Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 5: Wybór tematu
• Część 2 z 5: Pisanie chóru
• Część 3 z 5: Pisanie wersetów
• Część 4 z 5: Kończenie piosenki
• Część 5 z 5: Wzmocnienie tekstu poprzez melodię
• Porady
• Ostrzeżenia

Piosenka stoi lub spada z mocnym tekstem. Teksty zapewniają, że słuchacz może się z czymś utożsamić, że może śpiewać i że za piosenką kryje się znaczenie. Niezależnie od tego, czy jest to piosenka protestacyjna, piosenka o miłości lub złamanym sercu, czy po prostu kolejna dobrze znana piosenka radiowa, nauka pisania znaczących tekstów piosenek może pomóc ci napisać potężną i odnoszącą sukcesy piosenkę.

Do kroku

Część 1 z 5: Wybór tematu

1. Zdecyduj, o czym jest twoja piosenka. Najłatwiejszym sposobem napisania sensownego tekstu jest podjęcie decyzji, co ma oznaczać piosenka. Piosenki mogą dotyczyć prawie każdego tematu, ale musisz wybrać temat, który jest z tobą osobiście związany.
   • Przeprowadź burzę mózgów na tematy, które są dla Ciebie ważne. Pomyśl o tym, co dzieje się w Twoim życiu, a następnie rozszerz to na swoją kulturę, miasto, a nawet kraj.
   • Pomyśl o konkretnych momentach, kiedy naprawdę zmagałeś się z tym tematem. Na przykład, kiedy piszesz o złamanym sercu, pomyśl o swoich uczuciach do siebie lub do innej osoby, kiedy zostałeś porzucony. Pisząc o kwestii kulturowej, pomyśl o jednej chwili podsumowującej to doświadczenie.
   • Zastanów się, jak się wtedy czułeś i czego nauczyłeś się z tego doświadczenia.
2. Pisz swobodnie na swój temat. Swobodne pisanie to łatwy sposób na rozpoczęcie pracy, gdy napotkasz blokadę pisarza. Po wybraniu ogólnego tematu utworu ustaw minutnik na pięć minut. W ciągu tych pięciu minut pisz bez przerwy, pamiętając o temacie, i pisz dalej, aż usłyszysz minutnik.
   • Staraj się nie myśleć za dużo o tym, co napiszesz. Po prostu zapisz pierwsze słowo / pomysł / obraz / dźwięk, które przychodzą na myśl, myśląc o swoim temacie.
   • Nie martw się o pisownię, poprawki lub czy słowa mają sens. Celem jest ciągłe pisanie, aby mieć jak najwięcej pomysłów.
   • Pisz dalej, aż minutnik się wyłączy. Nawet jeśli musisz pisać bezsensowne słowa, dopóki nie przyjdzie ci do głowy następne słowo, po prostu przesuwaj długopisem po papierze.
   WSKAZÓWKA EKSPERTA

   Uściślij listę. Po odliczeniu czasu otrzymasz listę losowych słów i musisz ją przejrzeć i wybrać najlepsze słowa. Zastanów się, które słowa wywołują najwięcej, niosą najwięcej obrazów, niosą najwięcej emocji i, oczywiście, są najbardziej odpowiednie.

   • Zbierz 10 do 12 najlepszych słów ze swojej listy.
   • W porządku, jeśli masz więcej niż 12 bardzo dobrych słów. Nie powinieneś używać ich wszystkich, a przy okazji warto mieć kilka dodatkowych słów, które można podzielić. Jeśli nie masz co najmniej 10 słów, napisz kolejne pięć minut za darmo.
3. Znajdź współzależności. Teraz, gdy masz już listę słów, musisz znaleźć powiązania tematyczne między niektórymi z nich. Pomyśl o skojarzeniach, które masz z każdym słowem i dlaczego te skojarzenia istnieją w twoim życiu.
   • Tworząc połączenia, dodasz emocje do słów. Chociaż obecnie jest to tylko lista losowych słów, każde słowo nabiera znaczenia, gdy tworzysz niejawne i jawne połączenia.
   • Zapisz kilka słów, wyrażenie lub nawet zdanie na temat każdego słowa i skojarzeń z nim związanych. Nie muszą one koniecznie stać się twoimi tekstami, ale te zapisane „notatki” mogą służyć jako element składowy twoich faktycznych tekstów.
4. Staraj się pisać krótkie frazy. Jeśli czujesz się komfortowo na tym etapie procesu pisania, spróbuj zamienić swoje słowa i wyjaśnienia / skojarzenia na kilka krótkich fraz. Nie muszą być doskonałe, rymowane ani nawet sensowne. Ale może uda Ci się przekształcić jedno z tych wyrażeń w zdanie lub nawet najważniejszą linijkę tekstu.
   • W tym momencie nie powinieneś jeszcze myśleć o pełnej piosence. Po prostu pozwól tym niekompletnym / częściowym pomysłom wyłonić się z Twojej listy i pamiętaj o temacie swojej piosenki, grając tymi krótkimi frazami i pozwól im rosnąć.

Część 2 z 5: Pisanie chóru

1. Burza mózgów na temat refrenu. Zanim zaczniesz pisać tę część piosenki, rzuć okiem na listę przygotowanych zwrotów. Zobacz, które frazy zawierają najpotężniejsze, najbardziej żywe i trafne słowa, które są bezpośrednio związane z wybranym tematem / tematem.
   • Refren zwykle zaczyna się od jednej lub dwóch wersów, a następnie się rozszerza. Refren nie powinien mieć rytmu, ale powinien być chwytliwy i angażować słuchacza.
   • Spróbuj rozwinąć frazy, które najbardziej reprezentują lub przywołują temat twojej piosenki. Na tym etapie nadal nie martw się o perfekcję. Po prostu spróbuj rozwinąć to, co już napisałeś.
2. Określ swoją pozycję. Każdy tekst można napisać z różnych perspektyw, a jako pisarz Twoim zadaniem jest zdecydować, która pozycja najlepiej pasuje do utworu. Być może będziesz musiał wypróbować kilka różnych perspektyw, zanim znajdziesz najlepszy sposób na opowiedzenie określonej historii.
   • Pierwsza osoba liczby pojedynczej (z „ja”, „ja” i „mój”) jest jedną z najpopularniejszych perspektyw, ponieważ przekazuje osobiste doświadczenie, pozostając jednocześnie bardzo rozpoznawalną. Ktoś, kto słucha piosenki (a zwłaszcza ktoś, kto śpiewa razem z nią!) Z łatwością zastąpi „ja”, gdy piosenka jest rozpoznawalna.
   • Fakt, że piosenka jest rozpoznawalna w pierwszej osobie, nie oznacza automatycznie, że ta perspektywa jest odpowiednia dla każdej piosenki. Może twoja piosenka jest o byciu świadkiem czegoś, zamiast brania w tym udziału.
   • Baw się z różnymi perspektywami i zobacz, co jest dobre w tym, co próbujesz powiedzieć.
3. Zbuduj chór wokół emocji. Niektóre z najpotężniejszych refrenów wychwytują i wyrażają surowe, fundamentalne emocje, które są sercem piosenki. Nie powinieneś zbytnio komplikować refrenu (chyba że to twój styl i wydaje ci się to właściwe). Chodzi o to, aby refren rezonował emocjonalnie i łączył się tematycznie z tematem twojej piosenki.
   • Kiedy piszesz linie refrenu, spróbuj skupić się na tej części piosenki na określonej emocjonalnej perspektywie. Próba włączenia zbyt dużej ilości refrenu sprawi, że słuchaczom będzie się wydawał zagmatwany, niechlujny i skomplikowany.
   • Jeśli nie możesz zdecydować, jakie są główne emocje Twojej piosenki, wróć do wybranego tematu i wyszukaj na liście słów / wyrażeń wspólny motyw. Jeśli Twój temat jest dość konkretny, nie będzie trudno znaleźć odpowiadające mu emocje.
4. Baw się strukturą. Pod względem struktury refren ma zwykle od czterech do sześciu wersów. Może się rymować, ale nie musi. Może również zawierać powracający tekst. Nie ma ustalonych reguł dotyczących struktury chóru, ale wiedz, że standardowa forma może pomóc w stworzeniu chóru o bardziej strukturalnej spójności.
   • Popularną formą refrenu jest AABA, co oznacza, że ​​pierwsza, druga i czwarta linijka albo rymują się, albo mają powtarzającą się frazę. Trzecia linia powinna być tematycznie powiązana z wierszami pierwszym, drugim i czwartym, ale może mieć skręt, który sprawi, że będzie trochę inny.
5. Przejrzyj to, co już napisałeś. Kiedy już będziesz miał kilka wersów refrenu, zobacz, czy ma to sens jako całość. Tematycznie refren powinien w zasadzie podsumować emocjonalną reakcję na wydarzenia, ludzi lub miejsca z wersetów. Nawet jeśli nie napisałeś jeszcze żadnej zwrotki, Twój refren powinien opisywać jasną odpowiedź na to, o czym w tym momencie jest piosenka.
   • Na przykład w piosence o złamanym sercu refren powinien opisywać reakcję emocjonalną, gdy kogoś tracisz. Wersety mogą opisywać, jak zaczął się zawód miłosny, ale refren powinien być bardzo emocjonalny, wizualny i / lub zawierać reakcję na koniec związku.
   • Piosenka protestacyjna, której wersety opowiadają / szczegółowo opisują wydarzenie społeczne (takie jak na przykład egzekucja kogoś fałszywie oskarżonego), powinna mieć refren opisujący, co to wszystko oznacza - może to być gniew, przerażenie, smutek lub coś zupełnie innego. pełni funkcję pewnego rodzaju podsumowującej odpowiedzi na dany temat.

Część 3 z 5: Pisanie wersetów

1. Zdecyduj się na akcję. Teraz, gdy masz już temat i odpowiedź, powinieneś mniej więcej opisać wydarzenia, które doprowadziły do ​​tej odpowiedzi. Jedną z najważniejszych części wersetów jest akcja, która wprawia w ruch historię piosenki. Działanie pomaga również pokazać czytelnikowi lub słuchaczowi dokładnie, co myślisz lub czujesz, bez wyraźnego wspominania o swoich myślach lub uczuciach.
   • Stare powiedzenie „nie mów, ale pokaż” odnosi się również do pisania piosenek.
   • Tekst mówiący „piszę twoje imię w każdym sercu, jakie napotkam” jest potężniejszy niż po prostu mówiąc „kocham cię”. Powiedzenie „kocham cię” w piosence może znudzić publiczność, podczas gdy trochę opisowa czynność, która wskazuje, że miłość jest o wiele bardziej znacząca.
   • Jeśli masz trudności z akcją swoich zwrotek, spójrz wstecz na swoją pierwotną listę, przejrzyj refren i zastanów się nad głównym tematem swojej piosenki. Powinieneś być w stanie wymyślić kilka konkretnych, opisowych zasad działania.
   • Jeśli masz problemy z napisaniem wersetów narracyjnych do swojej piosenki, spróbuj napisać bardzo krótką historię na ten temat. Może pomóc zdecydować, co należy zrobić, lub po prostu uzyskać więcej pomysłów na papierze. W każdym razie sprawi, że twoja piosenka będzie mocniejsza.
2. Wybierz swoje zdjęcia. Gdy już poznasz akcję podmiotu, możesz użyć opisowych słów, aby stworzyć odpowiedni obraz dla słuchacza. Twoje obrazy muszą powstać w wyniku opisanej przez Ciebie czynności, a całość musi iść w parze. Na przykład w piosence o utracie kogoś możesz dodać wers, który opisuje, jak ktoś upada na kolana i płacze ze łzami. To silny wizualny sygnał, który informuje publiczność o sile związku, jednocześnie wspierając emocjonalną reakcję w refrenie.
   • Publiczność nie „widzi” tego, co czujesz w piosence, ale wizualne teksty mogą dać słuchaczom poczucie tego, co robiłeś, kiedy tak się czułeś. Ułatwia to publiczności zrozumienie znaczenia piosenki. Dzięki temu historia, którą opowiadasz, jest bardziej osobista.
3. Dodaj więcej szczegółów. Szczegóły ożywiają obrazy. Użyj mocnych, atrakcyjnych przymiotników, aby uzupełnić swoje obrazy, jednocześnie nadając im znaczenie. Na przykład w linii opisującej upadek na kolana i płacz po utracie kogoś, możesz opisać, jak czuła się ziemia pod kolanami lub jak wiatr wiał w plecy. Te szczegółowe szczegóły sprawiają, że ogólne wydarzenie jest bardzo osobiste. Mimo że słuchacz prawdopodobnie już kogoś stracił, prawdopodobnie nie upadł z kolanami w błoto w zimny listopadowy poranek.
   • Nie używaj ogólnych określeń, takich jak „samotny” lub „piękny”. Staraj się być tak wyjątkowy, jak to tylko możliwe, ponieważ dzięki temu Twoja piosenka będzie się wyróżniać na tle innych piosenek, które dotyczą tego samego tematu. Doda również wiele emocji i znaczenia do wersetów i może uczynić je bardziej rozpoznawalnymi.
   • Uczyń piosenkę konkretną. Opisz pogodę, porę roku lub ubrania, które ktoś nosił w utworze. To ożywi piosenkę jeszcze bardziej, skupiając się na konkretnym wydarzeniu.
4. Znajdź odpowiednią aranżację. Twoje wersety mogą opisywać centralne wydarzenie chronologicznie (w kolejności, w jakiej to wszystko się wydarzyło) lub wersety mogą być bardziej ogólną refleksją na temat wydarzenia, które doprowadziło do reakcji emocjonalnej. W każdym razie będziesz musiał bawić się strukturą zwrotek, aby znaleźć aranżację, która najlepiej pasuje do twojej piosenki. Jeśli twoja piosenka dotyczy prawdziwego wydarzenia z przeszłości (takiego jak śmierć ważnej osoby w twoim życiu), układ chronologiczny jest najbardziej logicznym wyborem. Jeśli chodzi o ogólne wydarzenie w życiu (takie jak koniec związku), możesz bawić się sekwencją wydarzeń, tak aby każdy wers budował się do refrenu.
   • Pierwsza linijka każdego wersetu jest ważna, ale pierwsza linijka pierwszej zwrotki jest prawdopodobnie najważniejszą frazą piosenki. Spowoduje to, że słuchacz będzie kontynuował słuchanie utworu lub nie.
   • Użyj pierwszej linii każdego wersetu, aby przyciągnąć uwagę słuchacza, a jednocześnie uchwycić nastrój tego, co ma nadejść. Często dobrze jest zrobić taką narrację, ponieważ może to uczynić przesłanie znacznie jaśniejszym od samego początku.
   • Spróbuj umieścić na początku piosenki jedną lub dwie chwytliwe frazy lub konkretne obrazy. Może to pomóc w utrzymaniu uwagi i ciekawości słuchacza.
   • Powtarzanie jest przydatne w piosence (o ile w piosence występuje pewna wariacja), ale unikaj stereotypów. Jeśli publiczność może przewidzieć, jaka będzie następna linijka, nie słysząc nigdy wcześniej utworu, to nie uzna utworu za szczególnie interesujący.
   • Nie zapomnij ograniczyć się do jednego głównego tematu / tematu w całym numerze! W porządku, jeśli w jednej zwrotce mówisz o kilku różnych wydarzeniach lub wspomnieniach, ale wszystkie powinny odnosić się do wydarzenia, które tak emocjonalnie opisuje refren.

Część 4 z 5: Kończenie piosenki

1. Zdecyduj, czy użyjesz toru wstępnego. Przed refrenem prowadzi słuchacza od wersu do refrenu. Często łączy narracyjne opisy wersetu z emocjonalną reakcją chóru. Refren może już odnosić się do emocji w refrenie lub po prostu pomostować dwie części piosenki.
   • Wstępne pociągnięcie nie jest konieczne. Nie każda piosenka ma przed refrenem. Ale właściwie użyty może bardzo skutecznie przygotować słuchacza do refrenu.
   • Przeskakiwanie od wersetu narracyjnego do reakcji emocjonalnej można wykonać bez przejścia, ale może też wydawać się dziwne i niekompletne. Tylko Ty możesz zdecydować, czy dołączyć pretrain, czy też nie, i prawdopodobnie będzie to zależeć od tego, jak uważasz, że piosenka powinna opowiedzieć Twoją osobistą historię.
2. Połącz to wszystko razem. Teraz, gdy twoje zwrotki są narracyjnym opisem wydarzenia, a refren podsumowuje żywą, emocjonalną reakcję na nie, potraktuj piosenkę jako nadrzędną całość. Refren powinien być emocjonalnym rdzeniem piosenki, ale zwrotki powinny budować w kierunku tego emocjonalnego rdzenia. Jeśli publiczność nie postrzega refrenu jako zrozumiałej odpowiedzi na zwrotki, wyda się on zagmatwany, a nawet może przestraszyć słuchacza.
   • Nawet jeśli wersety opisują wiele wydarzeń lub dotyczą różnych aspektów tego samego wydarzenia, wszystkie muszą pracować razem, aby pracować nad emocjonalną odpowiedzią, która składa się na refren.
   • Spróbuj zminimalizować emocje w wersetach. Zbyt wiele emocji rozrzuconych po całym miejscu może utrudnić słuchaczowi przetworzenie utworu.
   • Uczyńcie wersety konkretnymi. Powinni aktywnie opisywać ludzi, miejsca, okoliczności czy sytuacje, bez przepełnienia emocjami.
   • Jeśli trudno ci wymyślić linię do swojej pierwszej zwrotki, spróbuj nucić melodię, która pojawia się w piosence. Nawet bez muzyki powinieneś być w stanie z grubsza zrozumieć tekst piosenki. Nucenie, a nawet śpiewanie „la la la” w rytm zwrotki może pomóc zaimprowizować słowa lub rozwinąć lepsze wyczucie tego, co pasuje do tego wersetu.
3. Oceń i przepisz. Może być trudno stwierdzić, czy Twoje teksty mają znaczenie dla innych. Z pewnością mają dla ciebie znaczenie, ale jeśli zapisałeś je uczciwie i żywo, prawdopodobnie będą również rezonować z twoimi słuchaczami.
   • Pokaż swoje teksty znajomemu, któremu ufasz, lub zaśpiewaj piosenkę komuś, kogo opinia jest dla Ciebie ważna.
   • Poproś o szczere opinie. Jeśli twój przyjaciel uważa, że ​​coś w piosence jest nie tak lub wydaje się zagmatwane lub nieszczere, poproś go, aby był szczery.
   • Dokonaj niezbędnych zmian. Skorzystaj z opinii znajomych, aby zdecydować, które części piosenki (jeśli w ogóle) powinny zostać przepisane. Następnie wykonaj tę samą procedurę ponownie, aby te elementy były jeszcze potężniejsze.

Część 5 z 5: Wzmocnienie tekstu poprzez melodię

1. Wiedz, jak przekazać przekonanie. W zależności od tematu twojej piosenki możesz chcieć, aby tekst odzwierciedlał twoją siłę i wiarę (lub siłę / przekonanie narratora). Najłatwiejszym sposobem na to (poza tym, co po prostu mówią ci teksty) jest dostosowanie głosu, abyś mógł przekazać tę moc i przekonanie.
   • Zacznij od melodii swojej piosenki na pierwszym uderzeniu każdego taktu. Zapewnia to mocny i spójny rytm przez cały utwór.
   • Rozważ rozpoczęcie utworu z niższym lub wyższym zakresem niż ten, który normalnie śpiewasz. Następnie, gdy idziesz wyżej (lub niżej, w zależności od tego, jak zacząłeś) w refrenie, kładzie on jeszcze większy nacisk na tekst i zwraca uwagę słuchacza na melodię.
2. Dodaj emocje do piosenki. Jeśli śpiewasz o miłości, stracie lub złamanym sercu, tekst prawdopodobnie przekaże wiele z tych emocji. Ale sposób, w jaki śpiewasz tekst, może wzmocnić emocje zwrotki lub refrenu.
   • Spróbuj zaśpiewać większość melodii swojej piosenki w środku swoich możliwości wokalnych. W ten sposób możesz używać szczytów, zarówno wysokich, jak i niskich, aby dodać więcej emocji do tego, co mówisz.
   • Dobry przykład można usłyszeć w wersji „Ja i Bobby McGee” Janis Joplin. Większość utworu śpiewa w swoim normalnym zakresie wokalnym, ale kiedy podnosi lub obniża tonację, natychmiast dodaje do utworu uczucia tęsknoty i smutku.
3. Znajdź swoje naturalne wzloty i upadki. Kształtując melodię swojej piosenki, spróbuj wypowiedzieć sobie słowa w dość melodramatyczny sposób. Może to pomóc usłyszeć, czy daną linijkę należy śpiewać wyżej, czy niżej, a także może pomóc w określeniu, czy niektóre słowa należy zaakcentować, rozciągnąć lub pominąć.
   • Graj z różnymi akcentami, wzlotami i upadkami. Możesz nie zrobić tego dobrze za pierwszym razem i to jest w porządku. Twoje teksty są już znaczące i wiele przywołują, a wykonanie przyjdzie naturalnie, gdy poczujesz się dobrze i pewnie, co mówisz.

Porady

• Nie próbuj rymować każdego wiersza. W porządku, jeśli tak jest, ale słuchaczom może się to wydawać wymuszone i majstrowane.
• Prowadź dziennik i zapisuj w nim teksty piosenek od momentu, gdy pojawią się one w twojej głowie.
• Rymowanie małych słów z tym samym końcem często wydaje się proste i nudne. Zamiast tego baw się niedoskonałymi rymami. Przykładem tego jest rymowanie prostego słowa, takiego jak „wola”, z większym słowem, takim jak „okulary przeciwsłoneczne”.
• Pisz prosto z serca. Mów szczerze o swoich doświadczeniach i emocjach. Twój temat prawdopodobnie już został napisany, ale Twoja piosenka powinna być wyjątkowa i osobista.
• Jeśli tworzysz więcej niż jedną piosenkę, upewnij się, że nie są one zbyt podobne. Nie używaj w kółko aranżacji melodycznych. To szybko się nudzi i słuchacze nie będą pod wrażeniem.
• Naucz się patrzeć na konwencjonalne tematy z niekonwencjonalnych perspektyw. Jednym ze sposobów jest użycie unikalnych metafor. Na przykład album The Rolling Stones z 1972 roku „Exile on Main St” porównuje miłość do hazardu („spadające kości”) i picia („kubek miłości”).
• Poznaj swoje granice jako piosenkarza i staraj się pisać piosenki, które mieszczą się w Twoim zakresie wokalnym.
• Unikaj stereotypów.

Ostrzeżenia

• Nie plagiatuj tekstów piosenek. Nie tylko jest to całkowicie nietwórcze, ale może powodować wiele problemów związanych z naruszeniami praw autorskich. Po prostu zaufaj sobie i pisz z serca.
• Z powyższych powodów staraj się również nie plagiatować melodii lub istniejącej piosenki. Spróbuj stworzyć coś oryginalnego.