Zawartość

• Do kroku
• Metoda 1 z 7: Opracuj koncepcję
• Metoda 2 z 7: Zorganizuj swoją fabułę
• Metoda 3 z 7: Rozwijaj swoje postacie
• Metoda 4 z 7: Zaprojektuj swoje środowisko
• Metoda 5 z 7: Zapewnij miejsce do pisania
• Metoda 6 z 7: Ustal harmonogram pisania
• Metoda 7 z 7: Podaj bardziej szczegółowe porady
• Porady

Czy kiedykolwiek chciałeś zacząć pisać książkę, ale nie byłeś pewien, jak zacząć? Zacząłeś od książki, ale czujesz się zagubiony lub zbłąkany? Przeczytanie poniższych informacji dostarczy Ci świetnych pomysłów na zorganizowanie, opracowanie i napisanie nowej książki.

Do kroku

Metoda 1 z 7: Opracuj koncepcję

1. Wyjść z pomysłem. Zanim zaczniesz pisać książkę, musisz mieć pomysł. To jest ziarno, z którego wyrasta twoja książka. Jednak wymyślenie tej koncepcji może być trudne. Pomysły pojawią się, gdy otworzysz się na nowe doświadczenia, więc najlepszym sposobem na zrobienie pomysłu na książkę jest wyjście na zewnątrz i robienie różnych rzeczy.
   • Wstępne koncepcje mogą przybierać różne formy. Możesz mieć pomysł na ogólną fabułę, możesz mieć obraz otoczenia, szkic głównego bohatera lub nawet mniejsze, mniej rozwinięte pomysły. Bez względu na to, jak trudne jest to, każdy pomysł może przerodzić się w piękną książkę.
2. Zbadaj swoją koncepcję. Gdy masz już niejasną koncepcję, zacznij szukać nowych pomysłów. Na przykład chcesz napisać książkę o dzieciach grających w futurystyczną grę wideo. Poszukaj informacji, odwiedzając liczne galerie, czytając najnowsze informacje o grach i sam grając w gry wideo. Wykonując te czynności, możesz zobaczyć lub doświadczyć rzeczy, które mogą dać ci pomysły na temat sedna historii twojej książki lub rzeczy, które możesz dodać do fabuły.
3. Rozwiń swoją koncepcję. Mając kilka pomysłów na to, co należy uwzględnić w swojej historii, będziesz chciał rozwinąć swoją koncepcję. Uczyń koncepcję bardziej złożoną, podążając za jej logicznym wnioskiem, myśląc o tym, co może wyniknąć z połączenia okoliczności lub czegokolwiek innego, co sprawia, że ​​jest to bardziej złożona idea. Posiadanie bardziej rozwiniętej koncepcji pomoże ci zbudować twoją fabułę.
   • Na przykład w przypadku naszej opowieści o grze wideo możemy rozwinąć tę koncepcję, zadając sobie pytanie, kto stworzył tę futurystyczną grę wideo. Dlaczego to robią? Co dzieje się z ludźmi, którzy w nią grają?
4. Pomyśl o swoich odbiorcach. Gdy będziesz wymyślać i rozwijać swoją koncepcję, będziesz musiał wziąć pod uwagę swoich odbiorców. Dla kogo piszesz tę książkę? Różni ludzie zajmują się różnymi rzeczami i istnieją pewne zestawy doświadczeń i wcześniejszej wiedzy, aby radzić sobie z różnymi demografiami. Musisz to wziąć pod uwagę, aby zrozumieć, jak postępować z fabułą, postaciami i jak napisać książkę.
   
   
   • Nie czuj się ograniczony: nie ma powodu, dla którego książka o dzieciach grających w gry wideo nie może być przyjemna dla osób starszych, które nigdy nie grały w gry wideo. Jeśli jednak planujesz napisać książkę skierowaną do ludzi, którzy nigdy nie doświadczyli tego, o czym piszesz, będziesz musiał wykonać świetną robotę, opisując doświadczenia bohaterów i udostępniając temat.

Metoda 2 z 7: Zorganizuj swoją fabułę

1. Wybierz strukturę. Na wczesnych etapach pisania książki będziesz chciał uporządkować swoją fabułę. Dobrze jest zostawić trochę miejsca na ruch, gdy zaczynasz pisać, ale pisanie historii bez mapy drogowej rzadko będzie działać. Najlepszą rzeczą na początek jest wybranie odpowiedniego formatu tekstu. Teoria pisania uczy, że istnieje kilka klasycznych struktur tekstu, które nie wykluczają się wzajemnie i można je łączyć. Większość tekstów podlega również różnym klasycznym strukturom tekstu. Dwie główne struktury tekstu to:
   • Plik struktura aktu: struktura aktu, często kojarzona ze sztukami i filmami, może być również zastosowana do powieści. Ta teoria konstrukcji mówi, że historie podzielone na łatwo rozpoznawalne części radzą sobie lepiej. Zwykle tekst składa się z trzech części, ale dwie i cztery są również wspólne. W klasycznej konstrukcji aktu pierwsza część polega na wprowadzeniu głównych i pobocznych bohaterów, scenerii, problemu do rozwiązania i często pewnych podstawowych informacji (ta część zwykle stanowi około 25% opowieści). Druga część dotyczy konfliktu i rozwoju konfliktu w historii, zwykle z momentem fabuły, w którym główny bohater staje w obliczu poważnego niepowodzenia. To jest mięso i ziemniaki tej historii i zwykle stanowi około 50% zawartości. Trzecia część to zakończenie, w którym bohater zostaje skonfrontowany ze złoczyńcą, a historia osiąga punkt kulminacyjny, po czym następuje satysfakcjonujące lub co najmniej mniej ekscytujące zakończenie lub sekwencja scen. Każdą z tych części można krótko podsumować w trzech sekcjach, z których każda ma swój własny kształt i krótką historię.
   • Monomyth lub Podróż bohatera: Ta teoria struktury narracji została słynnie rozwinięta przez Josepha Campbella, argumentując, że prawie każdą heroiczną historię można podsumować w znaczącym zestawie archetypów. Zaczyna się od wezwania bohatera na przygodę, chociaż początkowo odrzuca ciężar. Bohater otrzymuje pomoc przed przemierzeniem świata, zawsze zna przygodę (gdzie bohater najpierw czuje się zagubiony i samotny). Następnie bohater przechodzi serię testów, regularnie spotyka pomocników, a pod koniec przechodzi przez istotne zmiany osobiste. Bohater następnie konfrontuje się z głównym antagonistą opowieści i wraca do domu, przynosząc błogosławieństwo swojej nagrody.
2. Wybierz żądany typ konfliktu. Możesz pomyśleć o tym, jakiego rodzaju konflikt chcesz mieć w swojej historii. Może to pomóc ci rozwinąć fabułę, a także poprowadzić cię do innych podobnych historii, które mogą dostarczyć ci inspiracji. Istnieje kilka teorii na temat rodzajów konfliktów w opowieściach, ale główne źródła to:
   • Człowiek kontra natura: to historia, w której główny bohater zostaje skonfrontowany z wieloma zjawiskami naturalnymi. Przykładem może być historia, w której główny bohater ginie na pustyni lub jego antagonistą jest zwierzę. Przykładem takiej historii jest film 127 godzin.
   • Man vs Supernatural: To historia, w której twój główny bohater zostaje skonfrontowany z istotami takimi jak demony i duchy, sam Bóg lub inne istoty, które nie są z tego świata. Lśnienie jest tego dobrym przykładem.
   • Człowiek kontra człowiek: to najbardziej podstawowy typ konfliktu w historii, w którym główny bohater musi walczyć z inną osobą. Czarnoksiężnik z krainy Oz jest tego klasycznym przykładem.
   • Człowiek kontra społeczeństwo: w tego typu opowieści główny bohater zostanie skonfrontowany z regułami obowiązującymi w społeczeństwie lub normami społecznymi. Przykładem tego jest powieść Fahrenheit 451.
   • Człowiek przeciwko sobie: to historia, w której główny bohater zostaje skonfrontowany z własnymi wewnętrznymi demonami lub wewnętrznymi konfliktami. Przykładem tego jest Obraz Doriana Graya.
3. Pomyśl o swoich motywach. Niezależnie od tego, czy było to zamierzone, czy nie, Twoja historia będzie ostatecznie tematyczna. O tym jest ta historia. Pisząc na ten temat, w końcu wypowiesz kilka zdań na temat tego, co myślisz o tym temacie. Pomyśl o tematach w swojej książce lub tematach, które mogłyby się w niej znaleźć i co chcesz o niej powiedzieć.Może to pomóc w opracowaniu fabuły, tworząc sytuacje, w których przedstawiasz swoje pomysły.
   • Wydma Film Franka Herberta (na przykład) nie dotyczy mężczyzny próbującego pomścić swoją rodzinę. Chodzi o niebezpieczeństwa imperializmu, a Herbert jasno daje do zrozumienia, że ​​wierzy, iż mocarstwa zachodnie beznadziejnie uwikłały się w sytuację, w której nie należą i nie mogą kontrolować.
4. Zaplanuj swoje punkty fabularne. Punkty fabuły to punkty zwrotne w Twojej historii, ważne wydarzenia, które zmieniają zaplanowany przebieg Twojej postaci. Będziesz musiał zaplanować, jakie będą te punkty fabuły i spróbować rozmieścić je równomiernie. Istnieje punkt fabularny, który służy przekonaniu twojej postaci do wyruszenia na przygodę. Jest to punkt, w którym wszelkie plany twojej postaci dotyczące rozwiązania ich problemu zostaną wyrzucone za burtę, a jakiś punkt kulminacyjny zapoczątkuje ostateczną bitwę.
5. Główna linia Twojej historii. Kiedy już wiesz, dokąd chcesz się udać i jak się tam dostać, zapisz całą sprawę. To będzie Twoja mapa drogowa i ma kluczowe znaczenie dla sprawnego procesu pisania. Zapisz podstawy każdej sceny, do jakiego celu jest ta scena, jakie postacie pojawiają się na scenie, gdzie się znajdują, co myślą i czują, itp. Każdy najdrobniejszy szczegół sekwencji wydarzeń musi być również zapisany dla każdej sceny. . To najlepszy sposób na uniknięcie blokady paraliżującego pisarza, ponieważ nadal możesz opisać podstawy sceny, nawet jeśli nie czujesz, że jest idealna.

Metoda 3 z 7: Rozwijaj swoje postacie

1. Wybierz liczbę znaków. Planując książkę, zechcesz pomyśleć o tym, ile znaków chcesz zawrzeć w swojej książce. Czy chcesz, aby jak najmniejsza liczba mogła stworzyć minimalistyczne, samotne uczucie? A może chcesz zawrzeć w swojej książce ogromne bogactwo postaci, które służą do stworzenia szczegółowego świata? Jest to ważne, ponieważ będziesz musiał zaplanować swoje postacie wokół siebie, aby uzyskać równowagę.
2. Zrównoważyć swoje postacie. Nikt nie jest dobry, świetny we wszystkim i bez wad (słowo pisane na to brzmi Mary-Sue i uwierz nam, nikt jej nie polubi oprócz Ciebie). Zapewnienie swoim postaciom prawdziwej bitwy i wady sprawi, że będą bardziej realistyczne i pomogą czytelnikom zidentyfikować się z postacią. Pamiętaj: twoi czytelnicy mają wady, więc twoje postacie też muszą mieć wady.
   • Wady twojej postaci zapewnią ci przestrzeń, której potrzebujesz, aby ulepszyć swoje postacie w trakcie historii. To właśnie sprawia, że ​​historia jest dobra: Twoja postać przechodzi wyzwania, aby w końcu stać się lepszą osobą. To jest to, o czym Twoi widzowie chcą czytać, ponieważ pomaga im to uwierzyć, że oni również mogą stać się lepszymi ludźmi po zakończeniu swoich zmagań.
3. Poznaj swoje postacie. Gdy będziesz już mieć zrównoważoną postać, poznaj ją / ją. Pomyśl, jak zareagowaliby w różnych sytuacjach (nawet jeśli te sytuacje nigdy nie pojawią się w twojej książce). Zastanów się, co jest potrzebne, aby przenieść ich na różne poziomy emocjonalne, jakie są ich marzenia i oczekiwania, co sprawia, że ​​płaczą, kto jest dla nich najważniejszy i dlaczego. Znajomość tych rzeczy o twoich postaciach pozwoli ci lepiej zrozumieć twoje postacie i ich zachowanie w sytuacji, w której je umieścisz, co prowadzi do prostszej, bardziej realistycznej postaci.
4. Oceń swoje postacie. Gdy już trochę się zagłębisz w proces rozwoju postaci, możesz zechcieć cofnąć się o krok i ocenić swoje postacie. Upewnij się, że są naprawdę ważne dla fabuły. Jeśli tak nie jest, możesz rozważyć usunięcie ich ze swojej historii. Zbyt wiele postaci, zwłaszcza tych, które nigdy się nie wyróżniają, może zdezorientować czytelników i zranić książkę.

Metoda 4 z 7: Zaprojektuj swoje środowisko

1. Wizualizuj swoje środowisko. Pomyśl o tym, gdzie jest ustawiona Twoja książka. Zastanów się, jak wygląda architektura, jak rozplanowane są miasta, jak wygląda środowisko naturalne itp. Teraz zapisz to wszystko. Dzięki temu możesz być (pierwszy) jednoznaczny w swoich opisach, ale także bardziej szczegółowo, tworząc bogatsze, bardziej realistyczne środowiska.
   • Możesz powiedzieć komuś, że niebo jest zielone, po prostu musisz sprawić, by w to uwierzyli, mówiąc im, jak o zachodzie słońca niebo wyblakło z jasnozielonego jak liść do bogatej zieleni i sprawiło, że wszystko wyglądało matowo w porównaniu z ciemnością, która je sprawia wyglądają jak pióra wrony do niemal opalizującego wieńca.
2. Pomyśl o logistyce. Powiedzmy, że piszesz o grupie poszukiwaczy przygód, którzy próbują dotrzeć do legendarnego miasta po drugiej stronie góry. To jest niesamowite. Problem w tym, że pokonanie góry zajmuje dużo czasu. Nie ma innego sposobu, aby coś się wydarzyło podczas przekraczania góry. Nie możesz po prostu kazać im przekroczyć góry w dwa dni, jakby to nie była wielka sprawa. Jeśli muszą przejść pieszo przez kontynent, musisz przeznaczyć na to czas w swojej działce.
3. Zrozum zmysły. Jeśli chcesz, aby Twoja publiczność była całkowicie zanurzona w Twoim tekście, musisz odwołać się do wszystkich ich zmysłów. Nie mów im tylko, co jedli twoi bohaterowie. Powiedz im, jak sok z mięsa wyrywa się z mięsa, kiedy go wgryzają, smakuje jak mieszanka tłuszczu i dymu z ognia. Nie mów im, że dzwonek dzwonił tuż nad głową twojej postaci. Opowiedz im o tym, jak głośny był ten dźwięk i przeszył każdą myśl, aż pozostał tylko dźwięk dzwonka.

Metoda 5 z 7: Zapewnij miejsce do pisania

1. Wybierz metodę pisania. Pomyśl, jak chcesz napisać swoją książkę. Wraz z rozwojem technologii rośnie i rośnie wachlarz możliwości. Musisz wybrać metodę, która najlepiej Ci odpowiada, ale pamiętaj, że może ona wpłynąć na sposób, w jaki będziesz publikować swoją pracę.
   • Możesz pisać tekst piórem i papierem, pisać na maszynie do pisania, pisać na komputerze lub korzystać z oprogramowania, które nagrywa Twój głos podczas mówienia i konwertuje go na tekst maszynowy. Różne metody sprawdzają się najlepiej dla różnych osób.
2. Zapewnij miejsce do pisania. Będziesz potrzebować akceptowalnej przestrzeni, która pozwoli Ci pracować bez przerwy. Powinien pasować do Twojej metody pisania, być wygodny i nie rozpraszać. Typowe opcje obejmują kawiarnię, biuro lub bibliotekę.
3. Zapewnij sobie niezbędny komfort. Chcesz mieć pewność, że nie będziesz przeszkadzać podczas pisania, więc upewnij się, że masz wszystko pod ręką. Wiele osób opracowuje określony rytuał, że jeśli tego nie zrobią, nie będą mogli pisać, na przykład zjedzenie określonego jedzenia lub siedzenie na określonym krześle. Zanim zaczniesz pisać, upewnij się, że masz te życzenia.

Metoda 6 z 7: Ustal harmonogram pisania

1. Zrozum swoje nawyki związane z pisaniem. Poznaj siebie i poznaj sposób, w jaki piszesz. Piszesz lepiej o określonej porze dnia lub w określonym miejscu? Możesz pisać najlepiej po przeczytaniu cudzej książki. Umiejętność pisania może podpowiedzieć Ci, co masz robić, a czego unikać. Możesz zbudować swój harmonogram pisania na podstawie nawyków, które znasz o sobie.
2. Zawsze pisz w tym samym czasie. Kiedy już zdecydujesz, która pora dnia będzie dla Ciebie najlepsza, utwórz jakiś harmonogram pisania i trzymaj się go. Znajdź czas na samodzielne pisanie i zawsze pisz w tym czasie. Możesz go używać do swobodnego pisania lub planowania swojej powieści, ale zawsze powinieneś wykorzystać czas na pisanie. Pomoże Ci to nabrać nawyku i być bardziej produktywnym.
3. Przebij się przez blok autora. Czasami pisanie może być trudne, ale nie należy przerywać i ignorować problemu, w przeciwnym razie często prowadzi to do niedokończonych książek. Rób rzeczy, które Cię inspirują i pracuj dalej, nawet jeśli jest to powolne i znacznie trudniejsze. Jeśli poczujesz się bardziej zainspirowany, zawsze możesz wrócić do danej części później.

Metoda 7 z 7: Podaj bardziej szczegółowe porady

1. Zacznij pisać swoją książkę! Ukończyłeś już wszystkie kroki i zwroty akcji wymagane do zaplanowania książki, więc teraz jest czas, aby ją napisać. wikiHow oferuje kilka artykułów na temat pisania książek, które można wykorzystać jako odniesienia.

Porady

• Nie bój się prosić innych ludzi o pomoc. Zawsze dobrze jest poinformować kogoś innego, co myślą o książce, ponieważ czasami trudno jest sobie wmówić, że coś nie jest naprawdę wspaniałe.
• Nie nadawaj swojej książce tytułu, dopóki nie skończysz całkowicie, ponieważ dobry tytuł prawdopodobnie przyjdzie Ci do głowy po przeczytaniu książki do końca, aby ją sprawdzić.
• Zawsze miej pod ręką ołówek lub długopis i notatnik lub elektroniczny notatnik, abyś mógł natychmiast zapisywać pomysły. Pomysły przyjdą Ci do głowy w bardzo przypadkowych momentach i miejscach, więc zawsze bądź gotowy!
• Twoja książka będzie miała większe szanse na sprzedaż, jeśli ma około 200-250 stron.
• Upewnij się, że twoją książkę zawsze ktoś czyta (jeden rozdział na raz może być łatwiejszy). Ich opinia może się różnić od Twojej, ale przynajmniej miej to na uwadze.