Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 4: Rodzaje elektronicznych instrumentów muzycznych
• Część 2 z 4: Sprzęt do produkcji muzyki elektronicznej
• Część 3 z 4: Zanim zaczniesz
• Część 4 z 4: Tworzenie muzyki elektronicznej
• Porady
• Ostrzeżenie
• Czego potrzebujesz

Choć historia elektronicznych instrumentów muzycznych sięga połowy XIX wieku, to pierwszymi instrumentami muzycznymi używanymi do nagrywania muzyki był stworzony przez Lwa Termina eterofon i rytmikon. Wraz z postępem technologii syntezatory, pierwotnie stworzone do nagrywania w studiach, są obecnie szeroko wykorzystywane przez hobbystów do nagrywania muzyki zarówno w domu, jak i w grupach twórczych. Znacznie uproszczono również procesy aranżowania i nagrywania muzyki elektronicznej, można je wykonać nie tylko w profesjonalnym studiu, ale także w środowisku domowym.

Kroki

Część 1 z 4: Rodzaje elektronicznych instrumentów muzycznych

1. 1 Tworzenie muzyki elektronicznej za pomocą syntezatora. Słowo „syntezator” jest używane jako synonim wyrażenia „elektroniczny instrument muzyczny”. W rzeczywistości syntezator jest częścią instrumentu elektronicznego, który faktycznie wytwarza muzykę: bębny, rytm i tonalność.
   • Wczesne monofoniczne modele syntezatorów, takie jak Moog Minimoog, były w stanie odtworzyć tylko jedną tonację. Takie modele nie odtwarzały środkowego klawisza, który jest dostępny w konwencjonalnych instrumentach muzycznych, chociaż niektóre modele były w stanie odtworzyć dźwięki z dwóch różnych oktaw, gdy dwa klawisze zostały naciśnięte jednocześnie. W połowie lat 70. pojawiły się polifoniczne syntezatory, które potrafiły grać zarówno pojedyncze nuty, jak i akordy.
   • Najwcześniejsze syntezatory nie zawierały systemów kontroli dźwięku.Obecnie większość elektronicznych instrumentów muzycznych, w tym przeznaczonych do użytku domowego, posiada wbudowany panel sterowania.
2. 2 Sterowanie syntezatorem za pomocą panelu sterującego. Wczesne modele syntezatorów były sterowane za pomocą przełączników drążkowych, obrotowych przycisków lub wyłącznie ruchami rąk wykonawcy, jak na przykład granie na terminvox (przemianowany na eterofon). Nowoczesne panele sterowania są bardziej przyjazne dla użytkownika. Pozwalają na sterowanie syntezatorem zgodnie ze standardem MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Poniżej znajduje się opis niektórych typów central:
   • Klawisze są najczęstszym rodzajem panelu sterowania syntezatora. Rozmiar klawiatury może wahać się od pełnooktawowej 88-klawiszowej klawiatury pianina elektronicznego do małej 25-klawiszowej (2-oktawowej) klawiatury w zabawkach dla dzieci. Klawiatury w syntezatorach domowych zwykle składają się z 49, 61 lub 76 klawiszy (odpowiednio 4, 5 lub 6 oktaw). W niektórych modelach klawisze są ważone, aby symulować grę na prawdziwym pianinie, w innych wręcz przeciwnie, są sprężynowe, a w innych są ważone, ale mają mniejszą wagę niż symulatory.Wiele modeli symuluje również wrażliwość na uderzenie klawisza - im mocniejsze uderzenie, tym głośniejszy dźwięk.
   • Kontroler wiatru. Ten typ kontrolera jest stosowany w syntezatorach dętych - instrumentach elektronicznych, które konstrukcyjnie przypominają saksofon, klarnet, flet czy trąbkę. Aby wydobyć dźwięk z takiego instrumentu, trzeba w niego dmuchać. W zależności od kombinacji naciśniętych klawiszy i ruchów szczęki wykonawcy, instrumenty te wydają różne dźwięki.
   • MIDI Guitar to oprogramowanie, które pozwala używać gitary akustycznej i przetwornika do sterowania syntezatorem. Gitara MIDI działa poprzez zamianę wibracji strun na sygnał cyfrowy. Czasami występuje opóźnienie między wejściem a wyjściem danych ze względu na konieczność przeanalizowania dużej ilości próbek akustycznych przed ich konwersją na dźwięk cyfrowy.
   • SynthAxe został wycofany. Instrument ten przypomina gitarę, której gryf jest podzielony na 6 ukośnych stref, podstawą jego działania jest wykorzystanie strun jako czujników. W zależności od siły uderzenia w struny zmieniał się również odtwarzany dźwięk.
   • Gitara klawiszowa. Ten kontroler wygląda jak gitara, ale zamiast strun ma 3-oktawową klawiaturę i panel sterowania dźwiękiem na gryfie. Twórcy tego narzędzia inspirowali się popularnym w XVIII wieku projektem Orphic. Taki instrument pozwala korzystać z możliwości instrumentów klawiszowych bez ograniczania ruchów wykonawcy.
   • Elektroniczne bębny zostały wynalezione w 1971 roku. Bębny elektroniczne są zwykle produkowane w zestawach, podobnie jak zestawy perkusji akustycznej, w tym talerze. Wczesne modele produkowały dźwięki, których nie można było nagrać, podczas gdy współczesne modele są cyfrowe. Jeśli podłączysz słuchawki, tylko wykonawca usłyszy odtwarzany dźwięk.
   • Bębny radiowe. Pierwotnym celem bębnów radiowych jest wykorzystanie ich jako trójwymiarowej myszy, która odczytuje pozycję drążków w przestrzeni za pomocą czujników radiowych. Dźwięk bębna zmieniał się w zależności od tego, w którą część bębna uderzały pałeczki.
   • Syntezator ciała. Ten kontroler jest przymocowany do części ciała wykonawcy, których ruchy i napięcie mięśni kontrolują odtwarzane efekty dźwiękowe i świetlne. Pierwotnie przeznaczony do użytku przez aktorów i tancerzy, często był zbyt trudny do kontrolowania. Mniej wyszukane modele takich synchronizatorów oferują kontrolery w postaci rękawic i butów.

Część 2 z 4: Sprzęt do produkcji muzyki elektronicznej

1. 1 Wybierz system komputerowy o wystarczającej mocy, który znasz. Możesz tworzyć muzykę używając tylko elektronicznych instrumentów muzycznych.Jeśli jednak planujesz tworzyć kompozycje muzyki elektronicznej, potrzebujesz komputera.
   • Do tworzenia muzyki nadaje się zarówno laptop, jak i komputer stacjonarny. Jeśli planujesz pracować w jednym miejscu, model stacjonarny jest dla Ciebie odpowiedni. Jeśli masz zamiar wykazać się kreatywnością w różnych miejscach, na przykład na próbach swojej grupy, przyda Ci się laptop.
   • Możesz używać dowolnego systemu operacyjnego, Windows lub MacOS. Zaleca się jednak zainstalowanie najnowszej dostępnej wersji.
   • Twój komputer musi mieć wystarczająco mocny procesor i wystarczającą ilość pamięci, aby obsłużyć tworzenie kompozycji muzycznych. Jeśli nie wiesz, na jakie parametry należy zwrócić uwagę przy wyborze komputera, możesz skupić się na dostosowanych wymaganiach dla komputerów do gier audio i wideo.
2. 2 Zainstaluj dobry sprzęt audio. Korzystając z wbudowanej karty dźwiękowej i niedrogiego mikrofonu, możesz tworzyć całkiem dobrą muzykę elektroniczną. Jeśli jednak możesz, postaraj się o następujące akcesoria:
   • Karta dźwiękowa. Jeśli zamierzasz dużo nagrywać, zaleca się użycie dedykowanej karty dźwiękowej.
   • Monitory studyjne. To nie są zwykłe monitory komputerowe, a kolumny przeznaczone do nagrań studyjnych. W tym przypadku termin „monitor” oznacza, że ​​głośniki odtwarzają dźwięk z minimalnym hałasem lub bez niego. ) Niedrogie kolumny produkują takie firmy jak M-Audio czy KRK Systems, droższe modele można znaleźć u Focala, Geneleca i Mackie.
   • Słuchawki studyjne. Słuchanie nagrań przez słuchawki zamiast głośników pozwoli ci lepiej skoncentrować się na niektórych częściach utworu i pomoże lepiej monitorować rytm i poziom dźwięku. Głównymi producentami słuchawek studyjnych są Beyerdynamic i Sennheiser.
3. 3 Zainstaluj niezawodną aplikację do nagrywania muzyki. Możesz potrzebować następujących programów:
   • Digital Audio Workstation (DAW) to program do produkcji muzyki, który koordynuje pracę wszystkich innych aplikacji do nagrywania. Interfejs takich programów często przypomina panel sterowania w analogowych studiach nagraniowych i obejmuje sterowanie ścieżkami i miksami, a także pokazuje wykresy falowe nagranego dźwięku. Cyfrowe panele audio są bardzo zróżnicowane, w tym Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (tylko macOS), Pro Tools, Reaper i Reason. Istnieją również darmowe programy, takie jak Ardor czy Zynewave Podium.
   • Edytor audio zapewnia więcej opcji edycji muzyki niż wbudowane narzędzie panelu audio. W szczególności taka aplikacja umożliwia edycję szablonów muzycznych, a także konwertowanie utworów do formatu MP3. Sound Forge Audio Studio to tania opcja edytora, a Audacity to jedna z bezpłatnych aplikacji.
   • Virtual Studio Technology (VST) to dodatek programowy do opisanego w poprzednim rozdziale syntezatora elektronicznych instrumentów muzycznych, tzw. wtyczka do panelu audio. Wiele z tych wtyczek można pobrać bezpłatnie z Internetu, wyszukując „free software syntezatory” lub „free vsti” (free vst) lub możesz kupić program od programistów, takich jak Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments lub reFX.
   • Wtyczki efektów VST umożliwiają nagrywanie efektów dźwiękowych, takich jak pogłos, chorus, zwolnione tempo. Płatne i bezpłatne, można je znaleźć od tych samych programistów, co wtyczki VST.
   • Szablony muzyczne to szkice dźwięków muzycznych, bębnów lub rytmów, których możesz użyć do wzbogacenia swojej kompozycji muzycznej. Zazwyczaj są one pogrupowane według gatunków muzycznych, takich jak blues, jazz, country, rap lub rock i mogą składać się z pojedynczego dźwięku lub serii dźwięków. Z reguły nie ma czynszu za korzystanie z szablonów: kupujesz licencję na prawo do umieszczania niektórych szablonów we własnych ewidencjach w momencie ich zakupu. Niektóre wytwórnie płytowe udostępniają szablony online do bezpłatnego pobrania, a są też zewnętrzni programiści, którzy oferują opcje bezpłatne i płatne.
4. 4 Rozważ zakup kontrolera MIDI. Możesz oczywiście komponować muzykę za pomocą komputera, używając klawiatury i myszy jako wirtualnego pianina. Jednak bardziej naturalne byłoby użycie kontrolera MIDI. Podobnie jak w przypadku konwencjonalnych instrumentów muzycznych, najpopularniejszym rodzajem kontrolera są klawiatury. Możesz jednak wybrać dowolny inny typ opisany w sekcji Typy elektronicznych instrumentów muzycznych, który jest obsługiwany przez Twoje oprogramowanie.

Część 3 z 4: Zanim zaczniesz

1. 1 Sprawdź historię muzyki. Możesz grać muzykę elektroniczną za pomocą elektronicznych instrumentów muzycznych i komputera bez zrozumienia nut. Jednak znajomość struktury muzyki pomoże Ci w lepszych aranżacjach, a także w wyłapaniu błędów w kompozycjach.
   • W Internecie znajdziesz wiele artykułów opisujących podstawy teorii muzyki, w szczególności pomocny może być artykuł wikiHow "Jak tworzyć muzykę".
2. 2 Poznaj możliwości swojego narzędzia i oprogramowania. Nawet jeśli przed zakupem próbowałeś grać na swoim instrumencie, poświęć trochę czasu na eksperymentowanie ze swoim sprzętem przed rozpoczęciem poważnego projektu - lepiej zrozumiesz możliwości swojego instrumentu i na pewno będziesz miał nowe pomysły dla projektu.
3. 3 Zapoznaj się ze specyfiką gatunku muzycznego, w którym zamierzasz pracować. Każdy gatunek muzyki ma pewne elementy. Najłatwiejszym sposobem zrozumienia tych elementów jest wysłuchanie kilku utworów nagranych w gatunku, w którym zamierzasz pracować:
   • Bębny i rytm. Rap i hip-hop charakteryzują ciężkie, odlotowe bębny i rytm, podczas gdy brzmienie zespołu jazzowego będzie miało wesołe brzmienie i częste zmiany rytmu, a w muzyce country często można usłyszeć mieszane bębny.
   • Narzędzia. Jazz często wykorzystuje instrumenty dęte blaszane, takie jak trąbka czy puzon, a także instrumenty dęte, takie jak klarnet i saksofon. W tym samym czasie hard rock jest zwykle wykonywany z dźwięcznymi gitarami elektrycznymi, hawajskie piosenki są wykonywane na stalowych gitarach, folklor na gitarach akustycznych, mariachi na trąbkach i gitarach, a polka na tubie i akordeonie. Jednak wielu wykonawców z powodzeniem wykorzystuje w swoich utworach instrumenty z innych gatunków. Na przykład Bob Dylan wykonał folklor na gitarze elektrycznej na Newport Folk Festival w 1965 roku, Johnny Cash użył trąbek mariachi w Ring of Fire, a Ian Anderson użył fletu jako głównego instrumentu w zespole rockowym Jethro Tull.
   • Struktura utworu. Większość utworów granych w radiu ma następującą strukturę: wstęp, zwrotka, refren, następna zwrotka, powtórzenie refrenu, refren (zwykle część refrenu), refren i zakończenie. Muzyka instrumentalna wykonywana w klubach tanecznych rozpoczyna się wstępem, po którym następuje wernisaż, w którym wykonywane są wszystkie elementy utworu, a przedstawienie kończy się stopniowo wygasającym zakończeniem.

Część 4 z 4: Tworzenie muzyki elektronicznej

1. 1 Najpierw nagraj bębny. Perkusja to szkielet, który utrzyma całą piosenkę. Użyj dźwięków perkusyjnych z zestawu szablonów do nagrywania.
2. 2 Dodaj bas. W ślad za bębnami dodaj rytmy basowe grane na gitarze basowej lub innym niskotonowym instrumencie muzycznym. Upewnij się, że bębny i bas dobrze ze sobą współpracują, zanim zaczniesz nagrywać swoje instrumenty.
3. 3 Jeśli chcesz, dodaj więcej rytmu. Nie wszystkie utwory wykorzystują pojedyncze rytmy, a niektóre mają złożone rytmy, zwłaszcza tam, gdzie trzeba przyciągnąć uwagę słuchacza, a także w kluczowych momentach utworu. Upewnij się, że rytmy drugorzędne pasują do rytmu głównego i dają dokładnie taki efekt, jaki chcesz.
4. 4 Nagraj melodię. To zadanie dla Twoich instrumentów VST. Możesz używać ustawień wstępnych dźwięku lub eksperymentować i nagrywać własne dźwięki.
5. 5 Miksuj nagrania. Bardzo ważne jest, aby bębny, rytm i melodia szły w parze. Aby to osiągnąć, wybierz jeden z komponentów jako bazę i dostosuj pozostałe, aby pasowały do ​​wybranej bazy. Zwykle jako podstawę wybiera się bębny.
   • W niektórych przypadkach będziesz chciał nagrać bogatszy dźwięk, a nie głośniejszy. Aby to osiągnąć, możesz użyć wielu instrumentów w wybranej sekcji utworu lub wielokrotnie nagrywać ten sam instrument. Ta ostatnia opcja jest często używana podczas nagrywania głosu, zarówno głównego wykonawcy, jak i chórków. W ten sposób nagrywa swoje nagrania piosenkarka Enya.
   • Możesz chcieć urozmaicić dźwięk, używając różnych instrumentów w różnych refrenach utworu, zwłaszcza jeśli chcesz wywołać u słuchaczy różne emocje w różnych częściach utworu. Aby ożywić swoją piosenkę, możesz również używać różnych registrów i zmieniać tonację podczas nagrywania.
   • Nie musisz wypełniać każdej chwili piosenki sztuczkami ze swojego arsenału. Czasami, szczególnie w zwrotkach, dobrze jest usunąć podstawową harmonię i pozwolić perkusji, melodii i wokalowi kierować twoją piosenką. W innych przypadkach, na przykład na początku i na końcu utworu, możesz zostawić tylko wokale.
6. 6 Spełnij oczekiwania swoich odbiorców. Jeśli piszesz muzykę nie tylko dla siebie, weź pod uwagę oczekiwania swojej przyszłej publiczności. Tak więc podczas nagrywania intro postaraj się oczarować słuchacza, aby wysłuchał twojej piosenki do końca. Nie oddawaj się jednak wszystkim kaprysom: jeśli nagrywanie długiego refrenu nie wydaje ci się odpowiednie, nie powinieneś tego robić.

Porady

• Zanim kupisz cyfrowy panel audio lub inne oprogramowanie do nagrywania, obejrzyj demo, aby znaleźć odpowiednią dla siebie aplikację.
• Kiedy nagrywasz piosenkę, spróbuj odtworzyć ją za pomocą różnych odtwarzaczy, na przykład w domu, w samochodzie, na odtwarzaczu MP3, na smartfonie, na tablecie, spróbuj posłuchać na słuchawkach lub przez głośnik urządzenia. Jeśli dźwięk pasuje do Ciebie na większości urządzeń, zrobiłeś dobre nagranie.

Ostrzeżenie

• Nie spiesz się. Po pewnym czasie spędzonym na nagrywaniu muzyki elektronicznej Twój słuch może zmęczyć się ciągłym słuchaniem tej samej piosenki. Również, jak łatwo jest przeoczyć błędy w tekście, jeśli patrzysz na nie bez przerwy przez długi czas, możesz nie zauważyć tych momentów w piosence, w których brzmienie instrumentów nie jest idealne lub dźwięk nie jest właściwie zbalansowany.

Czego potrzebujesz

• Elektroniczny instrument muzyczny (syntezator i kontroler - do występów);
• Komputer osobisty, najlepiej z odpowiednią kartą dźwiękową (do komponowania i nagrywania);
• Profesjonalne monitory, mikrofony i słuchawki (do komponowania i nagrywania);
• Oprogramowanie do cyfrowego panelu audio i edytora (do komponowania i nagrywania);
• Wtyczki do wirtualnych instrumentów elektronicznych (do komponowania i nagrywania);
• Wtyczki efektów muzycznych i szablony muzyczne (do komponowania i nagrywania);
• Kontroler MIDI (część instrumentu, zalecana do komponowania i nagrywania).