Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 3: Strukturyzacja monologu
• Część 2 z 3: Opracowanie monologu
• Część 3 z 3: Dopracowanie monologu

Pisanie monologów dramaturgicznych nie jest łatwe. Dobry monolog pokazuje fabułę i rozwój postaci i nie powinien być zbyt zdradliwy, ale też nie powinien być nudny. Najlepszy monolog wyraża myśli bohatera i przyczynia się do wzrostu napięcia i emocji w sztuce. Użyj monologu, aby dowiedzieć się więcej o jego postaci lub zbudować napięcie. W każdym razie zacznij od uporządkowania monologu. Następnie rozwiążesz to, pisząc i dopracowując.

Do kroku

Część 1 z 3: Strukturyzacja monologu

1. Określ perspektywę monologu. Monolog musi odbyć się z perspektywy jednego z graczy. Skoncentruj się na jego punkcie widzenia, aby określić cel i ton monologu.
   • Możesz napisać monolog, w którym główny bohater mówi o swojej motywacji, ale także monolog, w którym niepozorna, pomniejsza postać ujawnia coś nieoczekiwanego.
2. Określ cel monologu. Monolog musi pełnić w utworze ważną funkcję. Coś musi stać się oczywiste, czego społeczeństwo nie może odkryć poprzez dialog lub działanie. Pomyśl o tajemnicy, którą nosi gracz, odpowiedzi na pilne pytanie w grze lub emocjonalnym wybuchu gracza. Upewnij się, że monolog coś zdradzi.
   • Monolog powinien dodać do utworu konfliktu, napięcia i emocji. Ponadto opinia publiczna musi zyskać nowe zrozumienie trwającego problemu.
   • Na przykład, jeśli masz gracza w pierwszym akcie, który zawsze milczy, możesz dać mu monolog w drugim akcie, w którym wyjaśni on przyczynę.
3. Określ, do kogo skierowany jest monolog. Określ, do kogo zwraca się mówca. W ten sposób możesz nadać monologowi odpowiednią ramę - mając na uwadze publiczność. Na przykład monolog może być skierowany do innego gracza, ale może też wyrażać wewnętrzny tok myśli. Mówca może nawet zwrócić się bezpośrednio do publiczności za pomocą monologu.
   • Monolog przeciwko innej postaci świetnie nadaje się do wyrażania uczuć. Monolog skierowany do publiczności może być użyty do uzasadnienia lub wyrażenia działań i uczuć. To daje widzom więcej wglądu i rozwija sympatię lub niechęć do gracza.
4. Określ początek, środek i koniec monologu. Dobry monolog wymaga wyraźnego początku, środka i końca. Pomyśl o monologu jako o mini opowieści, w której od początku do końca następuje wyraźna zmiana, kiedy mówca coś odkrywa lub dokonuje objawienia. Twój monolog musi zaczynać się i kończyć jasnym celem.
   • Utwórz konspekt z początkiem, środkiem i końcem monologu. Zastanów się, co dzieje się na każdym z tych etapów.
   • Na przykład napisz: „Rozpocznij: cicha Helena mówi. Środek: Helena mówi nam, dlaczego i jak straciła głos. Koniec: Helena zdaje sobie sprawę, że wolałaby milczeć niż głośno wypowiadać swoje myśli.
   • Zgodnie z inną konfiguracją, najpierw wpisujesz linię początkową i końcową. Pomiędzy tymi dwoma wierszami napisz kilka pomysłów na opracowanie monologu.
5. Przeczytaj inne monologi. Czytanie innych monologów da ci dobre pojęcie o strukturze. Monologi te są pisane w kontekście spektaklu, ale mogą też stanowić samodzielną formę dramaturgiczną. Oto kilka przykładów:
   • Monolog księżnej Berwick w wachlarzu Lady Windermere Oscara Wilde'a.
   • Monolog Jeana w „Miss Julie” Augusta Strindberga.
   • Monolog Christy w „Playboyu zachodniego świata” Johna Millingtona.
   • Monolog „The Other Voice” Ramseya Nasra.

Część 2 z 3: Opracowanie monologu

1. Rozpocznij monolog od nawiasu. Musisz od razu zwrócić uwagę publiczności. Wciągnij ich do gry, żeby musieli słuchać gracza. Twoja pierwsza linia nadaje ton i atmosferę pozostałej części monologu i daje słuchaczom wgląd w głos, język i charakter postaci.
   • Na przykład zdecyduj się na natychmiastowe pojawienie się z wielkim odkryciem, tak jak robi to Christy w swoim monologu w utworze Johna Millingtona Synge „The Playboy of the Western World”.
   • W monologu Christy publiczność od razu słyszy, że zamordował swojego ojca. Monolog kontynuuje, w jaki sposób i dlaczego podjęto takie działanie oraz jakie są jego odczucia dotyczące jego działań.
2. Użyj głosu i języka postaci. Napisz monolog z perspektywy jednej z postaci, używając specyficznego, unikalnego głosu tej postaci. Silny, osobisty głos nadaje utworowi szczegółowości, napięcia i emocji. Użyj unikalnego głosu postaci w monologu, w tym akcentu i wszelkich osobistych słów wypełniających i gramatycznych cech charakterystycznych.
   • Na przykład pozwól swojej postaci mówić z płaskim akcentem haskim lub wręcz przeciwnie, wyglądaj pretensjonalnie i czule, używając pasujących fraz.
   • Dobrze znanym przykładem jest monolog Księżnej Berwick. Oscar Wilde używa tutaj swobodnego, konwersacyjnego tonu, aby przyciągnąć publiczność.
3. Pozwól swojej postaci spojrzeć w przeszłość. W wielu monologach gracz dokonuje refleksji na temat obecnej sytuacji poprzez retrospektywę.Znajdź właściwą równowagę między rozmową o teraźniejszości i przeszłości. Poprzednie wydarzenia służą jedynie wyjaśnieniu obecnej sytuacji. Niech twoja postać zajmie się jej pamięcią, aby zmierzyć się z aktualnymi problemami.
   • Na przykład możesz zobaczyć Christy kontemplującą morderstwo swojego ojca poprzez połączenie przeszłych wydarzeń i momentów wyboru, z których wszystkie razem doprowadziły do ​​nieodwracalnego aktu.
4. Dodaj opisy i szczegóły. Pamiętaj, że Twoi odbiorcy słyszą tylko tekst, a nie widzą obrazów. Uwzględnij w tekście jak najwięcej wrażeń zmysłowych, aby słuchacz mógł zobaczyć, poczuć i powąchać akcję niemal fizycznie.
   • Jean otwiera swój monolog wyraźnie zarysowanym obrazem swojego dzieciństwa: „Mieszkałem w przewiewnej chacie z siedmioma braćmi i siostrami oraz świnią. W odległej okolicy nie było ani jednego źdźbła zieleni, tylko śmieci i zaschnięte błoto ”.
   • Szczegóły monologu dają jasny obraz mieszkania Jeana z dzieciństwa. Ten obraz przyczynia się również do budowania charakteru i emocji, które publiczność rozwija dla postaci.
5. Dodaj chwilę, gdy coś się ujawni. W monologu coś musi się wyjaśnić. Gracz może doświadczyć olśniewającej realizacji, ale także objawienia dla publiczności. To objawienie jest celem monologu. Odsłonięcie powinno wzmocnić napięcie całego spektaklu.
   • Christy ujawnia, że ​​jego ojciec był paskudną osobą, zmieniając w ten sposób jego zbrodnię w dobry uczynek. W końcu wyświadczył światu przysługę, pozbywając się swojego ojca.
6. Zwróć uwagę. Pod koniec monologu jasno zaznacz punkt, tak aby było jasne, że monolog się skończył i jakie jest zakończenie lub dalsze działanie. Niech mówca przedstawi ten wniosek i zakończy monolog.
   • Na przykład Jean ujawnia, że ​​próbował zakończyć swoje życie, ponieważ był za mały dla Julie. Kończy swój monolog tym, czego się do niej nauczył.

Część 3 z 3: Dopracowanie monologu

1. Skróć monolog do jego istoty. Skuteczny monolog nie jest ani długi, ani rozwlekły. Musi być wystarczająco dużo informacji, aby zachwycić publiczność i wkroczyć w grę. Przeczytaj ponownie swój monolog i usuń wszystkie słowa, które nie przyczyniają się do jasności i efektu.
   • Usuń wszystkie niepotrzebne i krzywe zdania. Każde słowo musi przyczyniać się do kształtowania postaci swoim unikalnym głosem.
2. Przeczytaj na głos monolog. Monolog ma być wyrecytowany, więc wypróbuj go, czytając na głos. Zrób to dla siebie lub dla próbnej publiczności. Posłuchaj uważnie, aby sprawdzić, czy ton i głos postaci są prawidłowe.
   • Zwróć uwagę na momenty, które są zagmatwane lub rozwlekłe. Uprość te utwory, aby słuchacz mógł łatwiej nadążyć za całością.
3. Niech aktor wyrecytuje monolog. Spróbuj znaleźć aktora lub aktorkę, która wygłosi monolog, z tobą jako publicznością. Zapytaj znajomego lub zatrudnij kogoś. Z profesjonalistą możesz najlepiej zobaczyć, jak Twój monolog sprawdza się na scenie i jakie są możliwe obszary do poprawy.