Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 4: Zrozumienie struktury haiku
• Część 2 z 4: Określenie tematu haiku
• Część 3 z 4: Używaj języka sensorycznego
• Część 4 z 4: Zostań autorem haiki
• Porady

Haiku (俳 句 hai krowa) to krótkie wiersze, które wykorzystują język sensoryczny do uchwycenia uczucia lub obrazu. Haiku są zazwyczaj inspirowane żywiołem natury, chwilą piękna lub silnym przeżyciem. Ta forma poezji została pierwotnie opracowana przez poetów japońskich, a później została zaadaptowana przez poetów z literatury angielskiej i pisarzy z wielu innych krajów. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak samodzielnie napisać haiku.

Do kroku

Część 1 z 4: Zrozumienie struktury haiku

1. Zrozumienie struktury dźwiękowej haiku. Tradycyjne japońskie haiku składa się z 17 nalub dźwięki, podzielone na trzy etapy: 5 dźwięków, 7 dźwięków i 5 dźwięków. Angielscy i inni zachodni poeci interpretują je jako sylaby. Forma poetycka haiku znacznie się rozwinęła na przestrzeni lat i większość poetów nie trzyma się już tak mocno tej struktury. Współczesne haiku może składać się z więcej niż 17 dźwięków lub składać się tylko z jednego dźwięku.
2. Chociaż japoński na są zawsze krótkie, angielskie i inne zachodnie sylaby mogą się znacznie różnić długością. Dzięki temu zachodnie haiku składające się z 17 sylab może być wielokrotnie dłuższe niż tradycyjne japońskie 17-na wiersz, a tym samym trochę mija się z celem. Haiku ma na celu uchwycenie obrazu za pomocą zaledwie kilku dźwięków. Chociaż wydaje się, że struktura 5-7-5 nie jest już obowiązkowa w haiku, dzieci nadal uczą się tej zasady, aby nauczyć się pisać haiku.
   • Jeśli nie masz pewności co do liczby dźwięków lub sylab, których chcesz użyć w haiku, wróć do japońskiej idei, że haiku powinno być wyrażane jednym tchem. W języku angielskim lub holenderskim haiku będzie zatem musiało obejmować około 10 do 14 sylab. Rozważmy na przykład haiku amerykańskiego pisarza Jacka Kerouaca:

     • Śnieg w moim bucie

       Opuszczony

       Gniazdo wróbla

3. Użyj haiku, aby zachować obok siebie dwa pomysły. Japońskie słowo kiru, czyli wyciąć, ucieleśnia koncepcję, że haiku powinno zawsze zestawiać ze sobą dwie idee lub pojęcia. Te dwa są niezależne gramatycznie, a także różnią się obrazami.
   • Japońskie haiku są zwykle zapisywane w jednej linii, z rozszerzeniem kireji (słowo tnące), które oddziela dwa kontrastujące pojęcia. Ten kireji pojawia się zwykle na końcu jednej z linii dźwiękowych. Nie ma dosłownego tłumaczenia dla kireji, dlatego często jest tłumaczone jako myślnik. Następująca koncepcja pochodzi od mistrza haiku Matsuo Bashō:

     • jak fajne uczucie ściany przy stopach - sjesta

   • Zachodnie haiku jest zwykle napisane w trzech wierszach. Kontrastujące ze sobą pomysły (z których powinny być tylko dwa) są „przecinane” przez podział wiersza, znaki interpunkcyjne lub po prostu spację. Ten holenderski wiersz został napisany przez Willema Hussema:

     • Kapie z

       podkreśla kran z wodą

       cisza w domu

   • Niezależnie od tego, jak kształtujesz haiku, chodzi o to, aby przeskoczyć między dwiema częściami i wzmocnić znaczenie wiersza, dokonując „wewnętrznego porównania”. Skuteczne stworzenie tej dwuczęściowej struktury jest prawdopodobnie najtrudniejszą częścią pisania haiku. Może być trudno nie uczynić połączenia między dwiema częściami zbyt oczywistymi, ale należy również uważać, aby odległość między nimi nie była zbyt duża.

Część 2 z 4: Określenie tematu haiku

1. Destylacja przejmującego doświadczenia. Haiku tradycyjnie skupiało się na szczegółach dotyczących osobistego środowiska człowieka i jego związku z kondycją człowieka. Pomyśl o haiku jako o rodzaju medytacji, która próbuje wyrazić obiektywny obraz lub uczucie, bez dołączania subiektywnej oceny lub analizy. Jeśli zauważysz coś, co chciałbyś pokazać innym, może to być temat do haiku.
   • Japońscy poeci używali haiku do utrwalenia ulotnego zjawiska naturalnego. Może to być coś w rodzaju podskakującej żaby, deszczu padającego na liście lub wyginającego się na wietrze kwiatu. Wiele osób wybiera się na spacer, aby znaleźć nowe inspiracje do swoich wierszy. W Japonii spacery te nazywane są spacerami miłorzębu.
   • Współczesne haiku może odbiegać od tradycyjnego, naturalnego aspektu. Dziś można zdecydować, czy tematem haiku jest miasto, emocje, relacje, a nawet humorystyczne wydarzenia.
2. Zobacz sezon. Odniesienie do pory roku lub zmiany pory roku (po japońsku kigo nazywane) jest istotnym elementem haiku. Odniesienie może być bezpośrednie, takie jak wstawienie słowa takiego jak „lato” lub „wiosna”, ale może też być bardziej subtelne. Na przykład, jeśli w swoim wierszu użyjesz rodzaju kwiatu „glicynia”, subtelnie nawiązujesz do lata, ponieważ ten kwiat kwitnie tylko wtedy.
3. Przewiń swój temat. Zgodnie z ideą, że haiku powinno zawierać dwa kontrastujące ze sobą pomysły, możesz zmienić perspektywę na temat. To ponownie tworzy dwie części. Na przykład możesz najpierw skupić się na pełzającej mrówce na drzewie, a następnie oddalać się, aż zobaczysz cały las. To nadaje wierszowi głębsze znaczenie metaforyczne, niż gdybyś skupiał się tylko na mrówce. Oto angielski wiersz Richarda Wrighta:

   • Whitecaps w zatoce:

     Uderzenie pękniętego szyldu

     W kwietniowym wietrze.

Część 3 z 4: Używaj języka sensorycznego

1. Opisz szczegóły. Haiku składa się ze szczegółów nabytych przez pięć zmysłów. Poeta jest świadkiem wydarzenia i słowami wyraża to doświadczenie w taki sposób, aby inni mogli się nim podzielić. Kiedy już wybierzesz temat swojego haiku, zastanów się nad szczegółami, które chcesz opisać. Przypomnij sobie ten temat i zadaj sobie następujące pytania:
   • Co zauważyłeś w tym temacie? Jakie kolory, tekstury i kontrasty widziałeś?
   • Jak brzmiał Twój temat? Jaki był charakter i wielkość wydarzenia?
   • Czy miał jakiś zapach lub smak? Czy możesz to dokładnie opisać?
2. Pokaż, zamiast mówić. Haiku to migawki obiektywnego doświadczenia, a nie subiektywnej interpretacji czy analizy pewnych wydarzeń. Ważne jest, aby pokazać czytelnikowi absolutną prawdę o danej chwili i nie mówić mu / jej, co z nią czujesz. Pozwól czytelnikowi poczuć własne emocje w odpowiedzi na obraz.
   • Wybierz powściągliwe i subtelne obrazy. Nie mów, że jest lato, ale opisz, pod jakim kątem zachodzi słońce lub jak wirują płatki śniegu.
   • Unikaj stereotypów. Standardowe zwroty, takie jak „ciemna, burzowa noc”, z czasem tracą swoją moc. Przemyśl dokładnie obraz, który chcesz opisać, używając pomysłowego i oryginalnego języka. Nie oznacza to złapania Van Dale'a i szukania najbardziej niezwykłych słów, po prostu opisz to, czego doświadczyłeś i wyrażaj w możliwie najpiękniejszym języku, jaki możesz znaleźć.

Część 4 z 4: Zostań autorem haiki

1. Zainspirować się. Wyjdź na zewnątrz w poszukiwaniu inspiracji, tak jak robili to wielcy poeci haiku. Wybierz się na spacer i słuchaj otoczenia. Które szczegóły Ci się podobają? Dlaczego oni to robią?
   • Weź ze sobą zeszyt, aby pisać wiersze, gdy tylko przyjdą na myśl. Nigdy nie wiadomo, kiedy nadejdzie inspiracja. Kamień w strumieniu, szczur biegnący po torach kolejowych, nigdy nie wiadomo.
   • Przeczytaj haiku innych pisarzy. Piękno i prostota haiku zainspirowała tysiące poetów w tak wielu językach do napisania tej formy poezji. Czytanie innych haiku może pobudzić twoją wyobraźnię.
2. Ćwiczyć. Jak wszystko inne, praktyka czyni mistrza. Uważany za największego poetę haiku wszechczasów, Bashō powiedział, że każde haiku musiało przejść przez język tysiące razy. Pisz i przepisuj każdy wiersz, aż twoje haiku zostanie doskonale wyrażone. Uświadom sobie, że niekoniecznie musisz trzymać się struktury 5-7-5, że każde prawdziwe literackie haiku jest jednym kigo ma dwuczęściową strukturę i przede wszystkim obiektywne obrazy sensoryczne.
3. Utrzymuj kontakt z innymi poetami. Jeśli naprawdę chcesz poważnie podejść do haiku, dołączenie do organizacji zajmującej się haiku może się opłacić. Niektóre znane organizacje to Haiku Society of America, Haiku Canada, British Haiku Society, ale istnieją podobne grupy na całym świecie. Na przykład w Holandii istnieje Haiku Kring Nederland. Istnieją również czasopisma haiku, takie jak Nowoczesne Haiku i Frogpond. Czytając to, możesz dowiedzieć się więcej o tej formie sztuki.

Porady

• Haiku pochodzi od haikai no renga. Jest to wiersz zbiorowy składający się zwykle ze stu zwrotek. Plik hokku, pierwsza zwrotka tej kolaboracji z rengą, nawiązuje do sezonu i ma skrzyżowanie. Haiku jako niezależna forma sztuki nawiązuje do tej tradycji
• Haiku nazywane jest też poezją „niedokończoną”, bo czytelnik musi ją dokończyć w swoim sercu.
• W przeciwieństwie do tradycyjnych zachodnich wierszy, haiku prawie nigdy się nie rymuje.
• Współcześni poeci haiku potrafią pisać wiersze, które są bardzo krótkie i zawierają tylko kilka słów. Niektórzy też piszą mini haikuo strukturze sylaby 3-5-3.