Zawartość

• Metoda 2 z 5: Granie nut w tym samym klawiszu
• Metoda 3 z 5: Granie melodii w ramach jednego akordu
• Metoda 4 z 5: Gra obiema rękami
• Metoda 5 z 5: Naprzemienne akordy i pasaże
• Porady
• Ostrzeżenia
• Czego potrzebujesz

1 Słuchaj szerokiej gamy muzyki, aby nie kopiować utworów w swojej improwizacji.

2 Poznaj progi i klucze. Ćwicz jeden z wielu krzyżyków lub bemoli, na przykład H-dur. Możesz najpierw ćwiczyć skalę tylko dla prawej ręki. Może się okazać, że te „nierówne” skale są wygodniejsze do grania niż C-dur, ponieważ wyraźnie widać, jak formuje się gama.

3 Naucz się akordów. Zaleca się najpierw przestudiować akordy triady, a dopiero potem przejść do czterech lub więcej akordów. Akordy triad składają się z trzech nut (1-2-3), a pomiędzy obiema nutami a prymą akordu występuje wyraźny odstęp. Na przykład triada C-dur składa się z C-E-G. Między C-E to jedna trzecia, a między C-G to czysta piąta.

4 Sposobów improwizacji jest tyle, ilu ludzi na świecie. Oto kilka technik do wypróbowania... Niektóre mogą pasować do Twojego stylu myślenia bardziej niż inne, więc wypróbuj każdą z nich po kolei.

Metoda 2 z 5: Granie nut w tym samym klawiszu

1. 1 Zacznij grać nuty w obrębie wybranego klawisza (F, G, Em, A # itd.).
2. 2 Graj akompaniament (wolne bloki lub arpeggia) w obrębie wybranego klawisza lewą ręką.
3. 3 Zagraj melodię prawą ręką.
4. 4 Zmieniaj klawisze, gdy tylko przyzwyczaisz się do jednego - to rozwija zmysł instrumentu i pozwala zwiększyć piękno i techniczność wykonania utworu.

Metoda 3 z 5: Granie melodii w ramach jednego akordu

1. 1 Zacznij grać wolną piosenkę w rytmie 4/4, tak aby w lewej ręce miał tylko jeden akord na takt.
2. 2 Prawą ręką zacznij improwizować melodię w obrębie danego akordu.
3. 3 W następnym takcie zagraj kolejny akord i kontynuuj granie melodii w ramach tego akordu.
4. 4 Graj w ten sposób, aż okaże się to łatwe (lub znudzone).

Metoda 4 z 5: Gra obiema rękami

1. 1 Kiedy już nauczysz się grać na różnych skalach obiema rękami, spróbuj improwizować, grając obiema rękami jednocześnie. Graj na skali obiema rękami… to powinno brzmieć dobrze.
2. 2 Spróbuj zagrać rękami w grę pytań i odpowiedzi. Zagraj losową frazę jedną ręką, a następnie spróbuj ją powtórzyć drugą. Zacznij od czegoś prostego. W końcu odkryjesz, że twoje ręce mogą grać jednocześnie różne melodie i brzmi to eufonicznie.

Metoda 5 z 5: Naprzemienne akordy i pasaże

1. 1 Zamiast grać tylko bloki akordów lub arpeggio, spróbuj stworzyć oddzielną melodię z najniższych lub najwyższych nut. Mały palec i kciuk są najwygodniejsze do poruszania się w tym stylu gry.
2. 2 Spróbuj zagrać akompaniament prawą ręką, a melodię lewą.

Porady

• Jak w przypadku muzyki, kluczem do sukcesu jest praktyka.
• Zmieniaj głośność, szybkość, intensywność i inną dynamikę, aby dodać emocji i piękna odtwarzanej muzyce. Użyj improwizacji, aby dać upust złości lub uspokoić swoje zmartwienia. Graj w to, co podpowiada twoje serce (nieważne jak banalne, ale prawdziwe).
• Jeśli się zgubisz, udawaj, że było to zamierzone i graj dalej. Na przykład, jeśli grałeś miękko i miarowo i nagle twój mały palec przeskoczył nagle do niewłaściwej nuty, zacznij grać ostro iw szybszym tempie w nowej tonacji, a następnie stopniowo powracaj do wyważonego wykonania.
• Znajdź spokojne miejsce z oknem. Pomoże ci to być sobą i wylać swoje wewnętrzne uczucia na klawisze. Bardzo często inspiracja przychodzi podczas obserwowania piękna przyrody za oknem.
• Improwizacja nie może być całkowicie spontaniczna. Opiera się na słownictwie muzycznym. Obejmuje to krótkie frazy melodii, rytmu, rodzaje akompaniamentu, progresje harmoniczne i tak dalej. Im większe jest twoje słownictwo, tym więcej „swojej” muzyki będziesz miał.
• Przestudiuj próbki muzyczne. Krótkie i ostre glissando sprawia wrażenie gniewu i wyrzutu. Arpeggia w basie dają poczucie ruchu. Obserwuj wzorce w mowie i muzyce i wykorzystuj je w swoich improwizacjach.
• Jeśli się zgubisz i uderzysz nutę z innego klawisza, przełącz się na klawisz niewłaściwej nuty, nie wracaj (na przykład klawisz C. Grasz C ... E ... G ... A . .. F # ... C # ... D… - jesteś teraz w tonacji D).
• Zacznij nagrywać swoją grę tak często, jak to możliwe. Posłuchaj nagrań. Kiedy zaczniesz, trudno będzie ci zapamiętać, w co właśnie grałeś. Słuchając nagrań będziesz mógł zapamiętać jakiś dobry moment. Następnie możesz wziąć dobry pomysł i ponownie go rozwinąć... w ten sposób uzupełnisz swoje własne słownictwo.
• Eksperymentuj z rozmiarami - zarówno stałymi, jak i całkowicie darmowymi. W wolnym rytmie nie ma absolutnie żadnych zasad. Może się okazać, że pomaga to znacznie łatwiej znaleźć nowe pomysły niż próba dopasowania do określonego rozmiaru.
• Posłuchaj, jak inni ludzie grają utwory i jak inni improwizują, aby nauczyć się odczuwać improwizację.
• Dodaj notatki i graj dalej. Zmień ćwiartki na ósme lub szesnaste.

Ostrzeżenia

• Nie myśl, że musisz studiować tomy teorii muzyki „zanim” zaczniesz improwizować. Wystarczy przestudiować jeden klawisz i kilka akordów w nim ... pozostałe akordy i klawisze można przestudiować z biegiem czasu!
• Nie bój się trafić w niewłaściwą nutę! W improwizacji nie ma "złych" nut - wolność jest wszędzie!
• Nie kieruj się improwizacją przez jeden kawałek; niech twoja egzekucja będzie naturalna.

Czego potrzebujesz

• Spokojne miejsce
• Fortepian