Napisz scenariusz filmowy

Wideo: Tutorial. Jak napisać scenariusz filmowy? Cz. I Czas w scenariuszu

Zawartość

Do kroku
Metoda 1 z 3: Rozpocznij
Metoda 2 z 3: Napisz skrypt
Metoda 3 z 3: Układ scenariusza
Porady
Ostrzeżenia
Potrzeby

Świat filmowy jest bardzo, bardzo konkurencyjny. Możesz mieć najlepszy film lub najwspanialszy pomysł dekady, ale jeśli twój scenariusz nie jest odpowiednio sformatowany lub napisany, jest szansa, że nikt na niego nie spojrzy. Wykonaj następujące kroki, aby zwiększyć swoje szanse na zobaczenie swojej pracy na dużym ekranie.

Do kroku

Metoda 1 z 3: Rozpocznij

Zrozum, czym jest skrypt. Scenariusz lub scenariusz zawiera przegląd wszystkich elementów (dźwięk, obrazy, działania i dialogi), które są niezbędne do opowiedzenia historii za pośrednictwem filmów lub telewizji.
- Scenariusz prawie nigdy nie jest dziełem jednej osoby. Zamiast tego przechodzi liczne poprawki i przepisuje do nowych wersji i ostatecznie zostanie oceniona przez producentów, reżyserów i aktorów.
- Filmy i telewizja to media wizualne. Oznacza to, że będziesz musiał napisać scenariusz w sposób, który wyraźnie oddaje wizualne i dźwiękowe aspekty historii. Skoncentruj się na pisaniu obrazami i dźwiękami.
Przeczytaj scenariusze niektórych swoich ulubionych filmów. Wyszukaj online scenariusze filmowe i zdecyduj, co lubisz, a co nie. Poczuj, jak jest przedstawiana akcja oraz jak rozwijają się dialogi i postacie w historii.
Dopracuj swoją koncepcję dalej. Zakładając, że masz już pomysł, o czym chcesz pisać, nakreśl fabułę oraz szczegóły, relacje i osobowości, które określą kierunek historii. Które elementy są najważniejsze w Twojej koncepcji? Jak wygląda interakcja między różnymi postaciami i dlaczego? Jaka jest główna linia? Czy w fabule są jakieś luki? Rób notatki podkreślające te punkty w sposób, który Ci odpowiada.

Metoda 2 z 3: Napisz skrypt

Opisz swoją historię. Zacznij od podstaw historii. Skoncentruj się na konflikcie historii; konflikt prowadzi do dramatu.
- Uważnie obserwuj długość. W formacie skryptu każda strona zajmuje około minuty czasu przed ekranem. Średnia długość dwugodzinnego scenariusza to 120 stron. Dramaty powinny trwać około 2 godzin, a czas trwania komedii jest zwykle krótszy, około półtorej godziny.
- Pamiętaj też, że jeśli pisarz nie jest znany, ma koneksje lub jest wyjątkowo bogaty, długi scenariusz ma mniejsze szanse na zwrócenie uwagi. Jeśli historii nie można opowiedzieć w dwie godziny, lepiej byłoby zamienić ją w powieść.
Napisz scenariusz w trzech aktach. Te trzy akty są filarami, na których opiera się scenariusz. Każdy akt może istnieć niezależnie od drugiego i razem z pozostałymi tworzy kompletną fabułę.
- Akt 1: To jest przygotowanie do opowieści. Przedstaw świat i postacie. Ustaw ton historii (komedia, akcja, romans itp.). Przedstaw głównych bohaterów i zacznij badać konflikt, o którym toczy się historia. Gdy motywy głównych bohaterów staną się jasne, można rozpocząć akt 2. W dramacie Akt 1 ma zwykle 30 stron. W komedii jest to zwykle 24 strony.
- Akt 2: Ten akt zajmuje większość historii. Bohater napotyka tutaj różne przeszkody na drodze do rozwiązania konfliktu. W drugim akcie zwykle wprowadza się wątki poboczne.Ciągle w tym akcie widać, że główny bohater przechodzi pewne zmiany. W dramacie ta część trwa zwykle 60 stron. Komedia 48.
- Akt 3: W trzecim akcie widzimy zakończenie historii. W tej historii często dochodzi do zwrotu lub nieoczekiwanego zwrotu, który kończy się ostateczną i ostateczną konfrontacją z celem. Ponieważ historia już się rozciągnęła w drugim akcie, trzeci akt jest znacznie szybszy niż reszta i jest bardziej zwarty. W dramacie ten akt ma około 30 stron. Trzeci akt komedii ma zwykle 24 strony.
Dodaj do niego sekwencje. Sekwencje to części historii, które rozwijają się w mniej lub bardziej niezależny sposób, niezależnie od głównego konfliktu. Mają początek, środek i koniec. Typowa sekwencja ma około 10 do 15 stron długości. Sekwencja ma tendencję do skupiania się na określonej postaci.
- Sekwencje mają swoje własne pole napięć, oddzielone od głównej linii, ale wpływają na jej przebieg.
Zacznij pisać sceny. Sceny są wydarzeniami z filmu. Odbywają się one w określonych miejscach i zawsze służą do napędzania historii. Jeśli scena tego nie spełnia, należy ją usunąć ze skryptu. Sceny bez celu pozostają w pamięci widza jako chybione, podważające fabułę.
Zacznij pisać dialogi. Jeśli masz na myśli sceny, musisz opisać interakcje między postaciami. Dialogi są często trudną częścią filmu. Każda postać będzie musiała otrzymać swoją własną charakterystyczną postać.
- Realistyczne dialogi niekoniecznie są dobrymi dialogami. Dialogi powinny mieć na celu przyspieszenie fabuły i rozwój postaci. Nie należy starać się naśladować rzeczywistości dialogami, ponieważ w rzeczywistości często są one matowe i bezbarwne.
- Przeczytaj na głos dialog. Czy brzmi to szorstko i obraźliwie, stereotypowo czy przesadnie? Czy wszystkie twoje postacie wyrażają się w ten sam sposób?
Usuń nadmiar materiału. Teraz, gdy masz już wszystkie swoje pomysły na papierze, możesz zacząć szukać słabych punktów, dziur, elementów rozpraszających lub czegokolwiek, co spowoduje, że Twój scenariusz się zawali. Czy w niektórych miejscach historia się nie udaje, czy też jest całkowicie nieprawdziwa? Czy są jakieś niepotrzebne szczegóły lub powtórzenia? Czy stanowisz wystarczające wyzwanie dla publiczności, czy też uczyniłeś to zbyt prostym? Jeśli niepotrzebnie wyjaśniasz rzeczy lub fragmenty nie służą postępowi w historii, usuń je.
Pokaż swoją pracę kilku znajomym. Wybierz osoby o różnych preferencjach i pochodzeniu, aby zebrać różne opinie. Poproś ich, aby byli krytyczni, a nie oszczędzili cię; pochlebstwa lub kłamstwa są dla ciebie bezużyteczne.
Poprawiaj swoją pracę tak często, jak to konieczne. Na początku może to być trochę bolesne, ale kiedy w końcu z tym skończysz, zauważysz, że produkt końcowy stał się znacznie lepszy.

Metoda 3 z 3: Układ scenariusza

Ustaw rozmiar strony. Skrypty filmowe są zwykle zapisywane na A4 z 3 perforowanymi otworami. Marginesy górny i dolny mieszczą się w przedziale od 1,25 do 2,5 cm. Lewy margines wynosi od 3 do 4 cm, a prawy od 1,25 do 2,5 cm.
- Numery stron znajdują się w prawym górnym rogu. Strona tytułowa nie jest numerowana.
Ustaw czcionkę. Scenariusze pisane są czcionką Courier, o rozmiarze 12 punktów. Wynika to głównie z wyczucia czasu. Skrypt jednostronicowy w Courier 12 zajmuje mniej więcej 1 minutę ekranu.
Sformatuj elementy scenariusza. Istnieje kilka części skryptu, które wymagają specjalnego formatowania, aby zapewnić zgodność ze standardami branżowymi:
- Tytuł sceny: jest to również nazywane „slugline”. To przedstawia czytelnikowi tło, opisując lokalizację i otoczenie. Tytuł jest napisany dużymi literami. Najpierw wskaż, czy jest to scena wewnętrzna czy zewnętrzna, używając skrótu „INT”. lub „EXT”. Potem nastąpi lokalizacja i czas. Nigdy nie umieszczaj tytułu na dole strony, ale kontynuuj na następnej stronie.
- Akcja: to jest opisowy tekst skryptu. Pisz w czasie teraźniejszym iw formie aktywnej. Zachowaj krótkie akapity, aby przyciągnąć uwagę czytelnika. Dobra długość akapitu to 3-5 wierszy.
- Postać: Imię osoby mówiącej należy wpisać dużymi literami i wcięte 9 cm od lewego marginesu. Nazwą może być imię postaci, opis, jeśli postać w filmie nie ma imienia lub określony zawód / praca. Jeśli postać mówi poza ekranem, napisz „(O.S.)” obok nazwy postaci. Jeśli postać jest narratorem lub lektorem (lektorem), napisz „(V.O.)”.
- Dialog: kiedy postać mówi, dialog powinien znajdować się 6 cm od lewego marginesu i 5-6 cm od prawego. Dialog znajduje się bezpośrednio pod imieniem postaci.

Porady

Wyszukaj książki do pisania scenariuszy w pobliskiej bibliotece. Wielu filmowców napisało książki, aby pomóc innym ludziom, takim jak ty, zacząć.
Spróbuj dalej rozwinąć historię, aby miała naturalny przebieg. Wielu początkujących pisarzy uważa, że każda sekunda historii musi być bardziej ekscytująca niż następna; inni nie byli w stanie znaleźć równowagi między napięciem a brakiem napięcia. Postaraj się, aby Twoja fabuła rozwijała się stopniowo, aby napięcie powoli narastało, aż do punktu kulminacyjnego.
Rozważ użycie oprogramowania do napisania skryptu. Dostępnych jest kilka programów, komercyjnych i bezpłatnych, które pomagają w użyciu prawidłowego formatowania lub nawet przekonwertowaniu już napisanego skryptu na prawidłowy układ.
Twój haczyk / kąt (np. Główny pomysł lub główna lokalizacja) powinien być przedstawiony na pierwszych 10 stronach. Pierwsze 10 stron decyduje o tym, czy producent nadal czyta, czy nie!
Dołącz do forów scenarzystów. Możesz tutaj uzyskać wiele wskazówek, pokazać swoją pracę i nauczyć się sztuczek branżowych od innych pisarzy - a kto wie, możesz również uzyskać ciekawe kontakty.
Weź udział w kursie pisania. Pisanie scenariuszy jest tak samo trudne i czasochłonne, jak każda inna forma pisania, a nawet trudniejsze, jeśli nigdy nie ćwiczyłeś w szkole.
W razie potrzeby rozważ akredytowane szkolenie w zakresie pisania scenariuszy. Każdy kurs artystyczny na uniwersytecie daje możliwość pogłębienia wiedzy na ten temat.

Ostrzeżenia

Czerp inspirację z pracy innych, ale nigdy nie wykorzystuj cudzych pomysłów w swoim własnym piśmie. Jest to nielegalne i nieetyczne.
Nie oddawaj swojego scenariusza komuś innemu; pomysły są cenne i łatwo je ukraść. Dobrym sposobem, aby temu zapobiec lub przynajmniej wskazać, że napisałeś określony scenariusz, jest zarejestrowanie całego skryptu. W Stanach Zjednoczonych robisz to w Writer's Guild of America. WGA to fundacja, która reprezentuje wszystkich współpracujących ze sobą pisarzy, a ich strona internetowa jest pełna informacji związanych ze sztuką pisania scenariuszy.