Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 3: Wprowadzenie do niektórych terminów muzycznych
• Część 2 z 3: Czytanie notatek w celu określenia klucza
• Część 3 z 3: Ustalanie klucza ze słuchu
• Porady

Umiejętność określenia, w jakim tonacji odtwarzana jest piosenka lub utwór muzyczny, jest bardzo przydatną umiejętnością muzyczną. Znajomość tonacji da ci możliwość transpozycji utworu (zmiany tonacji) tak, aby pasowała do twojego głosu. Możesz także poeksperymentować z nadawaniem utworom różnych dźwięków (świetna umiejętność tworzenia udanej wersji coveru utworu). Aby określić tonację utworu, musisz uchwycić kilka podstawowych pojęć teorii muzyki. Fortepian jest najprostszym instrumentem, który można wykorzystać jako przykład do wyjaśnienia i zrozumienia tych pojęć.

Kroki

Część 1 z 3: Wprowadzenie do niektórych terminów muzycznych

1. 1 Pojęcie interwałów muzycznych i półtonów. Półtony i interwały to odległość między dwiema nutami. Są rodzajem budulca w muzycznej skali.
   • Skala to sekwencja dźwięków w porządku rosnącym. Tworzą oktawę, zestaw ośmiu nut (od łac. oktawus, co oznacza "ósmy"). Na przykład, oto gama durowa w tonacji C-dur: C D E F G A B C. Dolna nuta skali nazywana jest „toniką”.
   • Jeśli pomyślisz o skali opisanej powyżej jako o klatce schodowej, każdy półton będzie o jeden stopień wyższy niż ostatni. Tak więc odległość między B i C jest półtonem, ponieważ nie ma między nimi innych „kroków” (na pianinie klawisze B i C są białe i znajdują się obok siebie, nie ma między nimi czarnych klawiszy) . Ale odległość od C do D jest pełnym interwałem, ponieważ na schodach między tymi nutami znajduje się dodatkowy „szczebel” (czyli czarny klawisz fortepianu, który jest cis lub d-dur).
   • W tonacji C-dur półtony znajdują się tylko między B i C, a także między E i F. Wszystkie pozostałe interwały są kompletne, ponieważ gama C-dur nie ma w tonacji znaków krzyżyka (#) ani bemolu (♭). .
2. 2 Pojęcie skal durowych. Skala durowa ma ten sam wzór dla pełnych interwałów (1) i półtonów (½): 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½. Tak więc skala C-dur jest oznaczona jako C D E F G A B C.
   • Możesz utworzyć dowolną inną skalę durową, zmieniając nutę początkową (nutę prymy) i podążając za wzorcem interwałowym.
3. 3 Pojęcie gam molowych. Skale molowe są bardziej złożone niż skale durowe i mogą mieć kilka wzorów. Najpopularniejszym wzorem w skali molowej jest naturalny molowy.
   • Układ interwałów i półtonów naturalnej gamy molowej jest następujący: 1 - ½ - 1 - 1 - ½ - 1 - 1.
   • Możesz transponować wzór tej skali (to znaczy przepisać go w innym tonie), zaczynając od innej nuty i wspinając się po „szczeblach” drabiny skali.
4. 4 Pojęcie muzycznej tercji i kwinty. Trzecia i piąta to odmiany muzycznego interwału (odległości między nutami), które są powszechne w muzyce. Mogą być przydatne do określenia tonacji muzyki. Interwały molowe zawierają mniej półtonów niż durowe, dlatego następuje zmiana brzmienia.
   • Trzecia jest tworzona przez pierwszą i trzecią nutę w tonacji. Trzecia tercja zawiera dwa pełne interwały między nutami, a tercja mała tylko trzy półtony.
   • Kwintę tworzą pierwsza i piąta nuta tonacji. Kwinta czysta zawiera siedem półtonów.
   • Jeśli słyszeliście piosenkę Leonarda Cohena Hallelujah, to słyszeliście już o muzycznych interwałach w następnym wierszu: „Idzie tak, czwarta, piąta, mniejszy spadek, większe podniesienie, zdumiony król komponowania”. Alleluja '". W wielu utworach muzyki pop (często pisanych w tonacji C-dur) widoczna jest progresja akordów od „czwartego” (czwartego) do „piątego” (piątego), co tworzy „radosny” dźwięk. W piosence słowom „moll fall” towarzyszy akord molowy, a słowom „major lift” towarzyszy akord durowy.
5. 5 Koncepcja akordów durowych. Akord główny składa się z trzech dźwięków, zwanych triadą, ułożonych w tercje (więcej szczegółów w kroku 4). Te akordy są zwykle oparte na skali, takiej jak C-dur. Skale durowe zawierają dwa pełne interwały pomiędzy pierwszą i drugą nutą triady. Akord durowy zawiera tercję wielką i czystą kwintę. Pierwsza nuta akordu nazywana jest „pryzą” akordu.
   • Na przykład, aby zagrać akord oparty na skali C-dur, możesz zacząć od prymy C i użyć jej jako prymy akordu. Następnie przejdź do trzeciej skali tej skali (4 półtony wyżej) do E, a następnie do piątej skali (półtora stopnia wyżej do G). C - E - G i utworzy triadę akordów durowych.
6. 6 Koncepcja akordów molowych. O jakości większości akordów decyduje trzecia lub centralna nuta w triadzie. Akordy molowe zawierają półtora interwału między pierwszymi i drugimi nutami triady, w przeciwieństwie do czterech półtonów (lub dwóch pełnych interwałów) akordów durowych. Akord molowy zawiera tercję małą i czystą kwintę.
   • Na przykład, jeśli umieścisz palce jeden klawisz nad prymą akordu C-dur, otrzymasz następujący akord: D - F - A. Ten akord jest akordem molowym D-dur, ponieważ interwał między pierwszą a drugą nutą akordu (D i F ) będą miały trzy półtony.
7. 7 Pojęcie akordów powiększonych i zredukowanych. Te akordy nie są tak powszechne jak akordy durowe lub molowe, ale czasami są używane do tworzenia efektów specjalnych. Dzięki zmianom w znane triady tworzą melancholijny, złowieszczy lub upiorny dźwięk.
   • Akord zmniejszony zawiera triadę molową i kwintę zmniejszoną (kwinta opuszczona o półton). Na przykład, tak wyglądałby zmniejszony akord C: C - E ♭ - G ♭.
   • Akord powiększony zawiera tercję wielką i kwintę powiększoną (kwintę podniesioną o półton). Na przykład, oto jak wyglądałby powiększony akord C: C - E - G #.

Część 2 z 3: Czytanie notatek w celu określenia klucza

1. 1 Określ kluczowy znak. Dzięki wydrukowanym notatkom możesz określić tonację utworu, patrząc na niego kluczowy znak... Jest to zestaw małych znaków między kluczem (wysoki lub bas) a znacznikiem czasu (liczby, które wyglądają jak bity).
   • Zobaczysz # (ostry) lub ♭ (płaski).
   • Jeśli na liście nie ma ani #, ani ♭, utwór jest w tonacji C-dur lub A-dur.
2. 2 Czytanie nut. W przypadku znaków kluczowych używających bemoli, znak kluczowy znajduje się na przedostatnim znaku bemolu (drugi od prawej), gdy nuty są czytane od lewej do prawej.
   • Gdy w utworze występują znaki płaskie w B ♭, E ♭, a A ♭ - E ♭ jest przedostatnim znakiem płaskim, co oznacza, że ​​utwór jest w tonacji Es.
   • Jeśli jest tylko jedno bemol, pieśń jest wykonywana w c-moll lub F-dur.
3. 3 Czytanie nut z krzyżykami. W przypadku znaków kluczowych używających krzyżyków, znak kluczowy jest nutą o pół interwału wyższą niż ostatni znak krzyżyk.
   • Kiedy krzyżyki w utworze są w F# i C#, następną nutą od C# jest D, co oznacza, że ​​utwór jest w tonacji D-dur.
4. 4 Sprawdź tabulaturę. Jeśli grasz na gitarze, to kiedy nauczysz się nowej melodii, najprawdopodobniej odniesiesz się do tabulatury. Wiele piosenek zaczyna się i kończy akordem. Jeżeli utwór kończy się w tonacji D-dur, najprawdopodobniej jest wykonywany w tonacji D-dur.
   • W tonacji C-dur występują trzy podstawowe akordy: C-dur (C - E - G), F-dur (F - A - C) i G-dur (G - B - D). Te trzy akordy stanowią podstawę większości popowych piosenek.
5. 5 Naucz się kilku skal. Znajomość kilku popularnych skal w twoim stylu muzycznym pomoże ci dowiedzieć się, w jakiej tonacji jest twoja piosenka. Wszystkie nuty akordu będą w twojej skali.
   • Na przykład akord F-dur to F-A-C, a wszystkie te nuty są w skali C-dur, więc akord F-dur jest w tonacji C-dur.
   • Akord A-dur (A-C#-E) nie jest w tonacji C-dur, ponieważ gama C-dur nie zawiera krzyżyków.
6. 6 Dokonaj wykształconego przypuszczenia. W większości popularnych melodii często używa się jednego z nielicznych prostych klawiszy, ponieważ są one łatwe do grania na gitarze lub pianinie, które są często używane jako instrumenty akompaniamentowe.
   • Dziś C-dur jest najpopularniejszym kluczem do piosenek pop.
   • Spójrz na sekwencję dźwięków tworzących skalę C-dur: C - D - E - F - G - A - B - C. Czy nuty w melodii odpowiadają nutom w skali? Jeśli tak, to najprawdopodobniej utwór wykonywany jest w tonacji C-dur.
7. 7 Poszukaj oznak zmian. Należy pamiętać, że melodie mają czasem znaki zmiany, to znaczy nuty oznaczone w melodii przez ♭ lub #, nawet jeśli znak klucza nie wskazuje, że nuta musi koniecznie przybrać ♭ lub #.
   • Znaki przeróbek nie wpływają na ogólną tonację utworu.

Część 3 z 3: Ustalanie klucza ze słuchu

1. 1 Określ nutę tonikową. Tonik, który jest pierwszą nutą skali, zabrzmi w każdej chwili utworu. Używając pianina lub własnego głosu, graj jedną nutę na raz, aż znajdziesz tę, która „pasuje” do utworu.
2. 2 Sprawdź swój tonik. Grając inne nuty w triadzie, możesz ze słuchu stwierdzić, czy akord jest odpowiedni dla utworu. Zagraj piątą nutę nad tym, co uważasz za tonik. Ta nuta powinna również pasować do większości utworu, ponieważ jest to druga najbardziej stabilna nuta w skali.
   • Zagraj nutę o pół tonu poniżej toniki zwanej „siódmą”. Powinieneś czuć pewne napięcie w kontekście piosenki, tak jakby nuta „chce” zająć miejsce toniku.
3. 3 Sprawdź, czy utwór jest napisany w tonacji durowej czy molowej. Zagraj nutę, która jest o jedną trzecią wyższa od toniki. Jeśli ta nuta pasuje do ogólnego motywu utworu, prawdopodobnie melodia jest w tonacji durowej. Jeśli nie, spróbuj zagrać tercję małą (3 ♭) i sprawdź, czy pasuje lepiej.
   • Naucz się rozróżniać triady durowe i molowe, grając triadę durową z C jako prymą: C - E - G.Teraz zamień E na E ♭, aby utworzyć C - E ♭ - G. Zauważ różnicę w ogólnym motywie i atmosferze.
   • Ze względu na charakter melodii całkiem możliwe jest określenie, czy jest ona większa (duża), czy mniejsza (mała), ponieważ w większości pieśni zachodnich wykonywanych w moll można odnaleźć smutek i melancholię.
4. 4 Sprawdź kilka akordów. Najczęściej występujące akordy w skali powinny również pojawiać się w schematach pieśni. Jedną z powszechnie stosowanych skal jest G-dur, która kontynuuje schemat durowej gamy: G - A - B - C - D - E - F # - G. Jej akordy to G-dur, A-moll, B-moll, C-dur, D-dur, E-moll i zredukowane Fis-dur.
   • Utwory w tonacji G-dur będą zawierać akordy odpowiadające tym nutom.
   • Na przykład utwór Green Daya „(Good Riddance) Time of Your Life” rozpoczyna się akordem G-dur (G-B-D), po którym następuje akord C-dur (C-E-G). Oba te akordy są w gamie G-dur, co oznacza, że ​​utwór jest wykonywany w tonacji G-dur.
5. 5 Śpiewaj do piosenek. Zwróć uwagę na piosenki, które łatwiej ci śpiewać, zamiast na piosenki, które wydają ci się wyjątkowo wysokie lub niskie. Zapamiętaj tonację piosenek, które śpiewasz z łatwością i które śpiewasz z trudem.
   • Z biegiem czasu zdasz sobie sprawę, że niektóre klawisze są w twoim zasięgu, podczas gdy inne będą trudne do dotarcia do wszystkich nut. Pomoże ci to z grubsza określić tonację jeszcze przed zagraniem melodii na instrumencie.
6. 6 Ćwicz nabytą umiejętność. Dodaj do odtwarzacza kilka swoich ulubionych piosenek lub włącz radio i spróbuj określić tonację utworu. Wkrótce zaczniesz zauważać pewne wzory. Piosenki o tym samym kluczu staną się dla Ciebie podobne.
   • Utwórz listę utworów, których się nauczyłeś, kategoryzując je według tonacji.
   • Posłuchaj kilku utworów w tej samej tonacji z rzędu, aby dowiedzieć się, jak zidentyfikować ten klucz.
   • Dodaj utwory w innej tonacji, aby zobaczyć, czy potrafisz odróżnić.
7. 7 Oceń wyniki. Jeśli chcesz pisać własne piosenki lub dostosowywać piosenki innych osób dla siebie, przyda się znajomość podstaw teorii muzyki, ale czasami wystarczy szybko znaleźć tonację utworu. Istnieje wiele aplikacji mobilnych i stron internetowych, które mogą pomóc w określeniu tonacji utworu.
   • Szukaj według tytułu utworu i klucza, aby jak najszybciej uzyskać odpowiedź.
   • Kiedy nauczysz się określać tonację piosenek ze słuchu, dwukrotnie sprawdź poprawność swoich wniosków.

Porady

• Posłuchaj utworów, które znasz kluczem i spróbuj znaleźć akordy, które w nich brzmią. Im więcej ćwiczysz i ćwiczysz swoje ucho, tym łatwiej będzie ci zidentyfikować tonację piosenki.
• W tym artykule jest ogromna ilość potencjalnie mylącej terminologii z teorii muzyki, ale kiedy zaczniesz kreślić skale i akordy na prawdziwym instrumencie, wszystko stanie się dla ciebie jaśniejsze.