Utwórz scenorys

Wideo: PRESSAGE/claas atles 936 RZ/new holland bb980

Zawartość

Do kroku
Część 1 z 3: Historia
Część 2 z 3: Projektowanie
Część 3 z 3: Ostatnie szlify
Porady
Potrzeby

Planując nagranie wideo, pierwszym krokiem w procesie jest stworzenie storyboardu, aby ożywić scenariusz. Storyboard to seria zdjęć ilustrujących główne sceny - jak będzie wyglądała sceneria, kto tam będzie i jakie działania będą miały miejsce. Często używana jako makieta do scen filmowych, teledysków i produkcji telewizyjnych, może być wykonana ręcznie lub na nośniku cyfrowym. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak zaplanować historię, narysować klatki kluczowe i udoskonalić scenorys.

Do kroku

Część 1 z 3: Historia

Określ oś czasu. Zdefiniowanie parametrów tego, kiedy i gdzie ma miejsce Twoja historia, a następnie podjęcie decyzji, w jakiej kolejności chronologicznej mają miejsce wydarzenia w historii, to najlepszy sposób na uporządkowanie historii i ożywienie jej. Jeśli twoja historia nie jest całkowicie liniowa (np. Istnieją retrospekcje, flash do przodu, zmieniające się perspektywy, alternatywne wyniki, wiele osi czasu lub podróże w czasie), powinieneś stworzyć narracyjną oś czasu.
- Wypisz główne wydarzenia w historii w kolejności, w jakiej zostały opowiedziane. Więc pojawią się również na dużym ekranie.
- Jeśli tworzysz storyboardy dla reklamy, ale serię scen przedstawiających, co się wydarzy iw jakiej kolejności.
Zidentyfikuj główne sceny w swojej historii. Scenorys ma dać widzowi wyobrażenie o tym, jak historia przekłada się na film. Nie chodzi o próbę uchwycenia całej historii w jakimś flipbooku (folio), ale przedstawienie kluczowych momentów, które wciągają widza w opowieść. Przemyśl dokładnie swoją historię i przeprowadź burzę mózgów na liście najważniejszych momentów, które chcesz pokazać w swoim storyboardzie.
- Wybierz sceny, które pokazują rozwój fabuły od początku do końca.
- Ważne jest, aby pokazać zwroty akcji. Ilekroć nastąpi zwrot akcji lub znacząca zmiana, uwzględnij to w scenorysie, aby przyspieszyć historię.
- Możesz również wskazać, że w środowisku zachodzi zmiana. Jeśli historia zaczyna się w jednym mieście i trwa w innym, upewnij się, że jest to jasne z twoich ilustracji.
- Podczas tworzenia scenorysu dla reklamy ten proces nie jest inny: wybierz kluczowe obrazy, które wskazują przepływ i kierunek filmu od początku do końca. Ogólna zasada, o której należy pamiętać, jest taka, że typowa 30-sekundowa reklama wymaga storyboardu nie więcej niż 15 klatek. Odczekaj średnio 2 sekundy na klatkę.
Określ, jak szczegółowo chcesz pracować. Storyboard może być niezwykle szczegółowy, z ilustracjami przedstawiającymi każde ujęcie. Jeśli film jest nadal w fazie rozruchu i jest to film fabularny, trzeba będzie włożyć dużo pracy, aby teraz uzyskać szczegółowe informacje. Ale w końcu będziesz chciał podzielić film na osobne sceny, z osobną scenorysem dla każdej. Pozwala to na bardzo szczegółowe przedstawienie progresji poszczególnych scen i jest przydatne, jeśli chodzi o zachowanie porządku podczas kręcenia filmu.
- Jeśli pracujesz nad filmem i dzielisz go na ujęcia, zrób listę ujęć lub listę ujęć. Przy każdym ujęciu na liście będziesz musiał pomyśleć o kompozycji ujęcia i innych szczegółach związanych z końcowym filmowaniem.
- Pamiętaj, że celem storyboardu jest zapewnienie przejrzystości wizualnej i upewnienie się, że wszyscy wiedzą, jaki jest cel. Sam w sobie nie ma stać się dziełem sztuki. Spróbuj zastosować podejście praktyczne, jeśli chodzi o poziom szczegółowości wybrany do storyboardu. Widz nie powinien gubić się w interpretacji twoich ilustracji zamiast zobaczyć większy obraz.
- Dobry storyboard zostanie natychmiast zrozumiany przez każdego, kto go obejrzy. Możliwe, że reżyser, operator, selektor scen, a nawet specjalista od rekwizytów (żeby wymienić tylko kilka), może odwołać się do storyboardu jako odniesienia, przewodnika i przewodnika.
Opisz obraz w każdej komórce. Teraz, gdy wiesz, które główne sceny chcesz pokazać, możesz zacząć myśleć o tym, jak przedstawisz akcję na każdej ilustracji. Przejrzyj swoją listę scen i opisz najważniejsze elementy dla każdej z nich z osobna. Pomoże to określić dokładnie, co należy narysować dla swojej storyboardu.
- Na przykład, jeśli chcesz komórkę, w której odbywa się rozmowa między dwoma ważnymi postaciami. Co zatem powinno być wyświetlane na tym obrazku? Czy bohaterowie walczą, śmieją się lub są w drodze do celu? Na każdym rysunku powinna znajdować się akcja.
- Weź również pod uwagę ustawienie. Ważne jest, aby mieć pewne wyobrażenie o tle, na którym poruszają się postacie.

Część 2 z 3: Projektowanie

Zdecyduj, jakiego nośnika użyć w swoim szablonie. Możesz ręcznie narysować standardowy szablon storyboardu, po prostu dzieląc tablicę plakatową na puste pudełka tego samego rozmiaru za pomocą ołówka i kątomierza. Układ wygląda wtedy jak komiks, z rzędami kwadratowych ramek pokazujących, jak wygląda scena na ekranie. Jeśli wolisz, możesz również użyć programu Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller lub inDesign, aby utworzyć szablon storyboardu w formacie poziomym lub pionowym.
- Wymiary pudełek powinny mieć ten sam współczynnik proporcji co nagrywany film, na przykład 4: 3 dla telewizji lub 16: 9 dla filmu. Możesz otrzymać specjalne arkusze papieru z zadrukowanymi pudełkami o tych wymiarach.
- Szablon storyboardu do celów reklamowych powinien składać się z prostokątnych ramek na wizualizacje. Jeśli chcesz dodać do niego podpis, upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca na opisanie filmu. Musi istnieć również kolumna na dźwięk, część, w której wstawisz dialogi i dźwięki / muzykę.
- Jeśli zamierzasz częściej tworzyć storyboardy dla projektów, dobrze jest mieć dobry tablet Wacom ™, aby móc rysować bezpośrednio w programie Photoshop.
- Jeśli nie chcesz samodzielnie tworzyć obrazów, możesz zatrudnić artystę tworzącego storyboardy do ilustracji. Następnie opisujesz, co należy zrobić w każdym frameworku i dajesz kreślarzowi skrypt do pracy. Następnie dostarczy Ci czarno-białe lub kolorowe rysunki, które możesz zeskanować lub skopiować i wkleić do serii ujęć.
Naszkicuj miniatury. Ożyw sceny, rysując szkice, które opisałeś dla każdej klatki w szablonie. To jest tylko dla szorstkiego projektu, więc nie przepracowuj go. Szkicując każdą scenę, baw się następującymi elementami, usuwając i przerysowując w razie potrzeby:
- Kompozycja (oświetlenie, pierwszy plan / tło, paleta kolorów itp.)
- Kąt kamery (wysoki lub niski)
- Typ ujęcia (szerokie ujęcia, zbliżenia, ujęcia zza ramienia, ujęcia z trasy itp.)
- Atrybuty (obiekty w kadrze)
- Aktorzy (ludzie, zwierzęta, gadająca kanapa z kreskówek itp .: wszystko, co może działać, zamiast poddawać się działaniu)
- Efekty specjalne
Dołącz inne ważne informacje. Obok lub poniżej każdej komórki wprowadź opis tego, co dzieje się w scenie. Przedstaw dialogi, które mają miejsce. Dodaj informacje o czasie trwania każdego strzału. Na koniec ponumeruj każdą komórkę, aby móc łatwo odwołać się do niej podczas omawiania serii ujęć z innymi.
Zakończ scenorys. Po zidentyfikowaniu głównych części tematu i opracowaniu projektu każdej ramy, przejrzyj swoją pracę i wprowadź ostateczne zmiany. Upewnij się, że każda komórka reprezentuje akcję tak, jak ją sobie wyobrażałeś. W razie potrzeby klucz do opisów i dialogów. Dobrym pomysłem jest, aby ktoś inny przejrzał scenorys, aby upewnić się, że wszystko idzie dobrze i nie jest mylące.
- Rozważ użycie koloru. Stworzenie storyboardu dla reklamy pomoże sprawić, że Twoje pomysły będą się pojawiać.
- Pamiętaj, że niekoniecznie konieczne jest, aby rysunki wyglądały realistycznie lub idealnie. W zależności od publiczności możesz trzymać się prostych figurek. W większości przypadków storyboardy nie muszą być idealne, ale mają znaczenie tylko dla Twojego zespołu.

Część 3 z 3: Ostatnie szlify

Myśl z trzypunktowej perspektywy. Podczas gdy Twoja grafika storyboardowa nie musi wyglądać tak, jakby została stworzona przez profesjonalnego artystę, istnieje kilka sztuczek od profesjonalistów, których możesz użyć, aby Twoje obrazy wyglądały bardziej jak sceny filmowe. Nie jest to wymagane, ale może pomóc osobom, z którymi pracujesz, przekonać się na własne oczy, jak będzie wyglądało ujęcie.
- Zamiast rysować wszystkie postacie tak, jakby znajdowały się w tej samej linii, umieszczasz je w odpowiedniej perspektywie. Jedną zostaw trochę dalej od aparatu niż drugą. Liczby najbardziej oddalone od aparatu będą wydawać się mniejsze na stronie i stopy wyżej na stronie, a te bliżej będą większe i stopy niżej na stronie (lub w ogóle nie będą widoczne).
- Kiedy nadejdzie czas, aby przetłumaczyć scenorys na film, będziesz miał znacznie lepszy pomysł, jak wyreżyserować nagranie.
Upewnij się, że masz motywację do cięć. Konwertując scenorys na film, zastanów się, dlaczego robisz nowe ujęcie z każdego cięcia. Przebieg historii to coś więcej niż przeskakiwanie do kolejnego punktu fabuły. Będziesz musiał podać powód, dla którego postacie robią to, co robią. Storyboarding motywacji do cięć pomoże określić budowanie napięcia i napędzanie historii podczas kręcenia filmu.
- Na przykład, jeśli wykonujesz cięcie z jednego pokoju do drugiego, poproś postać z pierwszego pokoju, aby spojrzała na drzwi z powodu dźwięku, który słyszy.
- Pomaga to w przebiegu opowieści i zatrzymuje uwagę widza.
Pozwól, aby storyboard rozwijał się w miarę postępów. Twój scenorys może być doskonałym narzędziem do Twojej dyspozycji podczas kręcenia i reżyserowania filmu. Ale zbyt mocne opieranie się na scenorysie może być zbyt ograniczające. Podczas kręcenia filmu prędzej czy później wpadniesz na pomysł na ujęcia, o których wcześniej nie pomyślałeś. Pozwól sobie odejść lub przynajmniej zmienić scenorys, aby proces filmowania był nieco bardziej organiczny.
- Nie zapomnij też przyjmować uwag od innych po drodze, zwłaszcza jeśli pracujesz z utalentowaną ekipą filmową. Scenorys ma być dostosowywany i zmieniany. Często można to ulepszyć pomysłami, których sam nie wymyśliłeś.
- Większość reżyserów ma swój własny styl, jeśli chodzi o tworzenie scenorysów. Niektórzy wychwytują każdy najmniejszy szczegół, podczas gdy inni postrzegają to bardziej jako luźną wskazówkę.

Porady

Jeśli nie możesz rysować, możesz uzyskać oprogramowanie, które umożliwia tworzenie scenorysów poprzez wybieranie i umieszczanie obiektów z biblioteki graficznej.
Storyboardy mają również inne zastosowania niż tylko planowanie filmów, takie jak ilustrowanie serii działań lub projektowanie złożonych witryn internetowych.