Zawartość

• Do kroku
• Metoda 1 z 2: Burza mózgów na temat postaci
• Metoda 2 z 2: Używanie szkiców postaci
• Porady

Szkice postaci są wskazówkami, eksploracjami, a nawet opowiadaniami niezbędnymi dla pisarzy w dowolnej formie. Chcesz wcześnie rozwinąć spójną, realistyczną postać, aby wiedzieć, jak by się zachowywał w każdej sytuacji. Najlepsze historie mają postacie kierujące fabułą, a nie wątki kierujące postaciami, ale jest to możliwe tylko wtedy, gdy wiesz, kim są twoje postacie.

Do kroku

Metoda 1 z 2: Burza mózgów na temat postaci

1. Zacznij od pisania o swojej postaci przez 10-15 minut. Nie ma właściwego sposobu na rozpoczęcie szkicu postaci, ponieważ postacie mogą pojawić się w twojej głowie na różne sposoby. Możesz najpierw zobaczyć ich wygląd fizyczny, możesz pomyśleć o zawodzie lub typie postaci, którego chcesz użyć, lub możesz zdecydować się oprzeć postać na kimś, kogo znasz. Projektując postacie, musisz poświęcić trochę czasu, aby puścić wodze fantazji, znaleźć swój pierwszy obraz postaci i przejść dalej.
   • Nie jesteś związany żadnym z tych pierwszych szkiców. Możesz je łatwo wyrzucić. Podobnie jak w przypadku wszystkich ćwiczeń związanych z burzą mózgów, ważne jest, aby zacząć od szukania pomysłów, które Ci się podobają.
2. Potwierdź podstawowy opis fizyczny postaci. O wiele łatwiej jest myśleć wizualnie, konkretnie, niż łączyć abstrakcyjne pojęcia, takie jak „przyjazny” czy „inteligentny”. Większość pisarzy i wszyscy czytelnicy generalnie potrzebują jakiegoś obrazu postaci, z którą mogą się utożsamiać. Jeśli masz skłonności artystyczne, możesz nawet najpierw naszkicować swoją postać. Nawet jeśli opis jest skąpy („młody biały mężczyzna”), w ostatniej książce, filmie lub grze dobry szkic postaci wymaga następujących elementów:
   • Wiek
   • Seks
   • Długość i waga
   • Ogólne pochodzenie etniczne (np. „Wysoki, blond typ skandynawski”)
   • Określenie cech fizycznych (włosy, uroda, okulary, typowe ubranie itp.)
3. Rozważ ogólne emocje i uczucia swojej postaci. Złożone postacie pokazują różnorodne emocje, ale prawie wszystkich ludzi i postacie można uprościć do 1-2 podstawowych emocji. Ogólnie rzecz biorąc, pytanie o to, jak Twoja postać radzi sobie w życiu, brzmi: optymistycznie, chciwie, humorystycznie, wściekle, zapominalskie, rozważne, nieśmiałe, kreatywne, analityczne? Potrzebujesz prostego przewodnika podczas pisania postaci - punktu przeskoku, który pozwoli ci odkryć inne, bardziej złożone emocje, gdy zaczniesz pisać.
   • Jaki może być znak zodiaku tej postaci?
   • Jak postać radzi sobie z trudnościami?
   • Co sprawia, że ​​postać jest szczęśliwa? smutny? Zły?
4. Wymyśl imię dla swojej postaci. Czasami nazwa przychodzi łatwo. Czasami jest to najtrudniejsza część postaci do obejścia. Chociaż nazwy mogą się zmieniać podczas procesu pisania, istnieje kilka różnych ścieżek, którymi można się posłużyć podczas nadawania nazw znakom:
   • Wyszukaj w Internecie witryny z imionami dzieci. Większość tych witryn kategoryzuje również nazwy według pochodzenia etnicznego, na przykład japońskie, arabskie, francuskie, rosyjskie, hawajskie, hindi itp.
   • Wybierz znaczące nazwy. Chociaż jest to nieco niemodne dla współczesnej literatury i filmu, istnieje bogata historia dobrze dobranych, znaczących nazw postaci. Widzieć List Scarlett, lub Aresztowany rozwój dla różnych zabawnych lub wnikliwych imion.
5. Określ związek postaci z fabułą, światem lub głównym bohaterem. Dlaczego ta postać jest ważna w twojej książce lub powieści? Pisanie szkicu postaci o kimś ogólnie oznacza, że ​​jest on ważny dla twojej historii, ponieważ pomniejsze postacie rzadko potrzebują szkicu postaci. Jaki jest ich związek z głównym bohaterem? Jak angażują się w tę historię? Jaki jest ich wkład w powieść?
   • Ponownie, nie trzeba tego naprawiać. Wielu pisarzy wykorzystuje tę przestrzeń do burzy mózgów na temat możliwych wątków, konfliktów lub zastosowań postaci.
6. Opracuj własne tło dla postaci. Gdzie oni dorastali? Jacy byli ich rodzice? Możesz nigdy więcej nie wykorzystać tych informacji, ale jako pisarz musisz wiedzieć te rzeczy, aby móc napisać wiarygodną postać. Samo myślenie o ich dzieciństwie mówi coś o ich akcencie, wartościach, filozofii (lub jej braku) itp. Jeśli masz problem z wymyśleniem historii, zacznij od prostego pytania. W jaki sposób postać dotarła do miejsca, w którym jest, gdy zaczyna się historia?
   • Pomyśl o przyjaciołach lub znajomych, którzy przypominają Twoją postać. Jaka jest ich historia? Przeczytaj biografie lub realistyczne szkice postaci, aby znaleźć inspirację.
7. Znajdź nadrzędną motywację swojej postaci. Czego twoja postać chce ponad wszystko? Co go prowadzi lub skłania do działania? Mogą to być jego zasady, cele, lęki lub poczucie obowiązku. Najlepsze postacie są mocne. Oznacza to podjęcie kroków, aby uzyskać to, czego chcą, zamiast po prostu reagować na otaczający ich świat. Nie oznacza to, że nie możesz mieć leniwych lub prostych postaci - The Dude from Big Lebowski w końcu chce tylko odpocząć. Nie myśl, że chęć utrzymania rzeczy bez zmian jest brakiem chęci - wszyscy bohaterowie tęsknią za czymś, co poprowadzi ich przez historię.
   • Czego się boją?
   • Czego oni chcą?
   • Gdybyś zapytał swojego bohatera: „Gdzie chcesz być za pięć lat”, co by powiedział?
8. Uzupełnij wszelkie inne szczegóły, które pojawią się w twojej głowie. To się zmieni w zależności od twojej historii. Jakie małe fragmenty postaci czynią go wyjątkowym? Czym różni się od innych postaci i czym są do siebie podobni? Ta informacja może nie trwać w końcowym projekcie, ale pomoże ci rozwinąć pełniejszą, bardziej okrągłą postać. Niektóre miejsca, w których możesz zacząć, to:
   • Jakie są ich ulubione książki, filmy i muzyka?
   • Co by zrobili, gdyby wygrali na loterii?
   • Jaki był ich kierunek studiów?
   • Gdyby mogli mieć supermoc, co by to było?
   • Kto jest ich bohaterem?
9. Wypracuj osobowość swojej postaci w jednym lub dwóch zdaniach. Potraktuj to jako twierdzenie postaci. Będzie to twoja ogólna destylacja postaci i wszystko, co robi twoja postać, powinno odzwierciedlać to zdanie. Jeśli nie jesteś pewien, jak postać zareagowałaby na sytuację, zawsze możesz powrócić do tego zwięzłego opisu w celu uzyskania wskazówek. Poszukaj wskazówek na przykładach z literatury i telewizji.
   • Ron Swanson (Parki i Rec): Libertarianin w starym stylu, który pracuje dla rządu, mając nadzieję, że uda mu się go pokonać od środka.
   • Jay Gatsby (Wielki Gatsby): Milioner, który zarobił na sobie fortunę, zdobywając miłość do ukochanej z dzieciństwa, na punkcie której ma obsesję.
   • Erin Brockovich (Erin Brockovich): Pewna siebie samotna mama, która jest gotowa walczyć o to, co słuszne, nawet jeśli nie leży to w jej najlepszym interesie.

Metoda 2 z 2: Używanie szkiców postaci

1. Zdaj sobie sprawę, że nie wszystko z twojego szkicu postaci znajdzie się w twoim projekcie. Ostatecznie szkic postaci jest tylko wskazówką do pisania. Jeśli znasz podstawowe siły, które ukształtowały i wyrzeźbiły twoje postacie, możesz pisać je z pewnością w każdej sytuacji, nie mówiąc o wszystkim czytelnikowi.
   • Tak właśnie rozumiemy ludzi w prawdziwym życiu - możesz znać fragmenty ich historii, ale ostatecznie znasz ich jako sumę ich doświadczeń.
   • Czytelnik nie musi wiedzieć wszystkiego o postaci, aby ją zrozumieć, podobnie jak nie musimy wiedzieć wszystkiego o naszych przyjaciołach, aby cieszyć się ich towarzystwem.
2. Tam, gdzie to możliwe, pokoloruj swoją postać za pomocą działań. Twój szkic postaci to lista - pouczająca, ale mało ekscytująca. Akcje są ekscytujące i pokazują postać bez uciekania się do `` To jest Nick, to pisarz, który lubi piłkę nożną i spędza czas z przyjaciółmi ''. Zamiast tego pozwól Nickowi grać w piłkę nożną, być może bawiąc się na boisku lub rozmawiając z kolegami z drużyny kiedy powinien dryblować.Zamiast po prostu to mówić, znajdź interesujący, wyjątkowy sposób na rozjaśnienie wewnętrznego życia swojej postaci.
   • Pomyśl o mistrzowskich przedstawieniach postaci - Hannibal in Milczenie owiec, Jung-do in Syn sierocego pana, Lolita w Lolita - zobaczyć, jak czyny są bardziej znaczące niż słowa.
3. Zadaj sobie pytanie, dlaczego postać zachowuje się w ten sposób. To najlepszy sposób na pomyślne przeniesienie postaci z karty postaci do książki lub filmu. Wiesz, jak wyglądają, jak mówią i co robią. Aby postać była naprawdę skuteczna, musisz zbadać, dlaczego tak jest. Odpowiedź na to pytanie poprowadzi cię przez każdą scenę, w której pojawia się twoja postać, i pomoże ci dostosować kontur postaci podczas pisania nowych wątków i historii.
   • Szkice postaci mogą się zmieniać. Podczas pisania możesz zdać sobie sprawę, że coś jest nie tak lub musisz dostosować swój charakter. Znajomość ogólnego „dlaczego” postaci znacznie ułatwi identyfikację tych zmian.
4. Napisz "reprezentatywny incydent", którego doświadczył twoja postać. Brzmi to skomplikowanie, ale w rzeczywistości widziałeś to już setki razy. Reprezentatywny incydent to tylko jedna krótka historia, która ma pokazać czytelnikowi, kim jest ta postać. Często zdarza się to wkrótce po pierwszym wprowadzeniu postaci i zwykle jest to retrospekcja. Pozwala to krótko poruszyć kwestię wychowania bohatera, ale także pokazać, jak postać reaguje pod presją.
   • Zwykle to wydarzenie jest związane z większą historią. Na przykład romantyczna książka może odkrywać pierwszą miłość bohatera, a historia akcji może przedstawiać niedawną misję lub wydarzenie.
   • Spróbuj pokazać historię, która wskazuje, jak postać zareaguje na wydarzenia w historii.
   • Jeśli to nie zadziała, wyobraź sobie swoją historię tak, jakby ta osoba była głównym bohaterem. Jakie szczegóły uznałby za ważne?
5. Odkryj głos postaci. Przejrzyj szkic postaci i zadaj sobie pytanie, w jaki sposób postać się komunikuje, pisząc dialog próbny. Wprowadź go w rozmowę z twoim głównym bohaterem lub inną postacią i skup się na tym, aby ich tekst był wyjątkowy. Jakiego żargonu używają? Czy rozmawiają rękami? Wielcy pisarze są w stanie ożywić swoich bohaterów, pozwalając, by ich przeszłość rezonowała w ich sposobie mówienia.
   • Gdybyś miał usunąć wszystkie znaczniki dialogowe („powiedział”, „odpowiedziała” itp.), Czy mógłbyś powiedzieć, kto jest którą postacią?
6. Użyj pierwszego razu, gdy zobaczysz postać, aby przedstawić jej całkowity wpływ. Czytelnicy i widzowie zawsze zapamiętają pierwsze wrażenie postaci. To wrażenie powinno być spójne z zachowaniem postaci przez resztę historii. Na przykład, załóżmy, że postać jest zwykle słodka i miła, nie zmuszaj jej do wrzeszczenia na kogoś, ponieważ ma zły dzień. Jeśli ukryty temperament jest częścią jej osobowości, może to być idealne - ale jeśli jest to odosobniony przypadek, zmyli czytelnika, jeśli będzie miła reszta historii.
   • Jak postać zaprezentowałaby się na przyjęciu lub spotkaniu?
   • Gdybyś miał spotkać tę postać w prawdziwym życiu, jakie byłyby Twoje pierwsze wrażenia na jej temat?
7. Przygotowując „kurację”, szkice postaci powinny być krótkie i słodkie. Zabieg to krótkie omówienie twojej książki, filmu lub serialu telewizyjnego, aby sprzedać historię. Nakreślają fabułę, ton i opisy postaci. Jeśli piszesz terapię, ogranicz szkic postaci do tego, co najważniejsze. Nie chcesz dzielić się wszystkimi dziwacznymi faktami z producentami lub wydawcami, wystarczy, aby ich zaintrygować i dać im ogólny przegląd. Uwzględnij tylko najważniejsze informacje oraz 1-2 krótkie szczegóły, aby nadać postaci niepowtarzalny charakter. Weź pod uwagę następujące kwestie:
   • Nazwa
   • Motywacja
   • Związek z fabułą lub głównym bohaterem
   • Szczegóły istotne dla działki

Porady

• Wszystkie postacie są w jakiś sposób „wyprowadzone” z innych postaci. Pomyśl, które dwie fikcyjne postacie mogą być rodzicami twojej nowej postaci, jeśli utkniesz.
• W opisie umieść wszystko, co możesz, w tym linki do artykułów lub muzyki, która może spodobać się postaci.
• Przeczytaj starożytne legendy w poszukiwaniu interesujących znaczeń imion.