Zawartość

• Kroki
• Rada
• Ostrzeżenie

Nie ma formalnego programu ani stopnia, który mógłby zagwarantować Ci sukces na ścieżce projektowania mody. Aby zostać projektantem, potrzebujesz doskonałego połączenia umiejętności rysowania, szycia i projektowania, znajomości branży modowej i wytrwałości. Powinieneś także mieć imponujące portfolio projektów i mieć ogólną wiedzę na temat biznesu i finansów.

Kroki

Część 1 z 5: Doskonal swoje umiejętności projektowania mody

1. 

   Rozwijaj swoje umiejętności. Znani projektanci mody posiadają szerokie umiejętności, w tym rysowanie, łączenie kolorów i materiałów, wizualizację projektów w trzech wymiarach, techniki szycia i kadrowania. wszystkie tkaniny.
   • Wybierz elitarny kurs krawiectwa, jeśli obecnie nie jesteś biegły w tej umiejętności. Możliwość szycia różnorodnych materiałów, z którymi trudno sobie poradzić w trudnych sytuacjach, pomoże Ci w kontynuowaniu kariery, jednak musisz ją ćwiczyć - jest to umiejętność trudna do osiągnięcia dla wielu ludzi.
   • Zrozum miękkość, chłód, trwałość tkaniny ... Dogłębne zrozumienie tkanin jest niezbędne, aby móc odpowiednio wykorzystać je w projekcie. Ponadto musisz znać źródła importu tkanin.
   • Dowiedz się od współczesnych projektantów, nie tylko kim są, ale także ich przeszłość, własny styl, wykształcenie i miejsca, w których są szkoleni. Pomogą Ci one stać się lepszym projektantem, ponieważ możesz pożyczać i rozwijać ich pomysły.
   • Dowiedz się, jak tworzyć tablice koncepcyjne i zakresy produktów. Musisz być dobry w badaniu trendów w modzie i znajdowaniu inspiracji na portalach społecznościowych, porównywaniu cen i jakości różnych marek oraz na targach.
   • Zacznij wcześnie rozwijać te umiejętności. Poświęć dużo czasu na doskonalenie swoich umiejętności. Trochę praktyki każdego dnia pomoże ci uzyskać długoterminowy wgląd, jeśli planujesz rozpocząć tę karierę. Jeśli spróbujesz osiągnąć wszystko w tym samym czasie, łatwo będzie się zniechęcić.

2. 

   
   
   Ucz się więcej. Jeśli to możliwe, ucz się, aby uzyskać stopień naukowy lub certyfikat w zakresie projektowania mody lub programy związane ze studiami. Dowiesz się więcej, nawiążesz świetne kontakty i zyskasz więcej okazji, by pochwalić się swoimi umiejętnościami w mniej ekstremalnym środowisku (ale nadal musisz być otwarty na krytykę! Wykonaj jedną (lub obie) z następujących czynności:
   • Zdobądź dyplom z projektowania mody. Większość programów trwa od 3 do 4 lat. FIDM i Parsons to dwie z najbardziej znanych szkół projektowania mody w Ameryce. Dowiesz się, jak rysować, dopasowywać kolory i układ, tworzyć tekstury i projektować wzory. Aby nauczyć się tych podstawowych umiejętności, będziesz musiał współpracować z ekspertami branżowymi, którzy są potencjalnymi przyszłymi partnerami, którzy mogą udzielić Ci porad i sugestii dotyczących produktów. .
   • Zapisz się na staż lub praktykę. Jeśli nie jesteś zainteresowany nauką w szkole lub po prostu chcesz uczyć się na praktycznym doświadczeniu, poszukaj okazji do praktyki w projektowaniu mody. Będziesz potrzebował imponującego profilu i będziesz chciał zacząć od dołu; Stażyści otrzymają małe zadania, takie jak pójście na kawę. Relacje, które nawiążesz podczas stażu lub praktyki, będą miały kluczowe znaczenie dla Twojej przyszłej kariery, a doświadczenie w pracy z profesjonalistami z branży da Ci możliwość uczenia się z pierwszej ręki. umiejętności są ważne.
   Reklama

Część 2 z 5: Znalezienie pasji do mody

1. 

   
   
   Zdecyduj, która dziedzina projektowania mody lubisz najbardziej. Być może będziesz musiał zacząć od zera, ale nadal powinieneś mieć na uwadze pewne cele projektowe dotyczące typu projektu, który będziesz realizować w dłuższej perspektywie. Lubisz krawiectwo z najwyższej półki (haute couture), wygodną modę, odzież sportową, modę popularną czy też kierujesz się na bardziej wyjątkowe rynki, takie jak moda ekologiczna? Każdy ma swoje wady i zalety, które musisz zbadać przed podjęciem ostatecznej decyzji. W każdym z głównych obszarów powyżej będziesz musiał również zdecydować się na inne podgałęzi. Możesz chcieć wdrożyć wiele pomysłów, ale kiedy zaczniesz, nie zmuszaj się. Lepiej najpierw ukończyć projekt w jednym obszarze, a następnie eksperymentować z innymi pomysłami, gdy zdobędziesz mocną pozycję w branży. Na przykład:
   • Odzież damska na dzień, suknie wieczorowe dla pań
   • Odzież męska w ciągu dnia, strój wieczorowy męski
   • Kostiumy dziecięce dla mężczyzn / kobiet; stroje młodzieżowe
   • Odzież fitness / sportowa / sportowa
   • Dzianina
   • Piknik, przygoda, odzież wierzchnia
   • Suknia ślubna
   • Akcesoria
   • Sukienka na co dzień
   • Kostiumy do dramatu, filmów, reklam i sprzedaży detalicznej.

2. 

   
   
   Obniż ego. Pomyśl o swoich prawdziwych potrzebach, zanim pomyślisz o swojej reputacji. Wspaniałe stroje nie zarobią wystarczająco dużo pieniędzy. Jeśli zamierzasz zostać projektantem mody, nie będziesz w stanie robić ubrań tylko dla siebie lub dla celebrytów. Takie postępowanie nie zapewni Ci wystarczającej ilości pieniędzy na życie, ponieważ ci ludzie nie stanowią 1% populacji. Nawet jeśli widzisz w czasopismach nazwy podobne do alkoholu, to tylko reklama, a nie rzeczywistość. To się tak nie uda. Osoby, które mają niedoskonałe ciała i nadal chcą wyglądać pięknie, naprawdę potrzebują projektantów mody. Brak szacunku dla nich utrudni twoje pieniądze. W rzeczywistości nie projektujesz ubrań dla siebie, ale dla innych.

3. 

   Zapytaj o potrzeby klientów. Bądź realistą: jeśli mieszkasz w kraju o ciepłym klimacie, nie będziesz w stanie sprzedawać kurtek narciarskich. Musisz się rozejrzeć. Czego ludzie potrzebują i chcą? Na przykład, gdybyś miał zaprojektować całą kolekcję, musiałbyś zrobić więcej koszul niż spódnic / spodni, ponieważ generalnie większość ludzi ma więcej koszul. Aby odmienić wygląd, koszula będzie świetnym strojem, a zgrabna para spodni będzie pasować do prawie każdej koszuli. Zawsze bądź prosty i realistyczny. Wystawne szkice projektów na papierze zawsze wyglądają świetnie, ale piękne sukienki i dżinsy zapewniają oszałamiającą sprzedaż w porównaniu z suknią wieczorową.

4. 

   Poddać się. Popularna moda może nie być tak efektowna jak sukienki imprezowe lub wystawne stroje, ale może zachęcić Cię do zarabiania pieniędzy. Jeśli chcesz stworzyć strój, który można wyprodukować ponad sto razy, będziesz musiał to zrobić od samego początku. Poprawi to twoje umiejętności projektowania, ponieważ będziesz potrzebować absolutnej wiedzy na temat używanego materiału. Złe ubrania będą nudne i sprawią, że szef straci pieniądze.

5. 

   Zainspirowany konkurentami. Obserwuj i zwracaj uwagę na materiał, którego używają; rozmiar zamka błyskawicznego (aby ubrania były trwałe w użytkowaniu); jakość tkaniny i jej właściwości, takie jak chłonność, wygoda i przewiewność; kolor jest powszechny w miejscu Twojego zamieszkania. Odniesienie do konkurencji to nie kopiowanie: to obserwacja. Poznając mocne strony każdego produktu i analizując je, dowiesz się więcej o cechach „popularnego” stroju. Często są to najlepiej sprzedające się garnitury. Twoi klienci (niezależnie od tego, czy kupują je w celu odsprzedaży, czy są zwykłymi klientami detalicznymi) będą chcieli ubrań, które sprawią, że będą piękniejsi. Wspaniałe stroje noszone są tylko kilka razy w roku i nie zapewniają wystarczających dochodów.

6. 

   Zaplanuj kluczowe stroje. Jaka jest Twoja absolutna siła w projektowaniu? Może projektujesz bardzo wykwalifikowany dodatek modowy lub jesteś geniuszem w tworzeniu spodni do jogi. Pasja i umiejętności są warunkiem koniecznym. Oczywiście warunkiem wystarczającym jest to, aby pasowały do ​​gustu - co w modzie jedna część gustu ma przekonać kupującego, a drugą poznać potrzeby rynku. Reklama

Część 3 z 5: Czy branża modowa cię wita?

1. 

   Uczciwie oceniaj umiejętności i osobowość przed podjęciem kariery w projektowaniu mody. Możesz kochać ubrania, ale to tylko część twojego dążenia do projektowania mody. Potrzebujesz też dobrych umiejętności komunikacyjnych, chęci do ciężkiej pracy (zazwyczaj 24/7), odwagi do krytyki, umiejętności radzenia sobie ze stresem i otwartości na wielu innych klientów. siebie nawzajem i / lub przełożeni, czasami akceptując samotność lub izolację (w zależności od tego, jak rozpoczynasz działalność) oraz umiejętność przestrzegania dyscypliny i niezależności.
   • Nadajesz się do tej pracy, jeśli: Chcesz poświęcić jej całe życie (swoją „karierę na całe życie”), nie przejmujesz się niepewnością lub niestabilnością pracy, chcesz chronić swoje zaufanie. Masz różne pomysły na to, co jest ważne w modzie, słuchasz swoich klientów, bardzo dobrze znasz branżę modową, jesz, śpisz i oddychasz modą.
   • Nie nadajesz się do tej pracy, jeśli: Nie radzisz sobie ze stresem, nie lubisz niepewności lub niestabilności w pracy, chcesz pracy o niskiej zmienności, potrzebujesz innych do pochwał wszystkie twoje wysiłki, potrzebujesz wielu wskazówek, nienawidzisz zajmowania się finansami i masz tak wiele innych zainteresowań.
   Reklama

Część 4 z 5: Przygotuj się na sukces

1. 

   Zdobądź formalną edukację w branży modowej. Aby odnieść sukces jako projektant mody, potrzebujesz nie tylko talentu i kreatywności, ale także głębokiej wiedzy na temat biznesu i marketingu w świecie mody. Bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami o modzie, czytając takie magazyny, jak Women's Wear Daily i Daily News Record.
   • Wiele programów projektowania mody obejmuje kurs marketingowy. Niektóre programy / specjalności promują marketing bardziej niż inne, więc zapoznaj się z planem tematycznym w wybranym programie. Jeśli masz kurs, który nie obejmuje finansów ani marketingu, zapisz się na krótkie kursy w tej dziedzinie.
   • Dowiedz się o rzeczach, które są poza projektem. Istnieje cały łańcuch dostaw związany z branżą modową i musisz zrozumieć pracę każdego działu, abyś zrozumiał ich punkt widzenia i poszedł na kompromis. i zrozumieć, jak organizować rzeczy. Dowiedz się o pracy innych osób, na przykład kupującego, handlowca, krojczyka, wytwórcy, kierownika jakości, sortownika, pomocnika, sprzedawcy, oficera PR, zawodowego dziennikarza. segment modowy, detaliści, organizatorzy imprez, styliści ...
   • Poznaj swoich klientów. To podstawowa umiejętność i bardzo ważna, każdy projektant mody nie powinien ignorować tej umiejętności. Dowiedz się, ile klienci są skłonni zapłacić, jaki jest ich styl życia, jak robią zakupy, co lubią, a czego nie. Dowiedz się, jakie są pilne potrzeby i jakie przedmioty można kupić tylko wtedy, gdy dochód klienta po opodatkowaniu jest wysoki. Jeśli studiowałeś marketing, będziesz miał solidne zrozumienie potrzeb klientów.
   • Zrozum swoją konkurencję. Zawsze obserwuj, co robią projektanci mody w branży, którą kochasz. Przynajmniej zawsze nadążaj za nimi. Najlepiej jednak wyprzedzać ich, jednocześnie zaspokajając potrzeby swoich klientów.
   • Targi to świetne miejsce, aby lepiej zrozumieć, jak działa rynek mody, a także co jest dla Ciebie właściwe, aby zaspokoić potrzeby swoich klientów i zachować konkurencyjność.

2. 

   Szukam pracy dla projektanta mody. Istnieje wiele sposobów na znalezienie tej pracy, w zależności od rodzaju projektu, który lubisz. W niektórych przypadkach bycie elastycznym bardzo ci pomoże, więc możesz nauczyć się z doświadczenia, że ​​później wejdziesz w swoją prawdziwą pasję. W większości przypadków będziesz musiał wytrwale aplikować do wielu miejsc przed wejściem do zawodu. Na początek możesz złożyć wniosek pod adresem:
   • Renomowane centra projektowania mody - szukaj staży, płatnego doświadczenia, asystentów projektantów ...
   • Stanowisko odpowiedzialne za kostiumy dla ekip filmowych, zespołów, sklepów z kostiumami ...
   • Reklamuj się online za pośrednictwem internetowych agencji pracy
   • Skierowania - uzyskaj rekomendacje od osób z branży lub Twojej szkoły dotyczące odpowiedniej pracy. W branży, która tak poważnie traktuje słowa seniorów jak moda, jest to świetny sposób na rozpoczęcie kariery.

3. 

   Jeśli planujesz założyć firmę, zawsze mądrze ją wydawaj. Możesz być niezwykle kreatywny, ale upewnij się, że jeśli zamierzasz stworzyć własną markę, musisz być przedsiębiorczy. Musisz rozumieć numery i faktury na swoim biurku. Jeśli nienawidzisz tych rzeczy, nadal istnieją inne opcje, takie jak podatek księgowy, aby zadbać o swoje finanse, ale najlepiej jest mieć na to oko. A jeśli naprawdę nie znosisz konieczności dbania o własne finanse, pracuj w sklepie z modą zamiast prowadzić własną firmę.
   • Jak będziesz robić interesy? Możliwości jest wiele, w tym: niezależny biznes, partnerstwo, partnerstwo ... Każda forma ma swoje zalety i wady, które należy dokładnie omówić z doradcami finansowymi i prawnymi. kontynuować. Upewnij się, że masz ochronę prawną we wszystkich okolicznościach, zwłaszcza jeśli mieszkasz w określonej kulturze.

4. 

   Bądź realistą. Być może będziesz musiał wprowadzić zmiany na swoim rynku, ale to zależy od tego, jak pracujesz i sprzedajesz. Trzymanie się rzeczywistości oznacza, że ​​musisz sobie uświadomić, że: nie ma sensu sprzedawać wysokiej jakości szytej na miarę mody ludziom, którzy chcą tylko kupić wygodne ubrania w małej prowincji, podobnie nie będziesz w stanie. sprzedaż kostiumów kąpielowych osobom mieszkającym w zimnych krajach. Będziesz musiał skupić się na położeniu geograficznym rynku docelowego, na tym, czy powinieneś mieszkać i pracować w tym regionie lub jak dystrybuować produkty z Twojej obecnej lokalizacji do lokalizacji. najłatwiejszy do spożycia produkt.
   • Weź pod uwagę wpływy zewnętrzne. Częścią twojego procesu tworzenia mody jest praca z podobnymi ludźmi i rzucanie światła na ich pomysły i sugestie.Będzie to trudniejsze, jeśli będziesz pracować sam lub z ludźmi, którzy nie podzielają tego samego wyczucia mody.
   • Należy również pamiętać, że pogoda wpływa również na projekt ubioru i może wpływać zarówno na rodzaj tworzonej odzieży, jak i na miejsce, w którym chcesz je sprzedawać.
   • Rozważ możliwość sprzedaży online. Dopóki używasz dobrej jakości hologramów, które klienci mogą powiększać i oglądać pod różnymi kątami, możliwa jest dziś sprzedaż online wszędzie. Daje elastyczność w wyborze miejsca zamieszkania i pracy. Ponadto zminimalizowane zostaną również codzienne dojazdy do pracy. Jest to również idealne rozwiązanie, jeśli zamierzasz stworzyć małą markę modową. Jednak w przyszłości nadal powinieneś zarabiać wystarczająco dużo pieniędzy, aby chodzić na słynne pokazy mody.
   • Życie w mieście z prężnie rozwijającym się przemysłem modowym będzie bardzo pomocne dla wielu projektantów mody. Według Global Language Monitor (GLM), następujące miasta są stolicami mody w 2012 roku w porządku malejącym:
     • Londyn, Anglia
     • Nowy Jork, USA
     • Barcelona, ​​Hiszpania
     • Paryż, Francja
     • Meksyk
     • Madryt, Hiszpania
     • Rzym, Włochy
     • Sao Palo, Brazylia
     • Mediolan, Włochy
     • Los Angeles, USA
     • Berlin, Niemcy
     • Mumbai, Indie
   Reklama

Część 5 z 5: Tworzenie portfela

1. 

   Utwórz profil dla swoich ofert pracy. Twoje CV jest niezbędne przy aplikowaniu na stanowiska projektowe i stażowe, ponieważ jest to Twoja szansa na promowanie siebie i swojej pracy. W nim powinieneś podkreślić najważniejsze zawody, podkreślić swoje umiejętności i kreatywność. Użyj schowka dobrej jakości, aby pokazać powagę projektu. Twój profil powinien zawierać:
   • Rysowane ręcznie szkice lub ich zdjęcia
   • Projekty, które rysujesz na komputerze
   • Autobiografia
   • Przedstaw pomysły
   • Wyświetl kolory lub wzory
   • Wszelkie inne informacje świadczące o Twojej zdolności do pracy
   Reklama

Rada

• Noś swoją niestandardową odzież, gdy tylko jest to możliwe. Czy jest lepszy sposób na promowanie markowych strojów niż samodzielne ich noszenie? Kiedy ludzie o nie pytają, wyjaśniaj rzeczy krótko, łatwe do zrozumienia, aby były interesujące.
• Możesz uzyskać bardziej kreatywne projekty, dodając kolory.
• Potrafi przyjąć obraźliwe słowa. Nikt nie jest perfekcyjny. Skorzystaj z porad przyjaciół i rodziny. Nigdy się nie poddawaj, nie możesz porzucić swojej pasji.
• Jeśli masz zamiar pochwalić się swoimi modowymi obrazami, zastanów się, jak byś wyglądał w tych projektach.
• Jeśli zamierzasz stworzyć własną markę, zaprojektuj piękne logo. Z zewnątrz podkreśli Twój styl, więc sama musi być piękna. Powinieneś zatrudnić profesjonalnego grafika, jeśli nie jesteś w tym dobry.
• Dowiedz się, jak przygotowywać zdrowe posiłki i przekąski. W dziedzinie projektowania mody godziny pracy mogą zostać wydłużone, czasami nie będziesz mógł opuścić miejsca pracy. Twój mózg nadal potrzebuje wystarczającej ilości składników odżywczych, więc zawsze miej przy sobie zdrowe posiłki, abyś mógł zachować czujność i zdrowie podczas pracy, unikając głodu i wyczerpania.
• Praktyki i praktyki w dowolnym dziale studia mody, małym lub renomowanym, pomogą ci nauczyć się wskazówek biznesowych przed rozpoczęciem własnej kariery. Potrzebujesz też dobrej rady we wszystkim od samego początku. Zawsze masz niezawodny zespół, który doradzi w zakresie zarządzania finansami, prawa i promocji produktów. Mogą to być przyjaciele, rodzina lub eksperci, których wynagrodzenie płacisz na podstawie tego, czego potrzebujesz, zamiast zatrudniać ich jako pracowników w firmie.
• Dużo czytać. Poszukaj książek narracyjnych i prawdziwych historii o ikonach mody w Twojej ulubionej branży. Wyciągnij wnioski z ich wszystkich doświadczeń i zobacz, czy możesz je zastosować do doskonalenia siebie. Na przykład, jeśli chcesz przejść na modę ekologiczną, w zawodzie jest wielu dobrych projektantów, których doświadczenie zostało udokumentowane, jak książka Blake'a Mycoskiego „Start Something That Matters” lub cokolwiek innego. Każda książka autorstwa Anity Roddick o branży kosmetycznej.
• Projektuj, gdziekolwiek jesteś, aby znaleźć inspirację i pokazać swoje postępy. Pomoże to pracodawcom dostrzec Twoją zdolność do uczenia się i rozwoju.
• Skoncentruj się na sobie. Nie bądź zazdrosny o innych ludzi. Powinieneś przyjąć ich rady.
• Rób co możesz. Nie rób rzeczy jak inni, słuchaj swojego serca.
• Zanotuj swoje recenzje, aby uzyskać lepszą recenzję i projekt.
• Jeśli zamierzasz stworzyć własną linię mody zamiast projektować studio mody, zacznij od biznesu internetowego. Następnie możesz spopularyzować swoje projekty w witrynach takich jak ASOS (gdzie projektanci sprzedają swoje ubrania) i Etsy.com (gdzie ludzie sprzedają rękodzieło, takie jak ubrania, biżuteria, świece i inne dzieła sztuki).

Ostrzeżenie

• Projektowanie mody może być bardzo fizyczną pracą. Będziesz musiał ciężko pracować przez długi czas, aby dotrzymać terminu projektu.
• Projektowanie na wybiegach mody i couture przeniesie Cię na ciemną stronę branży, w tym na stosowanie modeli z niedowagą (co sprawia, że ​​jesteś współwinny także kobiet. i niezdrowi mężczyźni), zazdrość współpracowników i elit branżowych, domaganie się żądań, w tym nagłych terminów. Jeśli jesteś osobą asertywną, poświęć trochę czasu na poprawę swoich umiejętności komunikacyjnych i przestrzeganie swoich zasad.
• Branża modowa jest miejscem zaciekłej konkurencji; Powinieneś zajmować się tą branżą tylko wtedy, gdy naprawdę chcesz wnieść swój wkład. Powinieneś także ćwiczyć swoją postawę od samego początku i nauczyć się być podatnym na krytykę - większość z nich nie jest konstruktywna, a jeśli jesteś pewny siebie, będziesz wiedział, kiedy są przydatne i kiedy. Tylko do ataku osobistego.