Zawartość

• Kroki
• Rada
• Ostrzeżenie
• Czego potrzebujesz

Bardzo niewiele osób naprawdę rozumie ciężką pracę i wysiłek tworzenia ścieżek dźwiękowych do hip hopu i rapu. Muzyka hip-hopowa w tle jest często skomplikowana i trudna do wykonania, ale zawsze była istotną częścią muzyki hip hop - rap. Oto kilka prostych kroków, aby rozpocząć tworzenie muzyki w tle.

Kroki

1. 

   Wybierz standardowy dźwięk. Bez względu na to, jak dobrze przemyślana jest muzyka w tle, jeśli użyjesz tylko bębna basowego 808 i słabego pałeczki zgodnie z interfejsem instrumentu cyfrowego, nikt nie będzie chciał tego słuchać. Aby stworzyć dobrą ścieżkę dźwiękową, ważne jest, aby znaleźć zestaw perkusyjny, wzór harmoniczny i odrobinę talentu. Możesz pobrać różnych twórców muzyki dla szerokiej gamy bębnów basowych, werbli, talerzy hi-hat i przydatnych dźwięków klaskania.

2. 

   
   
   Zrozum strukturę ścieżki dźwiękowej. Różne gatunki muzyczne często mają różne zasady i struktury tworzenia podkładu muzycznego. Większość ścieżek dźwiękowych do hip hopu zawiera trzask bębnów i werbel lub klaskanie przy każdym uderzeniu. Zwykle zamknięte talerze hi-hat są używane do grania podwójnych haczyków, podczas gdy talerze są otwarte do odtwarzania beatów. Jest to bardziej powszechne we współczesnych ścieżkach dźwiękowych i jest używane w gatunkach rapowych Dirty South, Crunk, Hyphy i Glam, ale niektóre starsze ścieżki dźwiękowe również wykorzystują talerze.

3. 

   
   
   Utwórz pętlę harmoniczną. Bardzo niewiele fajnych ścieżek dźwiękowych do hip-hopu lub rapu jest tworzonych bez kilku powtarzających się harmonii.Producenci rapu często używają różnych typów instrumentów i dźwięków, aby stworzyć efektowne pętle harmoniczne. Timbaland używa wielu elektronicznych dźwięków i instrumentów etnicznych, podczas gdy Dr. Dre wykorzystał w orkiestrze wiele przebojów. Mf Doom wykorzystuje klasyczne dźwięki, które często można znaleźć w starych kreskówkach. Style dźwiękowe, których używasz do tworzenia Twojej specjalnej muzyki, muszą przekazywać słuchaczowi pełne emocje i przynosić własny styl. Należy poeksperymentować, aby wybrać najlepszy dźwięk. Wybierając odpowiedni dźwięk tła, wyobraź sobie kilka harmonii z rytmem i unikaj ich zbytniego komplikowania, w przeciwnym razie wokalista rapu będzie musiał bardzo ciężko pracować, aby zwrócić na siebie uwagę. słuchacz. Utwórz kolejną prostą pętlę harmoniczną dla refrenu, aby była łatwiejsza do zapamiętania niż reszta. Po kilku kluczowych tekstach spróbuj dodać przejścia, a następnie wróć z ostatnim głównym tekstem.

4. 

   
   
   Twórz struny basowe. Ten krok jest stosunkowo łatwy, jeśli skończyłeś już pisać cykl akordów. Spróbuj stworzyć sekwencję, która zwiększy skuteczność oryginalnej pętli harmonicznej bez konfliktów między sobą. Dobre struny basu są często subtelne i uzupełniają piosenkę, zamiast być arbitralnie umieszczane w tle.

5. 

   Dodaj efekty. Spróbuj dodać trochę pogłosu do werbla i klaskania, a także wzmocnić bas w bębnach basowych. Musisz dostosować użycie efektów, nie zniekształcać ani nie utrudniać słuchania muzyki.

6. 

   Opanuj muzykę. Upewnij się, że głośność muzyki w tle jest wystarczająca do usłyszenia bez przytłaczania głównej melodii. Dźwięk pary talerzy hi-hat powinien być mniejszy niż niskich i wyraźnych bębnów. Eksperymentuj z wieloma poziomami dźwięku, aż muzyka będzie kompletna i poczujesz się usatysfakcjonowany. Reklama

Rada

• Opracuj unikalny styl. Spróbuj stworzyć muzykę w tle, używając nieco innych miksów i wzorów dźwiękowych, a następnie przystąp do rozwijania własnego stylu muzyki w tle. Pomaga to oddzielić się od szerokiej gamy producentów muzycznych, którzy nie są szczególnie wyjątkowi na rynku. Jeśli potrafisz dobrze komponować, powinieneś pisać własne melodie. Jeśli nie jesteś zbyt dobry w komponowaniu, możesz spróbować użyć remiksów online i podkładu muzycznego z aktualną wersją i dodać własne tekstury.
• Oprogramowanie FL Studio wydaje się być jedną z najpopularniejszych cyfrowych stacji roboczych audio dla producentów hip-hopowych, ponieważ wielu początkujących muzyków może również szybko dostosować się do sposobu, w jaki to działa. tego oprogramowania. Z kolei oprogramowanie takie jak Ableton jest bardziej złożone.
• Nie kupuj żadnego płatnego oprogramowania na początku tworzenia muzyki. Zanim je kupisz, musisz zdobyć doświadczenie.
• Kup pełne wersje FL Studio, Acid Music Pro, Cakewalk Sonar, ProTools lub Reason. To wartościowe oprogramowanie, przy którym powinieneś spędzać dużo czasu używając i zapisując swoją muzykę.
• Bądź sobą. Można próbować naśladować pracę innego artysty, ale kiedy naprawdę zaczniesz tworzyć podkład muzyczny, zastosuj kilka unikalnych pomysłów. Spróbuj być sobą i stwórz charakterystyczny styl w taki sam sposób, w jaki Pharell Williams używa egzotycznych harmonii dętych w stylu jazzowym do miksowania muzyki.

Ostrzeżenie

• Nie idź do YouTube, aby pokazać wszystkim, że tworzysz świetną muzykę w tle. Powinno to dotyczyć wszystkiego, co robisz.
• Nie kradnij pomysłów innego artysty. Nie używaj próbek audio chronionych prawem autorskim, chyba że masz pozwolenie, i nie remiksuj utworów innych raperów bez ich zgody.
• Nie twórz muzyki w tle, która zawiera nienawistne słowa lub szerz nienawiść, chyba że masz na celu być sarkastycznym, a mimo to być ostrożnym.

Czego potrzebujesz

• Twój system komputerowy powinien mieć następujące elementy:
  • Cyfrowa stacja robocza audio (zawiera oprogramowanie FL Studio, Reason, Cubase, Studio One, Logic (tylko Mac), Pro Tools i Ableton Live)
  • Wtyczki i / lub próbki audio
  • Głośniki (monitor) i / lub słuchawki
  • Konsola cyfrowa instrumentu (zalecane)
  • Interfejs audio (zalecane)