Zawartość

• Kroki
• Metoda 1 z 4: Przygotowanie do filmowania
• Metoda 2 z 4: Praca z aktorami
• Metoda 3 z 4: Filmowanie
• Metoda 4 z 4: Wyłączanie
• Porady
• Ostrzeżenia

Możesz robić filmy dla zabawy i na poważnie. W każdym razie tworzenie filmu to długi proces, który obejmuje wybór scenariusza, casting i filmowanie, ale jeśli znasz podstawy każdego z tych etapów, będzie ci łatwiej. W tym artykule dowiesz się, jak kierować procesem filmowania.

Kroki

Metoda 1 z 4: Przygotowanie do filmowania

1. 1 Wybierz scenariusz. Dobry scenariusz może sprawić, że nawet przeciętny reżyser zabłyśnie, więc potraktuj swój scenariusz poważnie. Jeśli lubisz pisać skrypty samemu i wiesz, jak to zrobić, spróbuj sam napisać scenariusz. Przy wyborze i pisaniu scenariusza należy zwrócić uwagę na kilka kluczowych punktów:
   • Struktura jest podstawą dobrego scenariusza. Reżyserzy posługują się z reguły trójstopniową strukturą: początek (etap 1), konflikt (etap 2) i rozwiązanie (etap 3). Główne wydarzenia rozgrywają się w pierwszej i drugiej części.
   • Dobry scenariusz pokazuje, nie wyjaśnia.Twoi widzowie będą musieli zrozumieć, co dzieje się za pomocą gestów, ubioru, działań aktorów, a także sposobu, w jaki przekazują swoje kwestie. Scenariusze filmowe mają tendencję do kierowania się wizualnie.
   • Każda scena powinna zaczynać się frazą opisującą warunki, w jakich rozgrywa się scena: na zewnątrz czy w pomieszczeniu, w dzień czy w nocy, w jakim miejscu (np. „salon – noc”).
   • Opisując akcję, opisujesz, co faktycznie zostanie pokazane na ekranie. Nie pisz: „Iwan wchodzi do pokoju; jest zły, bo dziewczyna go opuściła”. Zamiast tego napisz: „Iwan wchodzi do pokoju; trzaska za sobą drzwiami siłą i kopie kanapę”.
2. 2 Zrób scenorys. Tworzenie scenorysów jest bardzo ważne, aby zrozumieć, co dzieje się w każdej scenie. Musisz zrozumieć, pod jakim kątem musisz strzelać i jak powinna wyglądać rama. Nie musisz zawsze trzymać się scenorysu, ale pomoże ci to poruszać się po procesie filmowania.
   • W scenorysie musisz wziąć pod uwagę: jakie postacie są obecne w kadrze, ile czasu minęło od poprzedniej klatki do tego, z jakiego kąta strzela kamera (czyli w jaki sposób znajdują się bohaterowie rama).
   • Scenorys może nie być idealny. Powinna nakreślać scenariusz i pokazywać, jak sceny mają być sfilmowane.
   • Zdecyduj, jaki będzie nastrój filmu. Surowy film o prywatnym detektywie z lat 20. będzie różnił się nastrojem od lekkiej komedii o kłopotach rodziców. Aby film był kompletny, nie można przejść od komedii do tragedii w jednym filmie bez ostrzeżenia. Nie oznacza to, że w komedii nie może być tragicznych momentów i odwrotnie, ale lepiej trzymać się jednego kierunku, zwłaszcza jeśli ma się niewielkie doświadczenie.
3. 3 Znajdź źródło finansowania. Nie da się zrobić filmu bez pieniędzy, zwłaszcza jeśli chcesz, aby obejrzało go wiele osób. Sprzęt kosztuje. Ponadto będziesz potrzebować rekwizytów, lokacji, ludzi i technologii. Wszystko to będzie wymagało funduszy.
   • Jeśli chcesz wyreżyserować niezależny film, powinieneś nadal szukać producenta, który pomoże ci w finansowaniu i lokalizacji.
4. 4 Wybierz aktorów do każdej roli. Jeśli brakuje Ci pieniędzy, będziesz musiał to zrobić sam, ale lepiej zatrudnić do tego osobną osobę. Zazwyczaj reżyser castingu wie, gdzie znaleźć odpowiednich aktorów do filmu.
   • Będziesz potrzebować aktorów, którzy już grali w filmach i którzy wiedzą, jak działa branża. Aktorzy teatralni zwykle nie nadają się, ponieważ granie w teatrze i kinie bardzo się różnią.
   • Można znaleźć dobrych, aspirujących aktorów, których honoraria nie będą zbyt wysokie. Ważne jest poszukiwanie talentu i charyzmy. Z tego powodu najlepiej jest pracować z profesjonalnymi aktorami, a nie przyjaciółmi (chyba że robisz film dla zabawy – w takim przypadku możesz robić, co chcesz).
5. 5 Zbieraj miejsca, rekwizyty i dekoracje. Filmowanie wymaga specjalnych lokalizacji (sypialnia, salon, przestrzeń zewnętrzna, ogród). Czasami można wynająć za darmo, ale czasami trzeba zapłacić za korzystanie z lokalizacji. Potrzebne będą również rekwizyty, kostiumy, makijaż i sprzęt (mikrofony, aparaty fotograficzne itp.).
   • Jeśli masz producenta, on to zrobi. Producent będzie musiał upewnić się, że masz wszystko, czego potrzebujesz i że możesz filmować w określonych lokalizacjach. Jeśli nie ma producenta, będziesz musiał to zrobić.
   • Jeśli masz bardzo napięty budżet, porozmawiaj z przyjaciółmi i rodziną. Może ktoś wie, jak zrobić makijaż i pomóc Ci w makijażu, albo Twoja ciocia ma w szafie dużo starych ubrań.
6. 6 Planować naprzód. Jeśli nie masz jasnego planu i nie masz pojęcia, jak film powinien wyglądać, trudno będzie go nakręcić. Musisz zapisać wszystkie niuanse i dowiedzieć się wszystkiego, czego potrzebujesz, aby proces przebiegał sprawnie.
   • Zrób listę ramek. Musisz wymienić wszystkie klatki w filmie i uwzględnić kompozycję w kadrze, ogniskową obiektywu, ruch kamery i wszystko inne, co może powodować problemy.Lista ramek może być używana w połączeniu ze scenorysem.
   • Zrób pełną listę wszystkiego, czego potrzebujesz. Będziesz musiał zapisać wszystko, czego potrzebujesz, w tym lokalizacje, rekwizyty, różne efekty specjalne. Będzie łatwiej, jeśli będziecie mieli producenta, bo on wam w tym pomoże.
   • Wykonuj zdjęcia próbne z personelem technicznym. Odwiedź wszystkie lokalizacje i zrób zdjęcia próbne, aby wiedzieć, czego się spodziewać w każdej lokalizacji. Omów problemy, które mogą się pojawić (funkcje oświetlenia, dźwięku itd.).
7. 7 Zaplanuj sesję zdjęciową. Możesz potrzebować asystenta dyrektora. Osoba ta wydaje polecenia aktorom, w razie potrzeby robi notatki podczas próbnego kręcenia i ustala czas kręcenia.
   • Planowanie kręcenia obejmuje synchronizację każdej sceny, która ma być sfilmowana. Sceny prawie nigdy nie są kręcone w porządku chronologicznym, ponieważ są bardziej zależne od oświetlenia i przygotowania kamery.

Metoda 2 z 4: Praca z aktorami

1. 1 Próba przed filmowaniem. Ten krok wydaje się oczywisty, ale wiele od niego zależy. Do czasu rozpoczęcia zdjęć wszyscy aktorzy powinni znać swoje kwestie i procedurę.
   • Przeczytaj najpierw wszystkie linijki z aktorami. Usiądź przy stole i przeczytaj na głos cały scenariusz. Aktorzy rozpoznają linie swoje i swoich kolegów i będą mogli się do Ciebie przyzwyczaić, co ułatwi proces filmowania.
   • Doświadczeni aktorzy nie muszą długo ćwiczyć swoich kwestii przed filmowaniem. Zbyt częste powtarzanie złożonych scen emocjonalnych przed rozpoczęciem zdjęć nie jest zalecane - jest to konieczne, aby aktorzy nie tracili energii, ale działa to tylko z doświadczonymi i utalentowanymi aktorami. Jeśli filmujesz amatorów, przećwicz scenariusz przed rozpoczęciem zdjęć.
2. 2 Upewnij się, że aktorzy zapamiętają swoje kwestie. Aktor nie może dobrze grać, jeśli nie pamięta dobrze swoich kwestii. Aktorzy nie powinni przychodzić na plan nieprzygotowani. Z tego powodu próby są ważne.
3. 3 Wyjaśnij podteksty wszystkich scen. Wyjaśnij, co dzieje się w każdej scenie. To da aktorowi wyobrażenie o intencjach jego postaci, zarówno w scenie, jak iw całym filmie. Kontekst wpłynie na kierunek, jaki nadasz aktorom.
   • Mniej znaczy lepiej. Aktorzy powinni pokazać charakter bohatera i przyciągnąć uwagę widza minimalną ilością akcji.
   • Na przykład wspomniany wyżej Iwan może zachowywać się inaczej w tej samej sytuacji: być może nienawidzi swojej dziewczyny za odejście, albo nadal ją kocha.
4. 4 Bądź spokojny, opanowany i dawaj jasne wskazówki. Niezadowolony, krzyczący reżyser to nic innego jak stereotyp. Jeśli nie masz producenta, jesteś osobą odpowiedzialną za cały proces, co oznacza, że ​​Twoi pracownicy będą bardziej komfortowo pracować z Tobą, jeśli będziesz spokojny.
   • Z tego powodu ważne jest, aby mieć storyboard i scenariusz. Będziesz mógł odnieść się do swoich nagrań i wyjaśnić aktorom, co chcesz zobaczyć w każdej scenie.
   • Pamiętaj, że film składa się z pracy wielu ludzi, nawet jeśli sława zawsze trafia głównie do aktorów i reżysera. Wchodząc w interakcję z aktorami i innymi pracownikami, nie widzisz siebie jako najważniejszej osoby na planie.
5. 5 Daj aktorom konkretne wskazówki. Kiedy już wyjaśnisz aktorom podtekst i swoją wizję filmu, nie powinieneś mieć problemu, ale ważne jest, aby zawsze dawać bardzo jasne wskazówki, nawet jeśli jest to po prostu „czytaj tę linijkę szybciej”.
   • Rób szczegółowe notatki. Zaznacz, jakie konkretnie rzeczy będą musieli zrobić aktorzy w każdej scenie. Im bardziej szczegółowe i dokładne są twoje notatki, tym łatwiej będzie aktorom i innym członkom zespołu robić to, co chcesz.
   • Jeśli chcesz powiedzieć aktorom coś nieprzyjemnego, porozmawiaj z nimi na osobności. Możesz to zrobić we wspólnym pokoju, ale pod warunkiem, że nikt cię nie usłyszy. Więc nikt nie będzie obrażony ani zakłopotany.
   • Chwal ludzi. Ważne jest, aby aktorzy wiedzieli, że ich praca jest doceniana i że robią to, czego się od nich oczekuje.Nie zapomnij pochwalić aktorów, nawet jeśli są to drobne rzeczy – na przykład: „Bardzo mi się podobało, jak zachowałeś się w ostatniej scenie; spróbujmy powtórzyć, kiedy kręcimy tę scenę”.
   • Jeśli aktor jest utalentowany, często najlepiej pozwolić mu działać bez Twojego polecenia. Sceny mogą nie potoczyć się tak, jak je sobie wyobrażałeś, ale mogą nadać filmowi nowy zwrot.

Metoda 3 z 4: Filmowanie

1. 1 Dowiedz się, jakie rodzaje kadrowania są dostępne i pod jakim kątem możesz sfotografować. Jako reżyser musisz wiedzieć, jak może poruszać się kamera i co może znaleźć się w kadrze, aby zrozumieć, jak najlepiej nakręcić każdą scenę i co te sceny powinny dać filmowi. Różne kąty strzału i rodzaje kadrowania wpływają na postrzeganie materiału.
   • Odległość od obiektu do kamery może być różna: bardzo duża odległość (zwykle około 500 metrów), duża odległość (naturalna odległość, która jest w przybliżeniu równa odległości od widowni do ekranu w kinie; postaci i tło jest pokazane w kadrze), średnia odległość (używana do scen dialogów lub filmowania na dużą skalę dowolnej akcji; zwykle 2-3 bohaterów jest w kadrze po klatkę piersiową), niewielka odległość (twarz lub obiekt w kadrze). kadr, tło jest rozmyte, służy do przekazywania myśli bohatera), bardzo mała odległość (drobny szczegół - np. oczy lub usta; służy do uzyskania efektu dramatycznego).
   • Kąt fotografowania określa położenie aparatu w stosunku do fotografowanego obiektu i pozwala przekazać widzowi informacje emocjonalne z obiektu lub postaci w kadrze. Można fotografować z lotu ptaka (scena jest pokazana z góry, a widz może wszystko obserwować pod nietypowym kątem, przez co wiele rzeczy wydaje się nie do poznania), z dużego kąta (kamera znajduje się na trójnogu dźwigu) , na wysokości oczu (jest to pozycja neutralna - kamera jest ustawiona na poziomie oczu osoby obserwującej scenę), od dołu (ta pozycja stwarza poczucie bezradności lub zagubienia; patrzenie w górę na obiekt może wywołać strach lub dezorientacja), pod kątem (ta technika jest często stosowana w horrorach i powoduje poczucie zaburzenia równowagi, przejścia, niestabilności).
   • Ruch kamery może spowolnić akcję, ale może też być bardziej realistyczny. Można fotografować w poziomie, w pionie, w ruchu (np. kamerę można zamontować na jadącym samochodzie), z ręki (steadicam pozwala na ograniczenie ruchu przy fotografowaniu z ręki, zachowując jednocześnie poczucie realizmu i realizmu). -tryb czasowy), z dźwigu (kamera zawieszona w powietrzu), z zoomem (obraz może się oddalać lub zbliżać szybko lub wolno), z powietrza (np. ze śmigłowca; zwykle takie kadry są wykorzystywane przy początek filmów).
2. 2 Przyjdź na plan przed rozpoczęciem zdjęć. Przyjdź wraz z technikami, którzy przygotują scenografię do filmowania. Jeśli masz asystenta, nie musisz przychodzić, ale i tak lepiej to zrobić. Będziesz mógł pomyśleć o nadchodzącej sesji i zdecydować, jak najlepiej zrobić wszystko i czy warto coś zmienić.
3. 3 Przećwicz sceny. Przed nakręceniem sceny poproś aktorów, aby przećwiczyli ją, podczas gdy technicy ustawili sprzęt. Aktorzy muszą zrozumieć, co będą robić (gdzie stać, gdzie patrzeć, jak mówić).
   • Spróbuj wykadrować scenę na różne sposoby, aby zobaczyć, jak może wyglądać pod różnymi kątami. Możesz zmieniać sceny lub przesuwać w nich nacisk, aby uzyskać idealny obraz.
4. 4 Skonfiguruj swój sprzęt. Musisz wiedzieć, jaka będzie ogniskowa, gdzie stanie aparat i aktorzy, jakie obiektywy będą używane i jak będzie się poruszał aparat. Będziesz mógł odbudować ramę razem z operatorem.
   • W zależności od tego, jak zarządzasz procesem i jaki wpływ ma operator na proces filmowania (być może tylko Ty decydujesz o tym, jak kręcić), podaj niezbędne instrukcje. Omów je z oprawami i operatorami przed rozpoczęciem pracy.
5. 5 Sfilmuj scenę. Filmowanie zwykle nie trwa długo, ponieważ często kręci się krótkie sceny. Nakręć scenę, korzystając z technik, które omówiłeś wcześniej z operatorem (pozycja kamery, ruch itd.). Po słowie „usunięty” przejrzyj otrzymany materiał.
6. 6 Przejrzyj materiał. Przejrzyj na monitorze to, co właśnie nagrałeś, i sprawdź, czy pasuje do Twojego pomysłu. Nagrywaj ponownie sceny, aż będą idealne.
   • Ten proces różni się od oglądania gotowego materiału w montażowni. Tam będziesz miał czas, aby dokładnie przejrzeć materiał w najdrobniejszych szczegółach i zobaczyć, co można było zrobić lepiej.

Metoda 4 z 4: Wyłączanie

1. 1 Edytuj film. Na tym etapie należy złożyć cały materiał, aby film okazał się spójny i logiczny. Ogólnie dobrym pomysłem jest pozostawienie większej ilości akcji, aby film nie skończył się nudnymi przerwami bez akcji. Oznacza to, że musisz połączyć ujęcia, w których jest akcja (na przykład Ivan otwiera drzwi do salonu). Konieczne jest połączenie ram ruchów Iwana pod jednym kątem iz drugim.
   • Często kamera przeskakuje z szerokiego ujęcia na zbliżenie. Na przykład, najpierw pokazano dwóch mężczyzn rozmawiających, a następnie z bliska pokazano twarz złoczyńcy.
   • Pokaż pustą ramkę, jeśli chcesz wprowadzić coś do historii. Na przykład często pokazuje się, jak jedna noga spada z samochodu na ziemię, ale osoby nie widać. Noga kończy się w pustej ramie.
   • Pamiętaj, że widz ma czas na przeniesienie oczu z jednej strony ekranu na drugą średnio w dwóch klatkach.
2. 2 Dodaj muzykę. Ścieżka dźwiękowa musi pasować do filmu. Nie ma nic gorszego niż muzyka, która nie pasuje do nastroju i obrazu filmu. Wyjaśniając kompozytorowi swoje życzenia, powiedz mi, jakiego stylu, instrumentów i tempa potrzebujesz. Kompozytor musi zrozumieć, jak widzisz film, aby znaleźć odpowiednią muzykę.
   • Posłuchaj demo muzyki, którą da Ci kompozytor. W ten sposób możesz kontrolować proces tworzenia ścieżki dźwiękowej i interweniować w razie potrzeby.
   • Jeśli sam piszesz muzykę, nie kradnij cudzych utworów, ponieważ może to przysporzyć kłopotów. Nierzadko można znaleźć kompozytorów, którzy napiszą muzykę niskim kosztem. Najprawdopodobniej będzie to praca nieprofesjonalna (ale Twój film też raczej nie pojawi się na dużym ekranie), ale może okazać się całkiem niezły.
   • Ścieżki dźwiękowe są różne. Mogą składać się z gotowej muzyki, która pod względem znaczenia, rytmu i nastroju pasuje do niektórych scen. Ale muzykę można również napisać specjalnie do konkretnych scen lub obrazów w filmie (na przykład motyw rekina w Szczękach).
3. 3 Wymieszaj i opanuj. Ważne jest, aby ścieżka dźwiękowa idealnie pasowała do filmu. Na tym etapie musisz również dodać niezbędne dźwięki lub naprawić niektóre miejsca. Może być konieczne usunięcie dźwięków, których nie powinno być w filmie (na przykład odgłos lecącego samolotu) lub wzmocnienie lub dodanie dźwięków, których potrzebujesz.
   • Dźwięk diegetyczny to dźwięk, który sprawia, że ​​to, co widać na ekranie. Dźwięk można nagrywać podczas filmowania, ale można go później dodać (na przykład hałas z ulicy lub lasu, echo w pokojach), aby ukryć niepotrzebne dźwięki (na przykład z lecącego samolotu), bez uciekania się do całkowitej ciszy.
   • Dźwięk niediegetyczny to dźwięk, który nie jest związany z tym, co dzieje się na ekranie (na przykład lektor lub ścieżka dźwiękowa).
4. 4 Pokaż swój film. Teraz, gdy już nakręciłeś, zmontowałeś film i dodałeś dźwięk, film jest gotowy do uruchomienia. Możesz pokazać go znajomym i rodzinie, aby mogli zobaczyć efekt Twojej pracy, lub znaleźć obszerne pomieszczenie do pokazania, zwłaszcza jeśli film ma dla Ciebie duże znaczenie.
   • W wielu miastach odbywają się festiwale filmowe, w których można wziąć udział. Jeśli film jest wysokiej jakości, może dostać nagrodę, ale w każdym razie festiwal jest okazją do pokazania swojej pracy szerszej publiczności.
   • Jeśli masz producenta, to będzie jego praca.Producent nie zgodziłby się na współpracę z tobą, gdyby nie planował pokazać tego filmu.

Porady

• Poprawianie aktorów będzie stanowcze, ale uprzejme. Aktorzy powinni cię szanować.
• Dla filmowców pomocne może być uczęszczanie na zajęcia aktorskie. Dzięki temu lepiej zrozumiesz pracę aktora i wskazówki, jakich potrzebuje, gdy zapoznasz się z technikami i terminologią.
• Jeśli poważnie myślisz o zostaniu reżyserem, zapoznaj się z filmami, które lubisz, aby zrozumieć, jak zostały nakręcone i jakie wskazówki dałeś aktorom. Czytaj scenariusze i książki o kinie (na przykład Historia za milion dolarów).
• Niech aktorzy zgłaszają sugestie, ale w razie potrzeby przepychaj się, ponieważ to jest twój film.
• Jeśli ci się nie podoba, możesz dostosować skrypt. W końcu to twój film. Pokaż się!

Ostrzeżenia

• Jeśli aktorzy czują się niekomfortowo pracując z tobą, nie będziesz w stanie zrobić dobrego filmu ani zdobyć cennego doświadczenia.
• Prawdopodobnie nie będziesz w stanie od razu nakręcić hitu. Jeśli mówisz poważnie (ale jeśli nie, nie ma w tym nic złego), będziesz musiał ciężko pracować. Rozważ pójście do reżysera filmowego.