Zawartość

• Kroki
• Metoda 1 z 7: Wymyśl ogólny pomysł na utwór
• Metoda 2 z 7: Praca na działce
• Metoda 3 z 7: Praca nad bohaterami dzieła
• Metoda 4 z 7: Praca nad światem utworu
• Metoda 5 z 7: Stwórz własne miejsce pracy
• Metoda 6 z 7: Pisanie w harmonogramie
• Metoda 7 z 7: Bardziej szczegółowe porady
• Porady

Powiedz mi, czy kiedykolwiek miałeś to: wydaje się, że chcesz napisać książkę, ale nie jest jasne, od czego zacząć? A może zacząłeś pisać książkę, ale po prostu się zgubiłeś i nie wiedziałeś, co dalej? Przeczytaj ten artykuł, aby dowiedzieć się, jak napisać książkę i od czego zacząć.

Kroki

Metoda 1 z 7: Wymyśl ogólny pomysł na utwór

1. 1 Wymyśl temat do utworu. Zanim zaczniesz pisać książkę, potrzebujesz pomysłu. Ona jest, wiesz, jak ziarno, z którego wyrośnie drzewo twojej księgi. Tak, trudno to wymyślić, ale jeśli otworzysz się na nowe wrażenia, to będziesz miał mnóstwo pomysłów - po prostu wybierz!
   • Istnieją różne pomysły na rozpoczęcie pracy z książką. Możesz mieć tylko ogólną fabułę lub miejsce, w którym wszystko się odbędzie, lub tylko linię bohatera, lub coś mniej dużego i szczegółowego. Bez względu na to, jak trudne jest to na początku, każdy pomysł można przekształcić w świetną książkę.
2. 2 Przestudiuj temat. Czy zdecydowałeś o czym będziesz pisać? Teraz przestudiuj pytanie. Załóżmy na przykład, że zdecydowałeś się napisać książkę o dzieciach grających w futurystyczną grę wideo. Dlatego warto dowiedzieć się więcej o grach wideo, może powinieneś nawet sam w nie zagrać. Dzięki temu zdobędziesz nowe doświadczenia, a co za tym idzie, nowe pomysły.
3. 3 Rozwiń temat. Każdy temat można uczynić bardziej złożonym, bardziej rozbudowanym - byłyby pomysły. Możesz uczynić temat bardziej rozbudowanym, jeśli rozwiniesz go do logicznego wniosku, weźmiesz pod uwagę wszystkie okoliczności i to wszystko. A im lepiej pracujesz nad tematem, tym łatwiej będzie ci pracować nad fabułą.
   • Weźmy tę samą historię o grach wideo. Może pojawić się pytanie - kto stworzył tę grę? Po co? Co się dzieje z tymi, którzy w to grają?
4. 4 Pomyśl o swoich czytelnikach. Wymyślasz i rozwijasz motyw? Zapomniałeś o czytelnikach? Powiedz mi, dla kogo piszesz książkę? Różni ludzie, różne pochodzenie, różne poziomy wiedzy - będziesz musiał wziąć to wszystko pod uwagę, gdy zaczniesz pracować nad fabułą i postaciami.
   • Utwórz podgląd książki (dla siebie). Dołącz podsumowanie, pomysł na okładkę i tytuł. Pomoże Ci to wymyślić sposoby na uatrakcyjnienie Twojej książki.
   • Nie myśl, że masz związane ręce – książka o dzieciach grających w gry wideo może być interesująca, powiedzmy, dla osób starszych, które generalnie nie wiedzą, jaką bestią jest gra wideo. Niemniej jednak, jeśli piszesz książkę dla tych, którzy nigdy nie zetknęli się z tematem pracy, to będziesz musiał wykazać się cudami pomysłowości, aby wszystko jasno i łatwo opisać.

Metoda 2 z 7: Praca na działce

1. 1 Wybierz strukturę. Na początku pracy nad książką powinieneś popracować nad fabułą.Owszem, można zostawić trochę pola manewru, ale generalnie praca nad książką bez swoistej „mapy drogowej” rzadko prowadzi do czegoś dobrego. A najlepiej zacząć od wyboru struktury utworu. Zgodnie z teorią pisania istnieje kilka podstawowych struktur, według których pisze się większość fikcji. Jednak te podstawowe struktury można z powodzeniem łączyć ze sobą. Dwa najbardziej podstawowe z nich to:
   • Działać. Najczęściej o tej strukturze wspomina się w kontekście filmów i spektakli, choć dość często dotyczy książek. Najważniejsze jest to, że pracę można bez problemu rozłożyć na kilka oddzielnych fragmentów. Z reguły są trzy takie fragmenty, choć mogą być dwa lub cztery. W klasycznej trzyczęściowej strukturze, w pierwszym akcie, który stanowi około 25% utworu, przedstawia się bohaterów durowych i mollowych, przedstawia się oprawę dzieła, opisuje problem do rozwiązania, a niektóre podano również informacje ogólne. W drugim akcie (50% pracy) ujawnia się konflikt i fabuła i to w nim, można by rzec, opowiedziane jest wszystko, co najciekawsze. Trzeci akt to rozwiązanie, punkt kulminacyjny i zakończenie. Każdy z tych trzech aktów można z kolei podzielić na mniejsze segmenty, z których każdy opowiada o czymś innym.
   • Monomit. Ogólną istotą takiej konstrukcji dzieła jest to, że wszystkie historie z udziałem bohaterów można pogrupować według archetypów. Wszystko zaczyna się od tego, że bohater został wezwany na przygodę, choć początkowo odmawia. Następnie bohater otrzymuje jakąś pomoc od tych, których znał z poprzednich przygód. Potem – seria testów, a na samym końcu – poważny test osobisty, konfrontacja z antagonistą i triumfalny powrót do domu.
2. 2 Wybierz rodzaj konfliktu. Jaki rodzaj konfliktu doprowadzi do twojej książki i sprawi, że czytelnicy przeczytają ją do końca? Znanych jest wiele takich mechanizmów ujawniania fabuły, ale najważniejsze to:
   • Człowiek kontra natura - gdy protagonista ma do czynienia z jakimś naturalnym zjawiskiem.
   • Człowiek kontra nadprzyrodzone - gdy protagonista napotyka coś obcego, paranormalnego lub mitycznego.
   • Człowiek kontra człowiek - gdy protagonista zderza się z drugą osobą (swoją drogą, najczęstszy rodzaj konfliktu).
   • Osoba przeciwko społeczeństwu – odpowiednio, gdy wyzwanie jest rzucone normom społecznym lub samemu społeczeństwu.
   • Człowiek przeciwko sobie - a tu opowieść o walce z samym sobą, jego wewnętrznymi demonami i lękami.
3. 3 Pomyśl o temacie utworu. Świadomie lub nie, historia zakończy się tematem. Czym jest motyw? Właśnie o tym mówiłeś. Gdy otworzysz temat, najprawdopodobniej opiszesz swój stosunek do niego. Ogólnie rzecz biorąc, zastanów się dokładnie nad wyborem tematu - pomoże to rozwinąć fabułę w określonych sytuacjach i wydarzeniach.
   • Diuna Franka Herberta nie dotyczy faceta, który mści się na swojej rodzinie. Chodzi o niebezpieczeństwa imperializmu, co więcej, Herbert dał jasno do zrozumienia, że ​​jego zdaniem świat zachodni jest w tym wszystkim mocno ugrzęznięty, co jest mu obce i nie poddaje się jego kontroli.
4. 4 Wymyśl kluczowe punkty fabuły. Są to niejako punkty zwrotne w historii, ważne wydarzenia, które zmieniają bieg ruchu bohatera. I musisz je jasno określić. Wydarzenie, które przekonało bohatera do pójścia na kampanię? Kluczowy punkt. Punkt krytyczny, kiedy wszystkie plany pójdą w dół? Kluczowy punkt. Rozwiązanie, ostateczna bitwa? Ponownie kluczowy punkt!
5. 5 Naszkicuj to. Więc zdecydowałeś, co i jak będziesz pisać. Teraz nadszedł czas na wykonanie pierwszego szkicu swojego dzieła. To jest w rzeczywistości jego mapa drogowa, mapa pomysłów – ale bez tego nie można napisać książki. Zapisz ogólną treść wszystkich scen, ich cel, zaangażowane w nie postacie, ich myśli i uczucia i tak dalej. Każdy szczegół w sekwencji wydarzeń musi być zarejestrowany.Wszystko to jest najlepszym sposobem na poradzenie sobie z kryzysem twórczym, bo za pomocą takiej mapy zawsze można opisać główne sceny pracy, nawet jeśli nie idealnie.

Metoda 3 z 7: Praca nad bohaterami dzieła

1. 1 Zdecyduj o liczbie bohaterów. Już na najwcześniejszych etapach pracy nad książką warto się zastanowić – ile będzie postaci? Może przynajmniej po to, by czytelnik poczuł się samotny? Lub jak najwięcej, aby stworzyć najbardziej szczegółowy i obszerny świat? To ważna kwestia, którą należy jak najszybciej rozwiązać.
2. 2 Zrównoważ bohaterów utworu. Nikt nie jest doskonały ani wspaniały we wszystkim. Tylko Mary Sue się nie myli (rodzaj „idealnego, nieskazitelnego i wyjątkowo błyskotliwego bohatera”), ale tacy bohaterowie są bliscy tylko ich autorom. Niech twoi bohaterowie będą mieli problemy, zmartwienia, porażki – wszystko to sprawi, że będą bardziej realni, a czytelnikom łatwiej będzie kojarzyć się z takimi bohaterami. Pamiętaj, ludzie nie są doskonali, podobnie jak bohaterowie literaccy.
   • Błędy twojej postaci dadzą ci wystarczająco dużo miejsca na ich poprawianie w całej historii. A co, dobry rodzaj historii: bohater poprawia błędy przeszłości, aby stać się lepszym. Ludzie uwielbiają o tym czytać - daje im to nadzieję, że nie wszystko stracone i gdzieś są Prawdziwi Ludzie!
3. 3 Poznaj bohaterów swojej pracy. Obdarzyłeś swoją postać mocnymi i słabymi stronami? Teraz zastanów się, jak zareagują na określone wydarzenia i sytuacje, nawet jeśli nigdy o takich przypadkach nie napiszesz. Zastanów się, o czym bohaterowie mają nadzieję i o czym marzą, co ich denerwuje i denerwuje, kto i co jest dla nich ważne. Im więcej wiesz o bohaterze, tym lepiej zrozumiesz, jak zareaguje na zmieniające się okoliczności, a to jest klucz do stworzenia dobrze zaprojektowanej postaci.
4. 4 Oceń bohaterów swojej pracy. Pracujesz nad bohaterami? Ok, teraz odsuńmy się i przyjrzyjmy się im krytycznie. Czy te postacie są naprawdę ważne dla fabuły? Nie? I dlaczego są wtedy potrzebne? Gdy w dziele jest zbyt wiele postaci, których zresztą nie da się od siebie odróżnić, to taką książkę przeczytać jest trudniej.

Metoda 4 z 7: Praca nad światem utworu

1. 1 Wyobraź sobie świat utworu. Gdzie odbywa się książka? Jak wyglądają domy? Jak buduje się miasta? Jaka natura jest w pobliżu? Czy myślałeś? Zapisz teraz wszystkie aspekty tego świata, wszystko, wszystko, wszystko! Dzięki temu nie zboczysz z opisów w trakcie dalszych prac, a będziesz w stanie stworzyć bardziej realistyczny i szczegółowy świat.
   • Możesz powiedzieć, co chcesz. Twoim zadaniem jest nakłonienie czytelników do wyobrażenia sobie tego i uwierzenia w to.
2. 2 Pomyśl o logistyce. Załóżmy, że piszesz o grupie poszukiwaczy przygód, którzy muszą dostać się do bajkowego miasta po drugiej stronie gór. Wszystko dobrze, tak, jest tylko jeden problem – nie tak łatwo przejechać przez góry. To zajmuje dużo czasu. Podczas przejścia na pewno coś się wydarzy. Nie możesz po prostu zabrać bohaterów przez góry w dwa dni, jakby to był spacer po parku! Innymi słowy, zmierz trudność i długość trasy bohaterów z czasem spędzonym na niej.
3. 3 Pomyśl o uczuciach i percepcjach swoich czytelników. Aby skłonić ich do pełnego zanurzenia się w książce, musisz dokładnie przemyśleć to pytanie. Nie trzeba opowiadać czytelnikom, co jedzą bohaterowie – powiedz nam, jak tłuszcz wsypywał się do ognia, jak kości pękały pod mocnymi zębami, jak unosił je dym z ogniska.

Metoda 5 z 7: Stwórz własne miejsce pracy

1. 1 Zastanów się, jak będziesz pisać. Jak chcesz napisać książkę? Postęp, wiesz, nie stoi w miejscu, teraz możesz pisać nie tylko długopisem na papierze. Musisz wybrać metodę, która najbardziej Ci odpowiada – ale nie zapominaj, że może to mieć wpływ na proces publikacji książki.
   • Możesz pisać długopisem na papierze, na maszynie do pisania, na komputerze lub skorzystać z programu, który rozpoznaje głos i tłumaczy go na tekst. Wybór nalezy do ciebie.
2. 2 Znajdź miejsce pracy. Powinno być takie, abyś mógł pracować bez rozpraszania się.Dodatkowo, powinno być wygodne napisanie książki w taki sposób, w jaki zdecydowałeś się napisać. Często piszą w kawiarni, w pracy lub w bibliotece.
3. 3 Nie zapomnij o błogosławieństwach ziemi. Aby nie rozpraszać się podczas pracy, wszystko powinno być pod ręką. I wielu ma nawet pewien zwyczaj trzymania obok siebie jakiejś wyjątkowej rzeczy, bez której kreatywność nie wychodzi: powiedzmy, torebkę ulubionych orzechów na stole lub ulubione krzesło pod tyłkiem. Nie ignoruj ​​tego wszystkiego!

Metoda 6 z 7: Pisanie w harmonogramie

1. 1 Pomyśl o swoich nawykach związanych z pisaniem. Czy znasz siebie? Wiesz, że. Jak piszesz? Teraz też trzeba się tego dowiedzieć. Kiedy piszesz lepiej? Gdzie? Może musisz najpierw przeczytać kolejną książkę, aby uzyskać najbardziej produktywną pracę? Jeśli znasz odpowiedzi na te pytania, możesz pracować tak wydajnie, jak to możliwe, bez rozpraszania się drobiazgami. Stwórz rodzaj harmonogramu pisania w oparciu o wszystkie te nawyki.
2. 2 Pisz w tym samym czasie. Ułożyłeś harmonogram? Dobry! Teraz nie zapomnij obserwować go z najwyższą rygorystycznością. Zarezerwuj czas tylko na pisanie i pisanie. Możesz nawet zaangażować się w freewriting, ale - w ściśle określonym czasie. Pomoże Ci to wyrobić nawyk jednoczesnej pracy, co sprawi, że będziesz bardziej produktywny.
3. 3 Napisz kawałek po kawałku. Tak, czasami pisanie książki jest bardzo, bardzo trudne. Ale czy to jest powód, by przestać i się poddać?! Ale właśnie z tego powodu książki często pozostają niedokończone. Potrzebujesz tego? Rób to, co daje ci nową siłę do pracy nad książką, nawet jeśli sprawy toczą się ciężko i pod prąd. Najważniejsze, aby nie zapomnieć wrócić do trudnej części później, gdy muza ponownie cię odwiedzi.

Metoda 7 z 7: Bardziej szczegółowe porady

1. 1 Zacznij pisać swoją książkę! Ukończyłeś wszystkie etapy przygotowań do pracy nad książką, więc czas zacząć. Cóż, w zależności od rodzaju książki, przeczytaj odpowiednie instrukcje. Poniższe artykuły mogą ci pomóc:
   • „Jak napisać książkę”;
   • „Jak napisać autobiografię”;
   • „Jak napisać książkę dla nastolatka”;
   • „Jak napisać książkę dla dzieci”;
   • Jak napisać wiarygodną powieść fantasy;
   • „Jak samemu opublikować swoją książkę”;
   • „Jak opublikować e-booka”;
   • „Jak napisać opowiadanie”;
   • Jak napisać powieść;
   • Jak napisać krótką powieść;
   • „Jak zrobić plan na powieść”;
   • „Jak napisać szkic”;
   • „Jak przygotować się do napisania książki”;
   • „Jak napisać książkę o swoim życiu”.

Porady

• Zawsze miej pod ręką coś, z czym i gdzie możesz zapisać wspaniałą myśl, która nagle Cię odwiedziła (długopis, ołówek, notatnik (zwykły lub elektroniczny)). Pamiętaj, wgląd może mieć miejsce w dowolnym miejscu i czasie!
• Nie krępuj się prosić o pomoc - zawsze warto wiedzieć, co inni myślą o książce, zwłaszcza jeśli sam nie możesz powiedzieć, co się udało, a co nie.
• Poproś kogoś, aby przeczytał twoją książkę (być może rozdział na raz). Opinie innych najprawdopodobniej będą się różnić od twoich, ale nie jest to powód, aby ich nie słuchać.
• Najlepiej sprzedające się książki to 200-250 stron.
• Nie wymyślaj imienia, dopóki nie skończysz. Najlepsza opcja najprawdopodobniej przyjdzie Ci do głowy po zakończeniu pracy.
• Osobowości bohaterów muszą być różne. Bądź kreatywny i zawsze noś ze sobą notatnik.
• Pomocne będzie napisanie własnej fabuły dla każdej postaci. Te wątki nie muszą być zawarte w książce, ani nie muszą być powiązane z głównym wątkiem. Być może dzięki tej technice przyjdą Ci do głowy nowe pomysły i będziesz mógł uzupełnić i urozmaicić swoją książkę.