Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 3: Jak wymyślić fabułę
• Część 2 z 3: Jak pisać szkice
• Część 3 z 3: Jak wygląda struktura kawałka
• Porady

Tekst sztuki to repliki postaci i uwagi autora. Od autora wymaga się przemyślenia postaci i pracy z językiem. Jeśli chcesz dołączyć do grona dramaturgów takich jak Szekspir, Ibsen czy Arthur Miller, musisz wymyślić odważną fabułę z niezapomnianymi postaciami, które będą godne spektaklu teatralnego. Dobry pomysł, autorski styl i odrobina szczęścia pomogą przeżyć nieopisane emocje podczas oglądania spektaklu opartego na własnej sztuce. Zawsze jest ciekawie, nawet jeśli piszesz tylko dla zabawy i dla własnej przyjemności.

Kroki

Część 1 z 3: Jak wymyślić fabułę

1. 1 Zacznij od postaci. Przedstawienia składają się z dialogów i monologów postaci. Kiedy jest dużo rozmów, ważne jest, aby stworzyć jak najbardziej realistyczne i przekonujące postacie. W wielkich dziełach wewnętrzne napięcie między bohaterami zawsze prowadzi do zewnętrznych przejawów. Innymi słowy, aktorzy borykają się z problemami, które wpływają na ich zachowanie.
   • Do czego dąży postać? Co powstrzymuje go przed uzyskaniem tego, czego chce? Jakie są bariery?
   • Pomyśl o ciekawych zawodach, aby stworzyć kolorowe postacie. Który ze wszystkich znanych zawodów uważasz za najtrudniejszy? Zawód którego specjalisty zawsze wzbudzał Twoją ciekawość? Jacy ludzie zostają podiatrami? Co sprawia, że ​​wybierają tę drogę?
   • Nie musisz się martwić o imię i wygląd postaci. Czytelnik nie może sobie wyobrazić przekonującej postaci o imieniu Raphael, jeśli czyta, że ​​jest wysoki i ma doskonały brzuch, a także prawie zawsze nosi T-shirty. Wybierz jedną niezwykłą lub znaczącą cechę. Być może postać ma bliznę nad brwią, ponieważ kiedyś został zaatakowany przez wściekłego psa. albo główny bohater nigdy nie nosi spódnic. Te informacje dodadzą głębi postaci.
2. 2 Określ lokalizację. Wybierz, gdzie i kiedy odbędą się wydarzenia. Ważne jest, aby umieścić postacie w napiętym środowisku lub miejscu, aby stworzyć dramatyczną sytuację. Sceneria i postacie muszą dobrze pasować i kierować rozwojem wydarzeń w sztuce.Jeśli interesuje Cię życie ortopedy, spróbuj napisać o ortopedzie z Tambowa. Jaka osoba chce zostać ortopedą w Tambow? Jak doszedł do tej decyzji?
   • Ważne jest, aby scena zawierała drobne szczegóły i szczegóły. Sformułowanie „Nasze dni” nie jest tak interesujące, jak wprowadzenie typu „Prywatna klinika ortopedyczna dr Popovej, niedaleko pasażu handlowego w południowej części miasta, Wielki Piątek, trzecia po południu”. Im więcej szczegółów, tym więcej możliwości zagospodarowania działki.
   • Kogo jeszcze z aktorów możesz sobie wyobrazić w takiej sytuacji? Kim jest Recepcjonistka? Jeśli to firma rodzinna, to niech to będzie córka ortopedy. Kto jest umówiony na piątek? Kto czeka na swoją kolej? Co ich tu sprowadza?
   • Sytuacja musi być wiarygodna. Jeśli sztuka rozgrywa się w przyszłości, należy wziąć pod uwagę cechy przyszłego świata.
   • Jeśli wydarzenia odbywają się w lesie, upewnij się, że masz wystarczająco dużo czasu i możliwości, aby w ciekawy sposób przedstawić taką scenę.
   • Wyjaśnij, dlaczego wydarzenia się tutaj odbywają. Na przykład po huraganie las został całkowicie zniszczony.
3. 3 Zastanów się nad wewnętrzną fabułą. „Wewnętrzną” fabułę należy rozumieć jako konflikt psychologiczny wewnątrz postaci. Jest w większości ukryta, ale ważne jest, aby wyczuć, co dokładnie porusza postaciami. Wewnętrzna fabuła popycha bohaterów do pewnych decyzji. Im silniejsza wewnętrzna historia, tym łatwiej pisać postacie. Muszą podejmować własne decyzje.
   • Być może ortopeda chciał zostać neurochirurgiem, ale nie miał odwagi podjąć tej decyzji. Być może program ortopedyczny pozwalał na maksymalne dogadzanie i pozwalał twojej postaci spędzać wolny czas i chodzić w latach studenckich bez konsekwencji dla wyników w nauce. Być może jest głęboko niezadowolony i niezadowolony z faktu, że nigdy nie opuścił granic Tambowa.
4. 4 Zgadzam się na działce wewnętrznej i zewnętrznej. Złe historie patrzą w przeszłość, a dobre historie patrzą w przyszłość. Mało kto zainteresuje się sztuką, w której ortopeda bez końca narzeka na swój zawód i popełnia samobójstwo. Lepiej postawić swoje postacie w dramatycznej sytuacji, co okaże się prawdziwym testem i pomoże postaciom się zmienić.
   • Jeśli zdarzy się to w Wielki Piątek, możliwe, że jej emerytowani rodzice (również byli ortopedzi) przyjdą odwiedzić dr Popovą. Czy twoja postać jest religijna? Chodzi do kościoła? Czy spieszy się do domu, żeby posprzątać mieszkanie przed weekendem wielkanocnym? Czy jej ojciec PONOWNIE poprosi ją o zbadanie wzrostu palca? Czy to będzie ostatnia kropla? Co się potem dzieje?
5. 5 Rozważ ograniczenia sceniczne. Pamiętaj, sztuka nie jest scenariuszem filmowym. To tylko łańcuch dialogów między ludźmi. Ważne jest, aby skupić się na napięciu między postaciami, językiem i zdolnością przekonywania postaci. Scena nie jest miejscem pościgów samochodowych i strzelanin.
   • Można odejść od kanonów i napisać sztukę, której nie da się wystawić na scenę. Na przykład poeksperymentuj z kształtem. Jeśli nie jesteś zainteresowany inscenizacją, potraktuj sztukę jako niezwykły wiersz. Berthold Brecht, Samuel Beckett i Antonin Artaud byli innowatorami i przynieśli światu eksperymentalne dzieła awangardowe, które zawierały udział publiczności i inne elementy absurdu i surrealizmu.
6. 6 Czytaj znanych dramaturgów i oglądaj produkcje. Trudno napisać powieść, jeśli nigdy nie czytałeś innych powieści. Przyszły autor nie zaszkodzi poznać świat współczesnego teatru. Czytaj sztuki i oglądaj produkcje. Współcześni dramaturdzy to David Mamet, Tony Kushner i Polly Stanam.
   • Spróbuj obejrzeć współczesne produkcje, aby napisać współczesną sztukę. Nawet jeśli kochasz i dobrze orientujesz się w twórczości Szekspira, nadal zapoznaj się ze stanem rzeczy w świecie teatru. Nie żyłeś w epoce Szekspira, więc nie ma sensu pisać tak, jakbyś znał problemy, które dręczyły ówczesnych ludzi.

Część 2 z 3: Jak pisać szkice

1. 1 Napisz wersję próbną. Nawet jeśli Twój pomysł na Wielkanoc w Rodzinie Ortopedów wydaje się godny Złotej Maski, wciąż możesz wymyślić nieoczekiwane rozwiązania. Możesz wpaść na najlepszy pomysł, ale nadal musisz przestudiować tekst i zostawić miejsce na nowe i nieprzewidywalne zwroty akcji.
   • W wersji próbnej nie musisz się martwić o poprawny projekt spektaklu i przestrzeganie wszystkich „norm”. Po prostu napisz, co chcesz powiedzieć. Najważniejsze jest napisanie początku, środka i zakończenia sztuki.
   • Być może w spektaklu pojawi się nowy bohater, który zrujnuje wszystkie twoje plany. To jest w porządku.
2. 2 Śledź objętość utworu. Spektakl jest dosłownie chwilą z życia, a nie szczegółową biografią. Nawet jeśli chcesz przenieść się o dziesięć lat w przyszłość i pokazać postać, która rzuciła pracę ortopedy i stała się aktorem odnoszącym sukcesy, to należy pamiętać, że przedstawienie teatralne nie jest najlepszym miejscem na taką metamorfozę.
   • Zabawa może zakończyć się prostą decyzją lub nowym wyzwaniem. Jeśli w końcu twoja postać popełni morderstwo lub samobójstwo, lepiej przemyśleć zakończenie.
3. 3 Zawsze rozwijaj historię do przodu. W pierwszych szkicach prawdopodobnie będzie wiele scen, w których nie dzieje się nic ważnego. Wszystko jest dobrze. Czasami postać musi po prostu przejść przez bardzo niezręczną i długą rozmowę przy kolacji ze szwagrem, aby inaczej spojrzeć na swoje życie i problemy. Doskonały! Robisz wszystko dobrze, ale to niekoniecznie oznacza, że ​​cała rozmowa przy obiedzie jest ważna dla zabawy.
   • Nie pisz scen, w których postać jest sama. Nic ważnego nie dzieje się z postacią, dopóki patrzy w lustro w łazience.
   • Zredukuj część wprowadzającą tak bardzo, jak to możliwe. Jeśli według fabuły mają przyjechać rodzice ortopedy, to nie ma potrzeby odkładania ich przyjazdu nawet o dwadzieścia stron. Wydarzenie musi odbyć się jak najszybciej, abyś miał z czym pracować. Ułatw sobie to.
4. 4 Wymyśl szczegóły przemówienia każdej postaci. Postacie wyrażają się poprzez język. Sposób wyrażania myśli jest czasem ważniejszy niż same myśli.
   • Jeśli córka ortopedy zapyta: „Co się stało?”, Charakter odpowiedzi podpowie słuchaczom, jak interpretować konflikt. Być może twoja bohaterka zbyt dramatycznie przewróci oczami i szlocha: „Wszystko jest bardzo złe!”, A potem rzuci stos papierów, aby jej córka się śmiała. Czyniąc to, będzie jasne, że nie traktuje problemu poważnie. Zaczniemy traktować postać inaczej, jeśli powie: „Nic. Pracuj dalej”.
   • Nie pozwól, aby bohaterowie wyrażali swoje wewnętrzne uczucia. Bohater nigdy nie powie: „Jestem tylko cieniem starego człowieka, odkąd moja żona mnie opuściła!” – czyli innymi słowami, którymi bezpośrednio wyrazi swój wewnętrzny konflikt. Każdy ma w szafie swoje sekrety i szkielety. Działania bohatera powinny mówić same za siebie, aby nie musiał wchodzić w wyjaśnienia.
5. 5 Popraw tekst. Jakie jest motto pisarza? „Pozbądź się wszystkiego, co jest ci drogie”. Ważne jest, aby być surowym krytykiem swoich pierwszych szkiców, aby surowe i niechlujne teksty zamieniły się w dokładne i realistyczne utwory. Wytnij bezsensowne sceny i bezużyteczne postacie, aby uzyskać najbardziej dynamiczną i skoncentrowaną fabułę.
   • Weź ołówek i nakreśl wszystkie punkty w szkicach, które spowalniają akcję, a następnie podkreśl dialogi, które posuwają wydarzenia do przodu. Usuń wszystkie przedstawione części. Jeśli musisz wyciąć 90% tekstu, to niech tak będzie. Zastąp je dynamicznymi scenami.
6. 6 Przepisz wersje robocze tyle razy, ile potrzeba. Nie ma prawidłowej liczby szkiców wstępnych. Przepisuj, aż gra wygląda na ukończoną, dopóki nie będziesz w pełni zadowolony ze swojej pracy.
   • Zapisz wszystkie wersje robocze, aby nie bać się podejmować ryzyka i zawsze mieć możliwość powrotu do wcześniejszej wersji. Pliki tekstowe zajmują niewiele miejsca. Nie spiesz się, aby je usunąć.

Część 3 z 3: Jak wygląda struktura kawałka

1. 1 Podziel fabułę na akcje i sceny. Akcja to wewnętrzna mini-działka, na którą składają się sceny (odcinki). Zazwyczaj sztuka składa się z trzech do pięciu aktów. Zazwyczaj każda scena ma określoną obsadę postaci. Jeśli nowy bohater zostanie wprowadzony lub zostanie przeniesiony w inne miejsce, zaczyna się nowa scena.
   • Akcje nie są łatwe do oddzielenia. Tak więc w historii ortopedy pierwsze działanie może zakończyć się w momencie przybycia rodziców i wprowadzenia głównego konfliktu. Druga akcja może obejmować rozwój konfliktu i obejmować epizody, w których rodzice kłócą się z córką, pracują w kuchni i chodzą do kościoła. W trzecim akcie córka może pogodzić się z ojcem i zbadać jego obolałą stopę. Koniec.
   • Im więcej doświadczenia, tym łatwiej będzie Ci wyodrębnić akcje i odcinki nawet na etapie pracy nad pierwszym szkicem. Do tego czasu nie martw się tym. Projekt nie jest tak ważny, jak prawidłowe podejście do dzieła dramatycznego.
2. 2 Posługiwać się wskazówki sceniczne. Wszystkie sceny powinny zaczynać się od didaskaliów, które pokrótce opisują scenerię. W zależności od twojej fabuły, wskazówki mogą być bardzo szczegółowe lub stosunkowo proste. Jest to dla autora szansa na wpłynięcie na przyszłą produkcję. Jeśli w pierwszej akcji pistolet ma wisieć na ścianie, nie zapomnij o tym napisać.
   • Dołącz również uwagi dla postaci podczas dialogów. Aktorzy pozwalają sobie na drobną swobodę dialogową, by wcielić na scenie idee reżysera, ale wskazują na szczególnie ważne (w twoim mniemaniu) gesty i mimikę bohaterów. Na przykład pocałunek należy opisać, ale ważne jest, aby nie przesadzać ze szczegółami. Nie trzeba opisywać każdego oddechu bohaterów, bo aktorzy nie będą podążać za takimi wskazówkami.
3. 3 Oznacz linie dla każdego znaku. W sztuce linie każdej postaci są zwykle oznaczane imieniem postaci wielkimi literami i wcięciem. Niektórzy dramaturdzy centrują linie na stronie, ale wybór należy do Ciebie. Nie ma potrzeby używania cudzysłowów i innych charakterystycznych znaków, wystarczy podać nazwę postaci dla każdej z jego linii.
4. 4 Wskaż listę znaków. Pierwsza strona może zawierać prolog do wydarzeń ze spektaklu oraz spis postaci z krótką informacją o każdej postaci, notatkami dotyczącymi lokalizacji scenografii na scenie lub innymi uwagami autora, a także krótkim opisem spektaklu lub fabuła, jeśli zamierzasz złożyć konkursowy wniosek o kolejną produkcję sztuki w teatrze...

Porady

• Nie twórz postaci przed rozpoczęciem pracy nad tekstem. Tworząc sztukę, zrozumiesz, kiedy i jakie postacie wprowadzić.
• Poczekaj między scenami, aby zmienić scenerię i kostiumy.
• Nie martw się nazwiskami. Zawsze można je zmienić w dowolnym momencie.
• Nie używaj żartów, jeśli sztuka nie jest komediowa. Takie chwile mogą urazić czytelników lub widzów. Komedie dają autorowi więcej swobody, ale nadal ważne jest, aby pamiętać o granicach przyzwoitości. Żadnych rasistowskich żartów, seksizmu czy przekleństw z ust dzieci – zostawcie te posunięcia dla filmów. Czasami delikatne żarty na temat religii są dopuszczalne, ale możesz być traktowany poważnie. Nie zapominaj, że w Rosji przewidziana jest odpowiedzialność karna za obrazę uczuć religijnych wierzących.
• Możesz pomyśleć o momentach, w których bohaterowie wchodzą do domu (dom to publiczność). Najczęściej takie opracowania są wykorzystywane w musicalach, dlatego w sztuce ważne jest, aby nie przesadzać z nimi.
• Staraj się myśleć kreatywnie
• Zastanów się nad dostępnymi aktorami i aktorkami podczas planowania produkcji, aby nie szukać osób do konkretnych ról.
• Wskazane jest, aby w przesłuchaniach do roli wzięła udział więcej niż jedna osoba, w przeciwnym razie nie będzie można zobaczyć różnych podejść do roli. Jeśli dana osoba nie nadaje się do roli, poproś ją, aby spróbowała zagrać inną rolę lub przedstawić pomniejszą postać.
• Uzupełniaj i rozwijaj fabułę podczas pracy nad tekstem i nie ograniczaj się.