Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 3: Komponowanie melodii
• Część 2 z 3: Pisanie tekstów
• Część 3 z 3: Przetwarzanie końcowe utworu

Każdy może napisać piosenkę! Wymaga to jedynie podstawowej znajomości gry na melodyjnym instrumencie muzycznym, takim jak gitara czy fortepian oraz znajomości właściwej metodologii pracy. A jeśli wiesz, jak wymyślać różne ideologiczne pomysły na melodie, komponować teksty piosenek i łączyć to wszystko razem, to możesz uważać się za autora piosenek. Możliwe, że już niedługo, w niezrozumiały dla siebie sposób, wykonasz już swoją piosenkę na scenie przed ryczącym z zachwytu tłumem fanów!

Kroki

Część 1 z 3: Komponowanie melodii

1. 1 Zdecyduj się na gatunek swojej piosenki. Różne gatunki muzyczne mają pewne specyficzne cechy, których możesz użyć w swojej piosence, jeśli chcesz. Jeśli starasz się napisać piosenkę w stylu rosyjskiego folku, możesz użyć akordeonu w swojej pracy i zbudować do niej melodię i słowa pod hasłem straty i trudności życiowych. Jeśli chcesz komponować w stylu rockowym, możesz na przykład popracować z gitarą elektryczną i zbudować potężne akordy i teksty o jakimś buncie.
2. 2 Wybierz tempo i metrum, które najlepiej pasują do nastroju i gatunku melodii, którą piszesz. Szybsze tempa i metrum lepiej nadają się do radosnych lub chaotycznych piosenek, takich jak techno lub punk rock. Smutne lub emocjonalne piosenki, takie jak folk lub pop, mają zwykle wolniejsze tempo i metrum. Jeśli Twój utwór nie pasuje do sugerowanych opcji, możesz wybrać coś pośredniego jako tempo, co jest typowe dla klasycznej muzyki rockowej.
   • Na przykład piosenka punk rockowa powinna mieć zwykle szybkie, sprężyste tempo i używać metrum 4/4 (składa się z metrycznych beatów, gdzie jeden beat to ćwierćnuta jednej sekundy, a w danym miarze są cztery metryki). ).
   • Muzyka reggae często opiera się na synkopowanych rytmach, gdzie mocne i słabe bity melodii wypierane są z klasycznie przyjętych pozycji, co pozwala nadać muzyce niekonwencjonalny klimat.
   • Spróbuj wyszukać w sieci bity i sygnatury czasowe gatunku muzycznego, w którym chcesz pracować.
3. 3 Wymyśl podstawową melodię gitarową lub fortepianową. Nawet jeśli nie zamierzasz używać tych narzędzi w ostatecznej wersji utworu, pozwolą ci one łatwo poeksperymentować w fazie tworzenia melodii. Zacznij od pracy z popularnymi notatkami, takimi jak do, re, mi, fa, sol, la, si. Pamiętaj o zamierzonym temacie utworu i ułóż nuty w kolejności, która odda pożądany nastrój.
4. 4 Rozwiń melodię, przesuwając ją do innych klawiszy durowych lub molowych. Użyj tonacji melodii, która najlepiej oddaje nastrój piosenki. Eksperymentuj z różnymi wariacjami melodii, aż znajdziesz coś, co brzmi dobrze i dobrze brzmi. Główne klawisze są ogólnie uważane za radosne, radosne i energiczne. Drobne klawisze są częściej melancholijne i emocjonalne.
   • Na przykład tonacja d-moll jest często uważana za najsmutniejszą.
   • C-dur to jedna z najszczęśliwiej brzmiących tonacji.
   • W zależności od tematu wybranego dla utworu, możesz również zmieniać tonacje durowe i molowe, aby przekazać różne uczucia.
5. 5 Weź lekcje gry na gitarzejeśli potrzebujesz pomocy w pisaniu dzwonków. Nie musisz biegle posługiwać się gitarą, aby napisać piosenkę, ale znajomość podstaw jest pomocna (na przykład musisz wiedzieć, jak grać poszczególne nuty i wybierać akordy oraz jak eksperymentować ze strojeniem gitary). Możesz ubiegać się o indywidualne, płatne lekcje gry na gitarze w najbliższej szkole muzycznej lub sprawdzić lokalne ogłoszenia, aby sprawdzić, czy ktoś prywatnie prowadzi takie lekcje.
   • Możesz także wypróbować samouczki wideo online, aby doskonalić już posiadane umiejętności.
   • Kiedy już zdobędziesz podstawy, zacznij eksperymentować z melodiami swojej piosenki i używaj gitary, aby rozwijać pomysły.
6. 6 Wybierz współpisanie, jeśli potrzebujesz pomocy w pisaniu muzyki. Jeśli masz dobry pomysł na elementy składowe swojej piosenki, ale nie jesteś pewien, jak je wdrożyć, rozważ poproszenie uzdolnionego muzycznie znajomego, aby wziął udział w tworzeniu partytury. Będzie mógł wyjaśnić temat, który wymyśliłeś, nastrój i treść semantyczną przyszłej piosenki, a następnie pracować razem nad przełożeniem pomysłów bezpośrednio na muzykę.
   • Jeśli nie znasz nikogo, kto mógłby Ci w tym pomóc, rozważ opublikowanie ogłoszenia w witrynach i forach z ogłoszeniami, że szukasz partnera do współpracy nad piosenką online.
7. 7 Eksperymentuj z oprogramowaniem muzycznym, aby tworzyć muzykę. Jeśli nie wiesz, jak grać na instrumentach muzycznych, nie powinno cię to powstrzymać przed komponowaniem piosenek! Wiele osób używa programów takich jak Ableton do tworzenia własnej muzyki (szczególnie tych z gatunku muzyki elektronicznej). Program zawiera setki nagranych dźwięków bębnów, basów, akordów i melodii, co pozwala użytkownikowi na łatwe manipulowanie nimi i łączenie ich w nieskończoną liczbę wariacji w celu tworzenia własnych piosenek.
   • W tym programie możesz eksperymentować z dźwiękami syntezatora, efektami gitarowymi, filtrami i szeroką gamą innych opcji.
   • Możesz dodatkowo zakupić osobne wtyczki z bibliotekami nowych dźwięków, aby dodać je do podstawowych dźwięków programu. Twoje możliwości są po prostu nieograniczone.
   PORADY SPECJALISTY

   

   Halle Payne

   
   
   Lider trekkingu, Halle Payne, wędruje po północnej Kalifornii od ponad 3 lat. Prowadziła zajęcia na świeżym powietrzu na Uniwersytecie Stanforda i Centrum Konferencyjnym Stanford Sierra, a także prowadziła zajęcia na świeżym powietrzu i uczyła zasad etycznego postępowania na wolności.

   Halle Payne
   Lider wędrówek

   Halle Payne, piosenkarka i autorka tekstów, mówi: „Jeśli dopiero zaczynasz tworzyć muzykę, GarageBand jest świetną opcją. Jeśli chcesz miksować i udoskonalać swoje utwory jak profesjonalny inżynier dźwięku, możesz uaktualnić do płatnego oprogramowania, takiego jak Logic lub Pro-Tools. Te programy są używane w większości studiów nagraniowych.”

Część 2 z 3: Pisanie tekstów

1. 1 Wybierz tytuł swojej piosenki. Być może ta rekomendacja będzie wydawać się dziwna, ale jednym z najłatwiejszych sposobów myślenia o ideologicznej treści utworu jest wymyślenie opcji jego potencjalnych nazw. Aby znaleźć odpowiednie chwytliwe lub znaczące frazy, oglądaj różne programy telewizyjne, filmy, czytaj książki, słuchaj codziennych rozmów i zapisuj, co chcesz w notesie lub telefonie. Możesz też poczekać z tytułem, aż muzyka i teksty będą gotowe. Żadne podejście nie jest lepsze ani gorsze od drugiego, więc rób to, co działa najlepiej dla Ciebie.
   • Pomocne może być sporządzenie listy pytań, które mogą pochodzić z tytułu piosenki. Wtedy w tekście piosenki (w trakcie narracji) będzie można odpowiedzieć na wszystkie te pytania.
   • Powiedzmy, że zdecydowałeś się nazwać piosenkę „Hotel Heartbreaker”. Zadaj sobie pytania: „Co to za hotel? Co się w nim dzieje? Gdzie on się znajduje?” Na przykład Elvis w swojej anglojęzycznej piosence o podobnym temacie Hotel złamanych serc odpowiedziałem na wszystkie te pytania w tekście.
2. 2 Napisz chwytliwą frazę do swojej piosenki. Wpadająca w ucho fraza musi być zapadająca w pamięć, aby kręciła się w Twojej głowie w kółko. Często możesz użyć tego wyrażenia jako tytułu piosenki. Baw się swoimi pomysłami w połączeniu z melodiami, aby znaleźć najlepszą opcję. Jeśli masz już listę potencjalnych tytułów piosenek, poeksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy jest wśród nich coś naprawdę wciągającego. Aby to zrobić, spróbuj zanucić słowa do dostępnych melodii.
   • Na przykład melodię „Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la” można uznać za wytrwałą frazę w piosence Pesnyarowa „Mowing Yas Stable”.
   • W piosence Natalie „Oh God, what a man” chór przedstawia uporczywą frazę: „Oh Boże, co za człowiek, chcę od ciebie syna. I chcę od ciebie córkę, wskaż i wskaż!”
   • Porywająca fraza w piosence Grigory'ego Lepsa „Natalie” odpowiada tytułowi.
   PORADY SPECJALISTY

   

   Halle Payne

   
   
   Lider trekkingu, Halle Payne, wędruje po północnej Kalifornii od ponad 3 lat. Prowadziła zajęcia na świeżym powietrzu na Uniwersytecie Stanforda i Centrum Konferencyjnym Stanford Sierra, a także prowadziła zajęcia na świeżym powietrzu i uczyła zasad etycznego postępowania na wolności.

   Halle Payne
   Lider wędrówek

   Halle Payne, piosenkarka i autorka tekstów, mówi: „Wpadająca w ucho fraza sprawia, że ​​nucimy piosenkę w kółko. W przeważającej części chwytliwe frazy to melodie wokalne, ale w rzeczywistości funky basowe lub odpowiedź na wezwanie również mogą się zachwycić.

3. 3 Zbuduj refren w oparciu o chwytliwą frazę. Czasami cała wytrwała fraza może stać się twoim refrenem. W innych przypadkach będzie to część refrenu (zazwyczaj otwierającego lub zamykającego). W każdym razie refren powinien mieć bardziej ogólne znaczenie niż twoje zwrotki. Użyj refrenu jako sposobu na podsumowanie treści utworu bez zbędnych szczegółów.
   • Na przykład w piosence Disco Crash „Nowy Rok” chór opowiada o oczekiwaniu na Nowy Rok i związanych z nim nadziejach i rozczarowaniach, ale nie zdradza, czym są te chwile.
4. 4 Napisz wersktóra rozwija temat prezentowany przez chór. Wiersz powinien zawierać mocny, przenośny opis uogólnionego chóru tematu, w tym konkretne przykłady.
   • Tak więc w powyższym przykładzie pierwsza zwrotka piosenki „Nowy Rok” z Disco Accidents konkretyzuje noworoczne oczekiwania, opisując sytuację z spóźnionym Świętym Mikołajem: „Hello, Happy New Year! Zbliża się do nas Nowy Rok i możesz swobodnie oczekiwać wszystkiego. Tylko tam, gdzie niesie tego siwego staruszka, który z plecaka wyciąga prezenty dla dzieci. Hej, Święty Mikołaju, chodź, jesteśmy zmęczeni czekaniem na ciebie i kazałem mi zamówić twoją piosenkę. Pokaż się nam, nie irytuj dzieci, będziemy krzyczeć: „Święty Mikołaj, hej-wesoły!”
5. 5 Napisz jeszcze kilka wersetów w taki sam sposób, jak w pierwszym wersecie. Kiedy pierwszy wers jest gotowy, następne dwa wersety będą łatwe do napisania w stosunkowo krótkim czasie. W nowych zwrotkach trzeba wziąć za podstawę tę samą melodię i użyć tego samego stylu poetyckiego, który został określony w pierwszym wersecie, ale jednocześnie przedstawić nowe informacje, rozwijając temat utworu.

Część 3 z 3: Przetwarzanie końcowe utworu

1. 1 Zdecyduj, czy chcesz wykorzystać playout w swojej piosence. Spektakl jest odmianą refrenu, który grany jest tylko raz i wprowadza temat utworu w nieco inny sposób. Użyj gry, aby urozmaicić piosenkę nowymi tekstami, nałożonymi na melodię w innej lub tej samej tonacji, ale z różnymi akordami.
   • Upewnij się, że wewnętrzna treść tekstu chóru jest tak uogólniona, jak tekst chóru głównego. Nie wprowadzaj do niego nowych konkretów.
   • Możesz również rozważyć wykorzystanie straty jako okazji do zaprezentowania instrumentalnego solo, jeśli chcesz podkreślić swoje mistrzostwo na konkretnym instrumencie.
2. 2 Zdecyduj o ostatecznej strukturze utworu. Najpopularniejsza obecnie struktura pieśni to: zwrotka, refren, zwrotka, refren, zwrotka, refren. Możesz jednak poeksperymentować z innymi opcjami struktury, wybierając to, co najlepiej pasuje do Twojego utworu. Weź już przygotowane elementy utworu i spróbuj je przearanżować, wprowadzić powtórzenia niektórych z nich i tak dalej. Eksperymentuj, aż uzyskasz najbardziej optymalną strukturę.
   • Niektóre gatunki wykorzystują określone struktury utworów. Na przykład elektroniczna muzyka taneczna najczęściej opiera się na następującej strukturze: intro, zwrotka, refren, spowolnienie, zwrotka, refren, zwrotka, refren, breakout, refren, gra finałowa.
3. 3 Wprowadź partie innych instrumentów, aby nadać piosence bogatszy dźwięk. Po zakończeniu pracy nad główną melodią i tekstem możesz dodać partie perkusji, basu i klawiszy, aby ożywić i zaakcentować melodię. Inne instrumenty muszą być używane w tym samym tonacji i metrum, które wcześniej zatwierdziłeś.
   • Jeśli nie masz pewności, jak grać na innych instrumentach, spróbuj nagrać melodię podstawową na komputerze, a następnie użyj programu muzycznego, takiego jak Ableton lub GarageBand, aby wprowadzić nowe elementy do utworu.
4. 4 Ćwicz piosenkę, aż ją zapamiętasz. Zacznij od indywidualnego śpiewania części utworu, aż nauczysz się ich wszystkich. Następnie graj wszystkie części w całości we właściwej kolejności, aż osiągniesz płynne przejścia z jednego elementu do drugiego, kiedy nie musisz już dłużej wysilać się psychicznie, aby to zrobić.
5. 5 Po zapoznaniu się z piosenką zapisz ją. Użyj do tego telefonu, rejestratora cyfrowego, laptopa z odpowiednim oprogramowaniem lub kamery wideo. Gdy nagranie będzie gotowe, zrób kopię zapasową lub prześlij je do pamięci w chmurze. W ten sposób nigdy nie zapomnisz ani nie zgubisz tej piosenki.