Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 2: Nauka produkcji
• Część 2 z 2: Produkcja produkcyjna
• Porady
• Ostrzeżenia

Czy masz pojęcie, jak piosenki w radiu mogą brzmieć inaczej? Marzysz, aby Twoja kompozycja podbiła szczyty list przebojów? Chcesz uznania? Z tego artykułu dowiesz się, jak zostać producentem muzycznym.

Kroki

Część 1 z 2: Nauka produkcji

1. 1 Naucz się grać na jakimś instrumencie muzycznym. Nie musisz być wirtuozem, aby zostać producentem, ale wyszkolone ucho i wiedza z zakresu teorii muzyki przyda się w Twojej karierze. Powinieneś także spróbować komponować własne kompozycje, opanować muzyczne tempa, a nawet nauczyć się grać za pomocą nut. Będąc po drugiej stronie talii rezonansowej, będziesz mógł znacznie lepiej docenić konkretną kompozycję. Rozważ jedno z następujących podstawowych narzędzi:
   • Fortepian/syntezator. Być może dla producenta są to instrumenty najbardziej potrzebne i rozpowszechnione, umiejętność grania czegoś na pianinie jest niesamowicie przydatna. Nie ma znaczenia, czy próbujesz sformułować pomysł, czy chcesz nagrać frazę muzyczną, bez fortepianu jest prawie niemożliwe.
   • Gitara.Po opanowaniu gry na gitarze możesz z łatwością grać na strunach i od razu zrobić duży krok w kierunku muzyki pop i rock.
   • Gitara basowa. Niedoceniana, ale absolutnie niezbędna gitara basowa pomoże poprowadzić sekcję rytmiczną i stanowić podstawę do produkcji.
2. 2 Mistrzowska technologia. Aby nauczyć się tworzyć i sterować muzyką, musisz nauczyć się korzystać z odtwarzacza rezonansowego i jak największej liczby programów do przetwarzania muzyki. Jeśli nigdy nie pracowałeś jako producent, możesz zacząć od FL Studio lub Ableton Live, te cyfrowe stacje robocze (DAW) są idealne dla początkujących.
   • Cyfrowe stacje robocze, takie jak Cakewalk Sonar, Reason i Pro Tools, są używane przez producentów do naprawiania i modyfikowania nagrywanej muzyki. Producenci hip-hopu i tańca mogą korzystać z FL Studio, które działa również w przypadku popu.
   • Jeśli chcesz produkować muzykę hip hopową, rozważ inwestycję w sampler. Producenci Golden Age, tacy jak Pete Rock i DJ Premier, cieszą się MPC60, SP1200 i S950.
   PORADY SPECJALISTY

   

   Timothy Linetsky

   
   
   Producent muzyczny i nauczyciel Timothy Linetsky jest DJ-em, producentem i pedagogiem, komponującym muzykę od ponad 15 lat. Tworzy filmy edukacyjne dla YouTube na temat tworzenia muzyki elektronicznej i ma ponad 90 000 subskrybentów.

   Timothy Linetsky
   Producent muzyczny i nauczyciel

   Historia naszego eksperta: „Zacząłem kolekcjonować płyty winylowe, gdy miałem 14-15 lat. Wtedy zacząłem robić z nich kawałki. Następnie, oglądając tutoriale na YouTube, nauczyłem się korzystać z profesjonalnego oprogramowania. Przeważnie tylko się bawiłem. Opanowanie technologii i nauka tworzenia muzyki wymaga czasu, wysiłku i praktyki. Ale jeśli naprawdę jesteś tym zainteresowany i jesteś gotowy do nauki, możesz to zrobić!”

3. 3 Podstawy mieszania. Zrozum, co to znaczy miksować ścieżkę: jak połączyć wszystkie niekompatybilne dźwięki w jedną miękką mieszankę.
   • Zrozum różnicę między „w pudełku” a „po wyjęciu z pudełka”. W pudełku oznacza, że ​​mieszasz tylko z programem komputerowym; out - za pomocą pokładu rezonansowego i innego sprzętu niekomputerowego.
   • Zrozum różnicę między miksowaniem stereo a mono. Miks stereo składa się z dwóch ścieżek w jednym utworze, jednej dla lewego ucha i jednej dla prawego; mono - jeden dźwięk na ścieżkę.
   • Musisz wiedzieć, co umieścić w środku miksu. Zwykle w centrum miksu, a nie z boku jest bas i wokale. Inne narzędzia i elementy produkcyjne można przesuwać lekko w lewo lub w prawo, aby uzyskać pełniejszy dźwięk.
4. 4 Zacznij uczyć się muzyki. Potraktuj swoje studia poważnie. Producenci muzyczni istnieją w branży tworzenia muzyki, często z innymi piosenkami. Producenci hip-hopu powinni szczególnie pilnie studiować muzykę, ponieważ ich zadaniem jest pobieranie sampli innych piosenek i przerabianie ich na inny rytm. Naucz się sztuki muzycznej, aby jak najlepiej wykorzystać własne umiejętności.
5. 5 Zastanów się, jakie dźwięki będą dobrze działać. Zadaniem producenta muzycznego jest tworzenie ekscytującej, mrożącej krew w żyłach muzyki. Często wiąże się to z odkrywaniem różnych dźwięków i interakcji różnych gatunków muzycznych.
   • George Martin, kolorowy producent Beatlesów, wprowadził do muzyki pop to, co nazywamy muzyką „etniczną”. Pomógł wprowadzić elementy muzyki indyjskiej do popularnych piosenek, to prawdziwe spotkanie Wschodu i Zachodu.
6. 6 Robić muzykę. Rób to, co lubisz najbardziej: punk, ska, rap, R&B, country, funk, jazz i tak dalej. Na początku lepiej skoncentrować swoje wysiłki na opanowaniu jednego stylu. To pozwoli ci wyrobić sobie imię w jednym gatunku, a dopiero potem przejść do czegoś innego. Hip-hop, R&B i pop są łatwiejsze dla początkujących, ponieważ używają mniej instrumentów.
   • Stopniowo zacznij eksperymentować z różnymi gatunkami.Im więcej gatunków opanujesz, tym więcej możliwości będziesz miał (i więcej klientów). Staraj się jednak nie spryskiwać na początku. Dobrze opanuj jeden gatunek i dopiero wtedy przejdź do następnego.
7. 7 Odzyskaj jakiś stary hit. Weź słynną piosenkę – najlepiej prostą – i nadaj jej własne brzmienie. Jaki jest jego potencjał? Czy możesz to ulepszyć? Jaka jest twoja wizja tego, jak tę piosenkę można przekształcić w coś zupełnie nowego?
   • Utwórz wiele wersji, aby ocenić możliwości. Zrób wersję reggae „The Wall” lub przerób mało znaną piosenkę jazzową na hip-hop. Nie ograniczaj się do granic.
8. 8 Współpracuj z innymi producentami. W wyniku współpracy powstały jedne z najbardziej znanych kompozycji. Nie bój się skontaktować z producentem, którego podziwiasz i zapytać, czy chcieliby współpracować. Współpraca jest udana, ponieważ pozwala wykorzystać mocne strony innego producenta, aby ukryć swoje słabości i ewentualnie odwrotnie.

Część 2 z 2: Produkcja produkcyjna

1. 1 Zacząć się umawiać. Powiedz rodzinie i przyjaciołom, że produkujesz muzykę. Zamów wizytówki. Opublikuj ogłoszenia. Jeśli zaoferujesz rozsądne ceny, klienci nie będą długo czekać. Poświęć trochę na godzinę lub piosenkę.
   • Fajnie byłoby postawić pierwsze kroki razem z przyjacielem lub członkiem rodziny. Czy któryś z twoich przyjaciół świetnie śpiewa? Czy twój wujek jest świetnym graczem na tubie? Wyprodukuj je i pokaż próbki potencjalnym klientom. (Pamiętaj, rodzina jest osobna, biznes jest osobny).
   • Jeśli nic nie wyjdzie, zaproponuj wolontariat, aby pomóc w budowaniu swojej reputacji. Nie ma nic złego w pracy za darmo, chyba że jesteś wykorzystywany. Zostawienie bardzo dobrego pierwszego wrażenia na wolontariacie może nawet przynieść ci pensję, jeśli praca jest tego warta.
2. 2 Znajdź okazję do praktyki z firmą produkcyjną. Oczywiście praca jest ciężka, ale może uda się znaleźć trochę wolnego czasu w prawdziwym studiu nagraniowym. W międzyczasie możesz nawiązać przydatne kontakty w branży (no i coś zarobić).
   • W razie potrzeby zacznij wspinać się po szczeblach kariery od samego dołu; najważniejsze jest, aby zacząć. Im lepiej robisz (i bardziej entuzjastycznie); tym bardziej prawdopodobne, że zostaniesz zauważony.
3. 3 Zdobyć wykształcenie. Rozważ zdobycie wykształcenia muzycznego. Zazwyczaj najpierw otrzymują ogólne wykształcenie muzyczne (szkoła muzyczna), następnie średnie kierunkowe (szkoła muzyczna, kolegium), a następnie wyższe (konserwatorium, akademia). Jeśli produkcja nie wyjdzie, będziesz miał drogi ucieczki.
   • Jeśli to konieczne, zapisz się do szkoły muzycznej, która ma zajęcia wieczorami.
4. 4 Skorzystaj z nieskończonych możliwości Internetu. Wcześniej, aby słuchać swojej muzyki, trzeba było nawiązywać znajomości. Teraz, umiejętnie korzystając z Internetu, możesz szybko zadeklarować siebie, oczywiście, jeśli chcesz.
   • Prześlij swoją muzykę do witryny takiej jak Bandcamp, Soundcloud lub YouTube. Uważaj na treść: publikuj tylko najlepsze prace, aktualizuj treść i upewnij się, że fani są zainteresowani odwiedzeniem Twojej strony.
   • Korzystaj z mediów społecznościowych, aby promować swoją muzykę. Setki wykonawców zyskują natychmiastową sławę za pośrednictwem mediów społecznościowych, nawet jeśli sukces jest krótkotrwały. Korzystaj z mediów społecznościowych do rozpowszechniania wiadomości, promocji, ale nie nadużywaj. Poznaj informacje o optymalizacji pod kątem wyszukiwarek. W YouTube znajdziesz informacje o tagach, opisach i tytułach, które pomogą Twoim filmom uzyskać więcej wyświetleń.
5. 5 Oszczędzaj. Teraz, gdy wiesz, jak działa biznes, masz stabilne źródło dochodu i znaczną bazę klientów, możesz założyć swoje studio.Jeśli dążysz do większej ilości, możesz nawet przenieść się do innego miasta i spróbować swoich sił na większym polu.

Porady

• Nigdy nie myśl, że jesteś zbyt dobry dla klienta lub niewystarczająco dobry. Traktuj każdego, kto się z Tobą kontaktuje, z szacunkiem.

Ostrzeżenia

• Na początku nie będziesz w stanie zarabiać na życie, więc znajdź pracę, która pozwoli ci związać koniec z końcem i produkować w wolnym czasie.
• Producenci robią dwie rzeczy: tworzą muzykę i składają ofiary.