Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia

Ten artykuł jest przeznaczony dla kompozytorów i producentów muzycznych, którzy chcą tworzyć muzykę do filmów niemych, animacji, filmów dokumentalnych, fabularnych, seriali telewizyjnych, gier wideo...

Kroki

1. 1 Nurkować w. Pierwsze obejrzenie filmu pozwoli poznać historię, wszystkie kolejne pozwolą dostrzec różne szczegóły i poczuć rytm filmu.
2. 2 Przeżyj film. Pozwól mu grać w tle, podczas gdy Ty robisz inne rzeczy (pracujesz na komputerze, wysyłasz e-maile itd.). Twój mózg przyzwyczai się do tego jeszcze bardziej, co jest znacznie bardziej wydajne niż nam się wydaje.
3. 3 Obejrzyj film bez dźwięku. Odtwarzaj to w kółko, teraz całkowicie wycisz dźwięk. Pomoże Ci to odkryć inny wymiar. Niemy film powie ci o wiele więcej. Będziesz mógł zobaczyć znacznie więcej szczegółów, zauważyć nowe rzeczy, które wcześniej zostały utracone, ponieważ były zbyt ciche lub bardzo szybkie. Styl filmowania i montażu wideo również stanie się bardziej wyrazisty. Twój mózg nie będzie rozpraszany przez dźwięk (w końcu nasze uszy są znacznie bardziej wrażliwe niż nasze oczy), a to pozwoli Ci skupić się na obrazie.
4. 4 Wybierz instrumenty i atmosferę. Właściwie w zależności od atmosfery dobierane są instrumenty. Może nigdy wcześniej ich nie używałeś. Film powinien dokładnie powiedzieć, czego potrzebujesz.
5. 5 Trzymaj się rytmu filmu. Edycja wideo może być szybka lub wolna. Spróbuj złapać jego „rytm”. Tempo może się często zmieniać (możesz zobaczyć przykład w tym filmie stworzonym na Europejski Festiwal Filmowy: http://www.youtube.com/watch?v=IY48XFSFQW4). Rytm i prędkość zmieniają się w całym filmie i ważne jest, aby się do tego dostosować.
6. 6 Trzymaj się fabuły i tego, co dzieje się w każdej klatce. Obejrzyj wideo, aby zorientować się, co to znaczy trzymać się całej historii i każdego ujęcia: http://www.youtube.com/watch?v=IY48XFSFQW4
   • W przedstawionym przykładzie muzyka była do filmu niemego – w filmie nie było innych dźwięków, co pozwala na wykorzystanie całej przestrzeni dźwiękowej.W większości przypadków do napisanej przez Ciebie muzyki będą pasować inne dźwięki (głosy aktorów, lektor, inne dźwięki).
7. 7 Trzymaj się emocjonalnego tonu filmu. Komponowanie muzyki to emocje. Upewnij się, że naprawdę rozumiesz nastrój, który reżyser próbował przekazać. Ludzie każdego dnia doświadczają setek emocji, więc musisz upewnić się, że Twoja muzyka wywołuje odpowiednie uczucia (nawet jeśli słuchasz jej bez oglądania filmu).
8. 8 Nie oczekuj luzu - to miecz obosieczny. Jeśli jesteś naprawdę pochłonięty procesem twórczym, komentarze innych mogą być pomocne, ale mogą też mieć dokładnie odwrotny skutek. Musisz mieć wystarczająco dużo pewności siebie, aby dokładnie wiedzieć, co zamierzasz zrobić pod względem emocji, nawet jeśli nie masz jeszcze pomysłu, jak to osiągnąć. Możesz komponować muzykę w otoczeniu ludzi lub w samotności. Obie opcje mogą być pomocne.
9. 9 Zanurz się w filmie. Niech cię przejmie. Powinieneś poczuć się jak aktor, który przyzwyczaja się do swojej roli i zaczyna żyć, oddychać, jeść, spać i mówić jak jego postać. Wygląd zainspiruje Cię do reszty.

Porady

• Pamiętaj: muzyka nie jest dla ciebie, jest dla filmu. Twoje upodobania muzyczne mogą nie mieć nic wspólnego z tym, co jest wymagane. Podążaj za obrazami: będziesz bardzo zaskoczony!

Ostrzeżenia

• Pamiętaj: muzyka nie jest dla ciebie, jest dla filmu. Twoje upodobania muzyczne mogą nie mieć nic wspólnego z tym, co jest wymagane. Podążaj za obrazami: będziesz bardzo zaskoczony!