Zawartość

• Kroki
• Rada
• Ostrzeżenie

Tekst piosenki może stworzyć dobrą piosenkę lub zrujnować całą piosenkę. Tekst musi przypominać słuchaczowi coś, co może kojarzyć, śpiewać i często zawierać wszechobecny przekaz. Niezależnie od tego, czy zamierzasz napisać balladę protestacyjną, piosenkę o miłości i cierpieniu, czy tylko piosenkę pop w radiu, nauka pisania znaczących tekstów może pomóc w komponowaniu. udana i imponująca piosenka.

Kroki

Część 1 z 5: Wybierz temat

1. 

   Wybierz temat piosenki. Najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie pisania znaczących tekstów jest określenie, o czym ma być piosenka. Można skomponować prawie wszystko, ale jeśli chcesz, aby Twoja piosenka była znacząca, wybierz temat, który pasuje do Twojej osobowości.
   • Pomyśl o tematach, które są dla Ciebie ważne. Pomyśl o swoich doświadczeniach życiowych, a następnie rozszerz swoją kulturę, miasto, w którym mieszkasz, a nawet własny kraj.
   • Pomyśl o godzinach, w których faktycznie zmagałeś się z tym problemem / tematem. Na przykład, jeśli piszesz o żalu, wyobraź sobie, jak ty lub ktoś inny czułeś się odrzucony. Jeśli piszesz o jakiejś sprawie kulturowej, pomyśl o chwili, którą z nią spędziłeś.
   • Zastanów się, jak się teraz czułeś, a także o tym, czego dowiesz się po przejściu przez to doświadczenie.

2. 

   
   
   Pisz swobodnie na wybrany temat. Darmowe pisanie to łatwy sposób na rozpoczęcie pracy, gdy utkniesz. Po wybraniu ogólnego tematu utworu ustaw minutnik na 5 minut. Ciągłe pisanie przez 5 minut bez przerwy, aż do wygaśnięcia alarmu, wciąż myśląc o wybranym temacie.
   • Podczas pisania staraj się nie myśleć za dużo. Po prostu zanotuj pierwsze słowo / pomysł / obraz / dźwięk, które przychodzą ci do głowy, gdy myślisz o temacie utworu.
   • Nie martw się o pisownię, poprawianie błędów, a nawet o właściwe słowa. Celem jest ciągłe pisanie, aby generować jak najwięcej pomysłów.
   • Kontynuuj pisanie, aż skończy się czas. Nawet jeśli musisz pisać bezsensowne zdania, aż przyjdzie ci do głowy nowe słowo, nie puszczaj stalówki na stronie.

3. 

   
   
   Zawęź listę rzeczy, które napisałeś. Kiedy skończy się czas i będziesz mieć losową listę słów na papierze, będziesz musiał przejrzeć to, co zostało napisane, i wybrać najlepsze słowa. Pomyśl o słowach, które są najbardziej sugestywne, najbardziej wizualne, najbardziej emocjonalne i oczywiście najbardziej odpowiednie.
   • Wybierz od 10 do 12 słów z listy.
   • Jeśli masz więcej niż 12 naprawdę fajnych słów, to w porządku. Nie musisz używać ich wszystkich, a często bardziej pomocne jest posiadanie kilku dodatkowych słów do wyboru. Jeśli nie masz co najmniej 10 słów, spróbuj powtórzyć ćwiczenie z pisania na zlecenie.

4. 

   
   
   Znajdź połączenia. Gdy masz już listę wybranych słów, nadszedł czas, aby znaleźć powiązania między niektórymi słowami na dany temat. Pomyśl o swoich skojarzeniach dla każdego słowa i jakie doświadczenia w twoim życiu spowodowały te skojarzenia.
   • Kiedy już znajdziesz skojarzenia, oznacza to, że wkładasz również emocje w teksty. Chociaż obecnie jest to tylko lista przypadkowych słów, każde słowo nabiera znaczenia, gdy tworzysz jasne lub domniemane skojarzenia.
   • Zapisz kilka słów, wyrażeń, a nawet zdanie, mając na uwadze każde słowo i skojarzenie. Te słowa nie muszą być tekstami, ale pisemne „interpretacje” mogą służyć jako budulec właściwego tekstu.

5. 

   Spróbuj pisać krótkie frazy. Jeśli czujesz się komfortowo na tym etapie procesu pisania, spróbuj przekształcić swoje słowa i interpretacje / skojarzenia w serię krótkich fraz. Nie muszą być idealne, nie muszą rymować, nawet nie muszą być racjonalni w chwili, gdy są ze sobą związani.Ale możesz wybrać jedną z tych fraz i uczynić ją częścią głównego akapitu piosenki, nawet jako główną linijkę refrenu.
   • Na tym etapie nie powinieneś myśleć o całej piosence. Pozwól niedokończonym pomysłom wypłynąć z listy słów i pamiętaj o temacie, rozszerzając i eksperymentując ze zwrotami.
   Reklama

Część 2 z 5: Komponowanie chóru

1. 

   Pomyśl o głównej linii. Kluczowa zwrotka to inny sposób nazywania chóru. Zanim zaczniesz pisać tę część utworu, przejrzyj listę właśnie skomponowanych fraz. Zastanów się, które frazy zawierają najbardziej żywe, najsilniejsze lub najbardziej znaczące słowa i są bezpośrednio związane z wybranym przez Ciebie tematem / tematem.
   • Chór zwykle zaczyna się od jednego lub dwóch zdań i jest przedłużany. Refren nie musi być rymowany, ale musi być chwytliwy i angażujący słuchacza.
   • Spróbuj opracować frazy, które wydają się najbardziej charakterystyczne lub kojarzą się z tematem utworu. Na tym etapie nie musisz martwić się o perfekcję. Musisz tylko spróbować rozwinąć i dodać szczegóły do ​​zapisanych fraz.

2. 

   Zdecyduj o swojej opinii. Każda praca jest napisana pod pewnym kątem i to od Ciebie zależy, która perspektywa najlepiej pasuje do utworu. Może musisz spróbować z kilku różnych perspektyw i zdecydować, z której strony najlepiej opowiedzieć swoją historię.
   • Pojedyncza pierwsza osoba („ja”, „ty”, „ty”) jest jedną z najpopularniejszych perspektyw, ponieważ przekazuje osobiste doświadczenia, a słuchacz (zwłaszcza piosenkarz!) z łatwością zastąpi niestandardową formę adresu dla zaimka „I” w utworze.
   • Nie tylko dlatego, że perspektywa pierwszej osoby jest łatwa do odniesienia, ale koniecznie pasuje do twojej piosenki. Może komponujesz piosenkę, która demonstruje coś więcej, niż tylko umieszczasz w niej siebie.
   • Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby zobaczyć, które miejsce jest najlepsze do przekazania tego, co chcesz przekazać.

3. 

   Komponowanie refrenu wokół uczuć. Najbardziej imponujący refren jest często bardzo skondensowany i wyraża najbardziej podstawowe i prymitywne uczucie w sercu piosenki. Refren nie musi być zbyt skomplikowany (chyba że to twój styl i łatwo ci to zrobić). Kluczem jest stworzenie emocjonalnego refrenu i podkreślenie ogólnego tematu piosenki.
   • Pisząc tekst refrenu, powinieneś umieścić to w sercu głównej emocji w piosence. Jeśli spróbujesz objąć za dużo, refren będzie niechlujny, niechlujny lub utrudni słuchaczowi uchwycenie.
   • Jeśli nie zdecydowałeś, jakie są główne emocje związane z piosenką, wróć do wybranego tematu i listy słów / fraz, aby przejrzeć ogólny temat. Jeśli Twój temat jest stosunkowo konkretny, bez większych trudności wymyślisz odpowiednie emocje.

4. 

   Konstrukcja konstrukcji. Strukturalnie chór ma zwykle cztery lub sześć zdań. Zdania mogą być rymowane, ale niekoniecznie. W refrenie może być również powtarzający się tekst na początku lub na końcu każdego refrenu. Nie ma ścisłych reguł rządzących strukturą chóru, ale przynajmniej znajomość podstawowego formatu może pomóc ci stworzyć chór o bardziej spójnej strukturze.
   • Najpopularniejszą strukturą chóru jest AABA, co oznacza, że ​​pierwsze, drugie i czwarte zdanie rymują się razem lub mają powtarzającą się frazę. Trzecie zdanie odnosi się do pierwszego, drugiego i czwartego zdania, ale może się nieznacznie różnić.

5. 

   Przejrzyj właśnie napisaną sekcję. Kiedy już napiszesz kilka linijek refrenu, musisz go ponownie przeczytać, aby sprawdzić, czy ma to sens. Tematycznie refren powinien zwięźle opisać twoją emocjonalną reakcję na wydarzenia, ludzi lub miejsca, o których mowa w głównym tekście. Nawet jeśli nie napisałeś głównego tekstu, refren powinien jasno odpowiadać na znaczenie, jakie piosenka chce przekazać.
   • Na przykład w smutnej pieśni miłosnej refren powinien mówić o tym, jak się czujesz, gdy kogoś tracisz. Główny tekst może wskazywać, skąd wziął się smutek, ale refren powinien być emocjonalny, wizualny i / lub zawierać twoje uczucia w momencie zerwania romansu.
   • Piosenka protestacyjna z głównym tekstem wyszczególniającym / opowiadającym o pewnym wydarzeniu społecznym (np. Egzekucja niesłusznie skazanego niewinnego) powinna mieć chór, który dotyczy pełnego znaczenia. jego - które mogą zawierać oburzenie, przerażenie, żal lub zupełnie inne emocje, ale należy podać skondensowaną emocjonalną reakcję na temat.
   Reklama

Część 3 z 5: Napisz główne teksty

1. 

   Zdecyduj się na akcję w piosence. Gdy już masz temat i mniej więcej odpowiedź na to, będziesz musiał opowiedzieć wydarzenia, które doprowadziły do ​​twojej reakcji. Jednym z najważniejszych elementów tekstu jest prowadzenie historii w piosence. Podejmowanie działań pomaga również w wyrażaniu myśli i uczuć bez konieczności bezpośredniego wyrażania tego.
   • Stare powiedzenie o pisaniu „pokazuj, nie licz” odnosi się również do pisania tekstów.
   • Słowa „wyryję twoje imię w moim sercu” będą bardziej poruszające niż proste powiedzenie „kocham cię”. Fraza „kocham cię” w piosence miłosnej może stać się nudna dla słuchacza, podczas gdy opis akcji sugeruje znacznie więcej znaczenia.
   • Jeśli masz problem z napisaniem głównej akcji tekstu, spójrz wstecz na listę pierwszych słów, przeczytaj ponownie refren i pomyśl o temacie utworu. Stamtąd można znaleźć wyrażenia, które konkretnie opisują działanie w głównym słowie.
   • Jeśli utkniesz w pisaniu tekstu piosenki, spróbuj napisać krótką historię na wybrany temat. Stamtąd możesz zdecydować, które wydarzenia są odpowiednie, lub przynajmniej masz więcej pomysłów do napisania na papierze. W każdym razie to wzmocni twoją piosenkę.

2. 

   Wybierz obraz w utworze. Gdy już zidentyfikujesz motyw przewodni swojej piosenki, możesz użyć opisowych słów, aby pobudzić wyobraźnię publiczności. Na przykład w piosence o smutku związanym z utratą partnera możesz zamieścić zdanie, które opisuje Ciebie na kolanach i łzy spływające po policzkach. Ten obraz pomaga słuchaczom poczuć głębię miłości, a także pomaga w emocjonalnej odpowiedzi w refrenie.
   • Słuchacze nie będą w stanie „zobaczyć” twoich uczuć w piosence, ale wizualne teksty mogą pomóc słuchaczom w wizualizacji twoich działań w miarę ich doświadczania. Pomoże to słuchaczom łatwiej zrozumieć znaczenie piosenki. Personalizuje również historię, którą opowiadasz.

3. 

   Więcej szczegółów. Detale ożywiają żywe obrazy. Możesz używać mocnych i atrakcyjnych przymiotników i przysłówków, aby tworzyć obrazy i dodawać szczegóły. Na przykład, opisując, jak klękasz i płaczesz, gdy kogoś straciłeś, możesz opisać ziemię pod kolanami lub wiatr uderzający w plecy. Taka specyfika zamienia zwykłe wydarzenie w prywatną opowieść. Nawet jeśli czytelnik kogoś straci, to pewnie nie padnie na kolana w tak zimny listopadowy poranek.
   • Unikaj używania ogólnych, opisowych słów, takich jak „samotny” lub „piękny”. Staraj się być tak wyjątkowy, jak to tylko możliwe, ponieważ dzięki temu Twoja piosenka będzie się wyróżniać na tle innych piosenek na ten sam temat. Wyjątkowość sprawi, że piosenka będzie bardziej emocjonalna i znacząca, a części tekstu będą miały bliższy związek.
   • Utwórz osobną postać dla piosenki. Opisz pogodę, porę roku lub ubranie osoby z piosenki. Pomożesz ożywić piosenkę, obracając się wokół wydarzenia.

4. 

   Znajdź odpowiednią aranżację. Tekst piosenki może opisywać główne wydarzenie w porządku chronologicznym (w kolejności od jego rozpoczęcia) lub może zawierać bardziej narrację o wydarzeniu, które doprowadziło do twojej emocjonalnej reakcji.Niezależnie od zastosowanej metody, być może będziesz musiał poeksperymentować ze strukturą głównych tekstów, aby znaleźć najlepszą aranżację dla swojej piosenki. Jeśli piosenka dotyczy prawdziwego wydarzenia z przeszłości (np. Śmierci ukochanej osoby), to układ chronologiczny jest najbardziej sensowny. Jeśli jest to ogólne wydarzenie w twoim życiu (np. Rozstanie), pobaw się trochę kolejnością wydarzeń, tak aby każdy główny fragment powoli prowadził do refrenu.
   • Pierwsze zdania w każdym głównym akapicie piosenki są ważne, ale często pierwsze zdanie pierwszego akapitu jest prawdopodobnie najważniejsze. Może to spowodować, że słuchacze będą nadal słuchać Twojej piosenki lub nie.
   • Użyj początkowego zdania każdego głównego akapitu, aby przyciągnąć uwagę słuchacza, jednocześnie tworząc nastrój dla piosenki. Możesz zacząć od stwierdzenia, ponieważ dzięki temu Twój przekaz będzie jasny od samego początku.
   • Spróbuj użyć jednej lub dwóch naprawdę chwytliwych fraz lub konkretnych obrazów. Może to przyciągnąć uwagę i zaciekawić słuchacza.
   • Powtarzanie utworu jest dopuszczalne (o ile w pozostałej części utworu występują różnice), ale należy starać się unikać klapsów. Jeśli Twoi słuchacze mogą odgadnąć, jak wygląda następna linijka, mimo że nigdy jej nie słyszeli, prawdopodobnie nie uznają Twojej piosenki za bardzo interesującą.
   • Pamiętaj, aby w całej piosence trzymać się jednego punktu / tematu / tematu! Możesz mówić o niektórych wydarzeniach lub wspomnieniach w głównym tekście piosenki, ale wszystko to ma związek z wydarzeniem, w którym refren wyraża emocje.
   Reklama

Część 4 z 5: Ukończ piosenkę

1. 

   Zdecyduj, czy użyć pre-refrenu. Przed refrenem prowadzi słuchacza od głównego fragmentu do refrenu. Zwykle wymaga opisowych zdań z głównych tekstów i przekazuje uczucia chóru. Refren może zasugerować słuchaczowi odczucia refrenu lub po prostu połączyć dwie części piosenki.
   • Nie musisz pisać przed refrenem. Nie wszystkie piosenki mają tę rolę. Ale sprytnie użyty przed refrenem może skutecznie stanowić tło dla refrenu.
   • Przełączanie się z narracji piosenki na reakcję emocjonalną bez transkrypcji może nadal być płynne, ale może również sprawić, że piosenka stanie się niezgrabna i niedokończona. Tylko ty możesz zdecydować, czy napisać przed refrenem, czy nie, i prawdopodobnie będzie to zależeć od tego, czego potrzebuje piosenka, aby opowiedzieć twoją własną historię.

2. 

   Połącz części razem. Masz tekst jako opis wydarzenia, refren jest żywą reakcją emocjonalną, a teraz zaczynasz myśleć o piosence jako całości. Refren powinien nadal być emocjonalnym centralnym punktem utworu, ale główny tekst musi być podstawą tej emocjonalnej odpowiedzi. Jeśli słuchacz nie czuje, że refren jest łatwą do zrozumienia odpowiedzią z głównego tekstu, twoja piosenka może go zmylić, a nawet zdenerwować.
   • Nawet jeśli główne słowa piosenki opisują wiele wydarzeń lub aspektów wydarzenia, muszą być harmonijnie połączone, aby przetworzyć lub wywołać emocjonalne reakcje, które składają się na refren.
   • Emocje w głównych tekstach powinny być ograniczone do minimum. Jeśli część utworu jest również przepełniona emocjami, słuchaczowi może być trudno to poczuć.
   • Główny tekst piosenki powinien być konkretny. Musi przedstawiać ludzi, miejsca, sytuacje lub sytuacje bez nadmiernych emocji.
   • Jeśli trudno ci wymyślić jedną linijkę z głównego tekstu, spróbuj nucić melodię pasującą do piosenki. Nawet bez muzyki prawdopodobnie masz ogólne pojęcie o melodii utworu w oparciu o tekst. Nucąc, a nawet śpiewając „la la la” zgodnie z rymem głównego tekstu piosenki, możesz zaimprowizować tekst lub lepiej zrozumieć słowa, które mogą być skuteczne w tekście.

3. 

   Przejrzyj i edytuj. Trudno wiedzieć, czy twoje teksty mają sens dla innych. Z pewnością ma to dla Ciebie sens, a jeśli będziesz pisać uczciwie i żywo, Twoje teksty również poruszy serca słuchaczy.
   • Pokaż słowa bliskiej osobie lub zaśpiewaj komuś, kogo traktujesz poważnie.
   • Powiedz wszystkim, że potrzebujesz szczerej opinii. Jeśli w piosence jest miejsce, w którym twój przyjaciel czuje się niestosowny, zagmatwany lub nieszczery, poproś go, aby Cię o tym powiadomił.
   • W razie potrzeby edytuj. Skorzystaj z opinii znajomych, aby zdecydować, które części utworu (jeśli w ogóle) wymagają dostosowania. Następnie powtórz ten proces, aby wzmocnić części utworu, które wymagają naprawy.
   Reklama

Część 5 z 5: Łączenie tekstu z melodią

1. 

   Wiedz, jak okazywać asertywność. W zależności od tematu utworu możesz chcieć wyrazić swoją siłę i determinację (lub tę narratora). Najłatwiejszym sposobem na to (poza tym, co faktycznie mówią teksty na papierze) jest pozwolenie głosowi na przekazanie siły i determinacji postaci.
   • Rozpocznij melodie w pierwszym uderzeniu każdego taktu, aby utworzyć utwór o stałym, równym rytmie.
   • Rozważ rozpoczęcie utworu niższym lub wyższym tonem niż zwykle. Kiedy więc podnosisz wysokość refrenu (lub obniżasz ją, w zależności od tego, jak zaczynasz), słowa są mocniej podkreślane i przyciągają uwagę słuchaczy do melodii utworu.

2. 

   Wyraź emocje w piosence. Jeśli mówisz o miłości, stracie lub cierpieniu, Twoje teksty muszą wyrażać wiele emocji. Ale sposób, w jaki ją śpiewasz, może nawet pomóc uwydatnić uczucia głównego tekstu, a także refren piosenki.
   • Spróbuj zaśpiewać większość melodii w swoim średnim zakresie. W ten sposób stworzysz tonalną wariację w piosence, wyższą lub niższą, aby dodać więcej emocji do tego, co chcesz powiedzieć.
   • Dobrym przykładem może być piosenka „Me and Bobby McGee” z wersji Janis Joplin. Większość piosenki śpiewa na swoim średnim tonie, ale za każdym razem, gdy podnosi lub obniża tonację, uczucie tęsknoty i bólu natychmiast się nasila.

3. 

   Sprawdź swoje naturalne wzloty i niskie tony. Tworząc melodie do swojej piosenki, spróbuj odczytać tekst do melodii. Pomoże Ci to zorientować się, które zdania powinny znajdować się wysoko lub nisko w Twoim zakresie głosu, i zdecydować, które słowa podkreślić, długie czy krótkie.
   • Eksperymentuj z wieloma tonami akcentującymi, w górę / w dół. Prawdopodobnie nie poradzisz sobie za pierwszym razem - i to dobrze. Twoje teksty są bardzo znaczące i emocjonalne, a przedstawienie przyjdzie naturalnie i pewnie w tym, co mówisz.
   Reklama

Rada

• Nie próbuj rymować każdego zdania. Jeśli to działa dobrze, ale może również sprawić, że słuchacz poczuje się wymuszony lub zaaranżowany.
• Pisz teksty z głębi serca. Mów szczerze o swoich doświadczeniach i uczuciach. Twój motyw może nie być nowy, ale Twoja piosenka powinna być wyjątkowa i niepowtarzalna.
• Prowadź dziennik, aby zapisywać słowa, które nagle przychodzą Ci do głowy.
• Słowa, które doskonale się rymują, często brzmią zbyt prosto lub nijakie. Zamiast tego poczuj się komfortowo z niezupełnie tymi samymi rymami. Przykładem w tym przypadku mogą być słowa „magenta” i „zdyszany”.
• Jeśli komponujesz więcej niż jedną piosenkę, upewnij się, że nie są one takie same. Nie używaj tego samego układu melodii więcej niż raz. Bardzo szybko się to znudzi, a słuchacz nie będzie pod wrażeniem.
• Poznaj ograniczenia swojego głosu i pisz teksty, które mieszczą się w odpowiednim zakresie Twojego głosu.
• Unikaj sztampowych tekstów.
• Naucz się podchodzić do typowych tematów z nietypowych perspektyw. Jednym ze sposobów jest użycie unikalnej metafory.Na przykład w 1972 roku na albumie Exile on Main St Learn zespół The Rolling Stones porównał miłość do hazardu (Tumbling Dice) i picia (Loving Cup).
• Burza mózgów. Pomyśl o tym, czego doświadczyłeś lub czego się tam nauczyłeś. Jeśli czerpiesz inspirację z rzeczy, które głęboko cię dotykają, te uczucia wpłyną na twoją piosenkę.

Ostrzeżenie

• Staraj się też nie powtarzać melodii poprzedniego utworu z tego samego powodu. Spróbuj stworzyć coś nowego.
• Nie plagiatuj tekstów innych osób. Ta akcja nie tylko brakuje kreatywności, ale także powoduje wiele problemów z piractwem. Musisz tylko wierzyć w siebie i pisać z serca.