Jak narysować scenariusz sceny: 11 kroków (ze zdjęciami) - Wskazówki

Wideo: Kot na wakacjach - historyjka obrazkowa w Scratchu.

Zawartość

Kroki
Rada
Czego potrzebujesz

Kiedy planujesz nakręcić film, pierwszym krokiem jest naszkicowanie scenariusza i pokazanie go innym. Storyboard to seria storyboardów, które ilustrują kluczowe segmenty - jak wygląda scena, kto ma się pojawić i jakie działanie ma się odbyć. Sceny są wyświetlane jako komiksowe wersje filmów, teledysków, programów telewizyjnych itp. I można je rysować ręcznie lub za pomocą narzędzi cyfrowych. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak rysować historie, ilustrować klatki kluczowe i udoskonalać wizualne scenorysy.

Kroki

Część 1 z 3: Historia

Utwórz oś czasu. Ustalenie czasu i miejsca opowieści oraz ułożenie rzeczy we właściwej kolejności to najlepszy sposób na zbudowanie pracy przed rozpoczęciem szkicowania. Jeśli historia nie jest całkowicie chronologiczna (przykład: istnieje segment postaci, który wspomina, wizualizuje przyszłą perspektywę, wyobraża sobie inny wynik, istnieje w wielu równoległych wszechświatach, podróż oś czasu itp.), nadal możesz utworzyć własną oś czasu opowiadania historii.
- Wypisz główne wydarzenia swojej historii w wybranej kolejności. To właśnie widzowie zobaczą później na ekranie.
- Jeśli tworzysz skrypt ze schowka ze zdjęciem dla filmu promocyjnego, dołącz kluczowe segmenty i ułóż je we właściwej kolejności.
Zidentyfikuj kluczowe fragmenty swojej historii. Zadaniem storyboardu jest pomoc widzowi w uchwyceniu głównej treści, zanim opowieść zostanie przekształcona w film. Nie chodzi o próbę odtworzenia całej historii w formie flipbooka, ale raczej zaangażowanie publiczności poprzez pokazanie jej głównych cech. Zastanów się nad historią i przeprowadź burzę mózgów, aby wymienić kluczowe momenty, które chcesz naszkicować w swoim storyboardzie.
- Wybierz segment, aby widzowie mogli wyraźnie zobaczyć rozwój fabuły od początku do końca.
- Wyrażenie punktu zwrotnego to ważny krok. Za każdym razem, gdy myślisz o wąskim gardle fabuły lub poważnej zmianie, dodaj scenorys, aby rozwinąć historię.
- Możesz także chcieć przedstawić zmianę kontekstu. Jeśli na początku historia rozgrywa się w jednym mieście, a następnie przenosi się do innego miasta, musisz wyraźnie narysować ilustrację.
- Jeśli utworzysz scenorys do filmu promocyjnego, proces nie będzie inny: wybierz kluczowe obrazy, które kierują fabułą i opisują rozwój historii od początku do końca. Ogólnie należy pamiętać, że w przypadku typowego 30-sekundowego filmu promocyjnego liczba klatek w scenariuszu zrzutu ekranu nie powinna przekraczać 15. Średnia liczba klatek na sekundę to dwie klatki na sekundę.
Wybierz poziom szczegółowości. Zdjęcia scenariuszy można rysować z niesamowitą starannością, gdzie każda klatka przedstawia każdą scenę. W przypadku filmów o równoważnej długości kinowej, jeśli po prostu umieścisz pędzel, aby naszkicować pierwsze linie, przed ukończeniem szczegółowego storyboardu ze zdjęciami jest dużo do zrobienia. Możesz jednak chcieć podzielić film na kilka segmentów, przy czym każdy scenariusz ma własną scenę. W ten sposób możesz szczegółowo przedstawić serię pojedynczych scen i uporządkować wszystko naukowo w całym procesie filmowania.
- Jeśli szkicujesz każdą scenę w filmie, zrób listę nagrań. Przy każdej scenie na liście pomyśl o wszystkim, co jest potrzebne do stworzenia tego ujęcia, a także o innych szczegółach, w tym o tym, jak ma powstać film.
- Pamiętaj, że scenariusz storyboardu to coś, co pomaga ludziom wyraźnie widzieć i uchwycić postęp pracy. Scenariusz nie musi być arcydziełem sztuki. Wybierz styl rysowania, który jest zarówno drobiazgowy, jak i praktyczny. Nie chcesz, aby widzowie czuli się oszołomieni, próbując zrozumieć znaczenie twoich ilustracji, zamiast patrzeć z szerszej perspektywy.
- Zdjęcia scenariuszy są uważane za dobre, jeśli każdy może je zobaczyć. Możliwe, że reżyser, kamerzysta, zbieracz scen, a nawet specjalista od rekwizytów (i wielu innych członków ekipy) również traktują scenariusz sceny jako przewodnik po instrukcji. odniesienie.
Napisz opis dla każdej ramki. Po zidentyfikowaniu głównego segmentu do narysowania nadszedł czas, aby pomyśleć o przedstawieniach akcji każdego obrazu. Napisz opis w oparciu o najważniejszy element każdego segmentu na liście. Pomoże Ci to dokładnie określić, co musisz narysować.
- Na przykład, może chcesz narysować scenę rozmowy między dwoma głównymi bohaterami. Więc co ten rysunek musi przekazywać? Czy te dwie postacie się kłócą, uśmiechają do siebie, czy idą gdzieś razem? Każdy rysunek powinien przedstawiać określoną akcję.
- Pamiętaj, aby zwracać uwagę na kontekst. Czy Twoim zdaniem tło postaci jest ważne?
Reklama

Część 2 z 3: Projektowanie

Wybierz sposób prezentacji przykładu scenariusza. Możesz ręcznie narysować podstawowy szablon storyboardu, po prostu używając ołówka i linijki, aby oprawić papier plakatowy, tak aby każda ramka miała ten sam rozmiar. Powinieneś mieć układ w stylu komiksu z każdą kwadratową ramką ułożoną w rzędach. To także segment, który widzowie widzą na ekranie. Możesz użyć oprogramowania Adobe Illustrator, witryny storyboardthat.com, oprogramowania Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller lub inDesign, aby utworzyć szablon storyboardu w układzie pionowym lub poziomym.
- Rozmiar klatki powinien być równy proporcjom wyjściowego wideo, na przykład 4: 3 dla monitora TV lub 16: 9 dla szerokoekranowego. Możesz zakupić miniaturowy manuskrypt specjalnej sceny o takim samym rozmiarze jak powyżej.
- Szablon scenorysu dla filmu promocyjnego powinien zawierać prostokątną ramkę, do której można dodać efekt. Jeśli chcesz dodać napisy, upewnij się, że jest jeszcze miejsce na opis filmu.Należy również zarezerwować kolumnę dla dźwięku, aby nagrać linie znaków, dźwięki lub muzykę pojawiające się w filmie.
- Jeśli chcesz narysować wiele scenorysów dla wielu projektów, powinieneś mieć doskonały touchpad Wacom ™ do projektowania szkiców bezpośrednio przy użyciu oprogramowania Photoshop.
- Jeśli nie chcesz samodzielnie projektować obrazu, zatrudnij artystę scenariuszowego, który narysuje go za Ciebie. Wystarczy szczegółowo opisać akcję zachodzącą w każdej klatce i napisać skrypt, który wyślemy do artysty w celach informacyjnych. Artysta odeśle zilustrowane czarno-białe lub kolorowe ramki do zeskanowania i wydrukowania na kartonie we właściwej kolejności w scenariuszu.
Szkic wewnątrz ramy. Zacznij realizować scenę, którą sobie wyobrażasz, szkicując ją wewnątrz każdego pustego płótna. Nie musisz być zbyt drobiazgowy, ponieważ to tylko szkic. Podczas szkicowania każdego segmentu wymaż i przerysuj zgodnie z potrzebami. Następujące elementy należy edytować tylko przez głośnik:
- Układ (oświetlenie, koncepcja pierwszego planu / tła, schemat kolorów itp.)
- Kąt obrotu (wysoki lub niski)
- Sceny (panorama, zbliżenia, scena zza ramienia, scena oparta na postaci itp.)
- Rekwizyty (obiekty pojawiające się w kadrze)
- Aktorzy (człowiek, zwierzę, gadający fotel z kreskówek itp .: dowolny przedmiot zdolny do działania)
- Efekty specjalne
Uzupełnij inne ważne informacje. Skomentuj, co się dzieje w segmencie obok lub poniżej pola. Pamiętaj, aby uwzględnić zarówno linie znaków, jak i dodatkowe informacje o czasie trwania sceny. Na koniec ponumeruj każdą klatkę, aby ułatwić śledzenie podczas omawiania scenariusza z innymi.
Uzupełnij scenorys obrazu. Po zidentyfikowaniu kluczowych punktów wybranego motywu i zakończeniu kadrowania przejrzyj scenariusz i dokonaj ostatecznej edycji. Musisz upewnić się, że każda klatka dokładnie przedstawia akcję, którą chcesz naszkicować. W razie potrzeby dodaj podpisy i wiersze. Powinieneś poprosić kogoś o ponowne przeczytanie scenariusza scenariusza, aby sprawdzić, czy fabuła jest spójna i łatwa do zrozumienia.
- Rozważ dodanie koloru. Jeśli tworzysz scenariusze wizualne do filmu promocyjnego, nowa gama kolorów może pomóc w pobudzeniu pomysłów.
- Pamiętaj, że rysunek nie musi być zbyt realistyczny ani doskonały. W zależności od publiczności czasami po prostu rysujesz postacie stickmanów. W wielu przypadkach scenariusz nie musi być doskonały, o ile członek załogi to rozumie.
Reklama

Część 3 z 3: Udoskonalenie

Narysuj perspektywę trzech punktów zbieżności. Chociaż scenariusz nie musi być tak piękny, jak jest narysowany przez profesjonalnego artystę, istnieje kilka profesjonalnych wskazówek, które warto spróbować, aby ujęcie wyglądało jak film. Jest to etap opcjonalny, ale pomaga czytelnikom lepiej zwizualizować scenę.
- Zamiast rysować wszystkie postacie stojące na tej samej poziomej linii, narysuj je zgodnie z zasadami bliskiej i dalekiej odległości. Niech niektóre postacie staną trochę z dala od aparatu, a reszta będzie bliżej. Osoba stojąca z dala od aparatu powinna być mniejsza, ze stopami na górze, a osoba stojąca blisko powinna być większa, ze stopami na dole.
- Jeśli chodzi o przekształcenie scenariusza w film, będziesz miał więcej lepszych pomysłów na reżyserowanie materiału.
Dodatkowy silnik postaci w każdej scenie. Kiedy tworzysz scenariusz, zastanów się nad powodem cięcia. Rozwój historii nie polega po prostu na poprowadzeniu czytelnika prosto do kolejnego wąskiego gardła, musisz podać powód, dla którego postać robi to, co ma zamiar zrobić. Dodanie motywacji postaci pomoże ci nauczyć się, jak zwiększyć dramaturgię i rozwój historii podczas procesu filmowania.
- Na przykład: Jeśli chcesz wyciąć scenę z pokoju do pokoju, narysuj postać w pierwszym pokoju patrzącą w stronę drzwi, ponieważ słyszy dźwięk w następnym pokoju.
- W ten sposób historia staje się bardziej płynna i sprawia, że czytelnik jest bardziej uważny.
Edycja scenariuszy obrazów. Zrzut ekranu ze scenariuszem to specjalne narzędzie, które można wykorzystać w procesie montażu i reżyserii filmu. Jednak wada polegająca na zbyt dużym poleganiu na scenariuszu ma również wadę. Podczas tworzenia filmu nieuchronnie pojawi się wiele wyjątkowych pomysłów na scenę, o których nigdy nie pomyślałeś. Pozwól sobie wyjść z pudełka lub przynajmniej powstrzymaj się od ponownego czytania scenariusza, aby praca nad filmem była trochę bardziej naturalna.
- Pamiętaj, aby akceptować opinie kolegów, zwłaszcza jeśli są oni wykwalifikowanymi członkami zespołu filmowego. Obraz scenariusza rodzi się, abyś mógł go edytować i zmieniać. Mimo to scenariusz jest często pełen pomysłów, o których nie pomyślałeś.
- Większość reżyserów używa różnych obrazów w stylu scenorysu. Niektórzy zwracają uwagę na każdy szczegół, inni uważają to za punkt odniesienia.
Reklama

Rada

Jeśli nie wiesz, jak rysować, możesz znaleźć oprogramowanie do tworzenia scenorysów z prostym interfejsem przeciągnij i upuść oraz bogatą biblioteką graficzną.
Tworzenie scenorysów ma wiele zastosowań innych niż edycja wideo, takich jak ilustrowanie sekwencji działań lub projektowanie złożonych stron internetowych.