Zawartość

• Kroki
• Rada

Pisanie scenariuszy to świetny sposób na rozwijanie kreatywności poprzez tworzenie filmu, filmu krótkometrażowego lub programu telewizyjnego. Każdy scenariusz zaczyna się od dobrego założenia i fabuły, która prowadzi bohaterów w ich zmieniające życie przygody. Poważnym wysiłkiem i wiedząc, jak poprawnie sformatować, możesz ukończyć skrypt w zaledwie kilka miesięcy!

Kroki

Część 1 z 5: Stwórz świat wokół historii

1. 

   Pomyśl o temacie lub konflikcie, który chcesz opowiedzieć w swojej historii. Odpowiedz na pytanie „A co jeśli…?” do tworzenia pomysłów na scenariusze. Zacznij szukać inspiracji z otaczającego Cię świata i zadaj sobie pytanie, jak wpłynie na to wydarzenie lub postać. Możesz również pomyśleć o nadrzędnym temacie, takim jak miłość, rodzina lub przyjaźń do historii, aby połączyć cały scenariusz.
   • Na przykład: „Co by było, gdybyś cofnął się w czasie i spotkał swoich rodziców, gdy byli w twoim wieku?” jest założeniem filmu Powrót do przyszłościoraz „A co, jeśli osoba, która uratowała księżniczkę, nie była przystojnym księciem, ale potworem?” jest założeniem filmu Shrek.
   • Zawsze miej przy sobie mały notatnik, abyś mógł zanotować wszelkie pomysły, które pojawią się w dowolnym momencie.

2. 

   
   
   Wybierz kategorię historii. Gatunek jest ważnym narzędziem do opowiadania historii, dzięki któremu czytelnicy wiedzą, jaki to rodzaj opowieści. Oglądaj swoje ulubione filmy lub programy telewizyjne i spróbuj napisać podobny scenariusz.
   • Połącz gatunki, aby uzyskać wyjątkowe dzieło. Na przykład możesz połączyć zachodnie filmy kowbojskie lub romantyczne filmy romantyczne z elementami horroru.

   Wybierz kategorię

   Jeśli lubisz epickie i wybuchowe sceny, powinieneś rozważyć napisanie scenariusza akt.

   
   

   Jeśli chcesz się bać, spróbuj napisać scenariusz filmowy przerażenie.

   Jeśli chcesz opowiedzieć historię o swoim związku, zapisz ją dramat lub komedia romantyczna.

   Jeśli wolisz zawrzeć wiele efektów specjalnych lub przedstawić wydarzenia, które mogą się wydarzyć w przyszłości, napisz scenariusz. Fantastyka naukowa.

3. 

   Wybierz kontekst scenariusza. Upewnij się, że otoczenie pasuje do historii lub tematu scenariusza. Napisz listę co najmniej trzech do czterech różnych ustawień, przez które postacie mają przejść, aby była interesująca.
   • Na przykład, jeśli jednym z motywów jest izolacja, możesz wybrać ustawienie dla swojego scenariusza jako opuszczony dom.
   • Możesz także wybrać scenę na podstawie gatunku. Na przykład opowieść o Dalekim Zachodzie raczej nie wydarzy się w Nowym Jorku.

4. 

   
   
   Zbuduj charyzmatycznego głównego bohatera. Budując głównego bohatera, wyznacz mu cel, aby dążył do końca scenariusza. Stwórz defekt, aby uczynić postać bardziej atrakcyjną, na przykład jeśli postać ma otwarte usta, kłamie lub po prostu myśli za siebie. Pod koniec scenariusza twoja postać zmieni się w jakiś sposób po przejściu przez przebieg historii. Znajdź pomysły na scharakteryzowanie swoich postaci na początku historii, zamiast wydarzeń, które spowodowały ich zmianę.
   • Nie zapomnij nadać swojej postaci imponującego imienia!

5. 

   Buduj złoczyńców. Łotr jest siłą przeciwko głównemu bohaterowi. Powinieneś dać złoczyńcy te same właściwości, co główny bohater, ale ich podejście jest inne. Na przykład, podczas gdy główny bohater próbuje uratować świat, złoczyńca myśli, że jedynym sposobem na uratowanie świata jest jego zniszczenie.
   • Jeśli napiszesz scenariusz horroru, twój czarny charakter może być potworem lub zamaskowanym zabójcą.
   • W komedii romantycznej złoczyńcą jest ktoś, kogo bohater stara się ścigać.

6. 

   Napisz zdanie lub dwa podsumowujące fabułę scenariusza. To jest podsumowanie głównych wydarzeń w filmie. Język opisowy sprawi, że twoje podsumowanie będzie bardziej unikalne, a czytelnik zrozumie główne punkty historii. Pamiętaj, że podsumowanie musi zawierać konflikt.
   • Na przykład możesz napisać podsumowanie filmu Cicha kraina zdaniem „Rodzina została zaatakowana przez potwory”, ale to zdanie nie jest dobre, ponieważ nie podaje szczegółów. Zamiast tego, jeśli napiszesz „Rodzina musi żyć w ciszy, aby nie dać się złapać potworom z super wrażliwym słuchem”, czytelnik zrozumie główne punkty scenariusza.
   Reklama

Część 2 z 5: zarys scenariusza

1. 

   Zapisz swoje pomysły fabularne na kartach flash. Zapisz każde wydarzenie w skrypcie na karcie pamięci flash. W ten sposób możesz łatwo zmieniać kolejność wydarzeń, aby zobaczyć, które jest najbardziej efektywne. Zapisz wszystkie pomysły, które wpadłeś, nawet te, które uważasz za złe, ponieważ prawdopodobnie nie wiesz, co byłoby najbardziej skuteczne w Twoim ostatecznym scenariuszu.
   • Jeśli nie chcesz korzystać z kart flash, możesz również użyć oprogramowania Word lub oprogramowania skryptowego, takiego jak WriterDuet lub Final Draft.

2. 

   Ułóż wydarzenia w kolejności, w jakiej pojawiają się w scenariuszu. Po zapisaniu wszystkich pomysłów na karcie umieść je na stole lub podłodze i chronologicznie w historii. Znajdź wydarzenia, które prowadzą do innego wydarzenia i zastanów się, czy ma to sens. Jeśli nie, odłóż karty flash na bok i zastanów się, gdzie one są.
   • Jeśli chcesz napisać scenariusz filmowy „uszkadzający mózg”, zawierający nieoczekiwane szczegóły, na przykład film, umieść przyszłe wydarzenia na początku filmu. Początek.

   

   Melessa Sargent

   Prezes i CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent jest prezesem Scriptwriters Network, organizacji non-profit, która zaprasza profesjonalistów z branży rozrywkowej do nauczania sztuki i pisania scenariuszy do programów telewizyjnych, filmów fabularnych i nowe media. Sieć Scriptwriters wspiera członków, zapewniając programy edukacyjne, rozwijając dostępność i możliwości poprzez współpracę z profesjonalistami z branży oraz promując cele i jakość skryptów w branży. przemysł rozrywkowy.

   

   Melessa Sargent
   Prezes i dyrektor generalny, Scriptwriters Network

   Musisz także wziąć pod uwagę liczbę scen w scenariuszu. Scenariusz telewizyjny w sieciach komercyjnych, takich jak CBS, NBC czy ABC, ma zwykle 5 scen. Scenariusz niekomercyjny dla sieci takich jak Netflix czy Amazon powinien mieć 3 sceny. Scenariusz ma zwykle 3 sceny.

3. 

   Zadaj sobie pytanie, jakie znaczenie ma każda scena, którą chcesz uwzględnić w swoim scenariuszu. Przeglądając konspekt, zadaj sobie pytania typu: „Jaki jest sens tej sceny?” lub „Jak ta scena popchnie historię do przodu?” Przeczytaj ponownie każdą scenę, aby zobaczyć, czy wnoszą one wkład w historię, czy po prostu wypełniają pustkę. Jeśli scena nie podkreśla lub nie przyczynia się do postępu w historii, prawdopodobnie powinieneś ją odrzucić.
   • Na przykład scena, która przedstawia tylko postać idącą na targ, nie wniesie nic do historii. Jeśli jednak postać natknie się na kogoś, a jego rozmowa dotyczy sedna filmu, możesz go zatrzymać.

   

   Melessa Sargent

   Prezes i CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent jest prezesem Scriptwriters Network, organizacji non-profit, która zaprasza profesjonalistów z branży rozrywkowej do nauczania sztuki i pisania scenariuszy do programów telewizyjnych, filmów fabularnych i nowe media. Sieć Scriptwriters wspiera członków, zapewniając programy edukacyjne, rozwijając dostępność i możliwości poprzez współpracę z profesjonalistami z branży oraz promując cele i jakość skryptów w branży. przemysł rozrywkowy.

   

   Melessa Sargent
   Prezes i dyrektor generalny, Scriptwriters Network

   Zastanów się, ile scen powinien mieć twój skrypt. Melessa Sargent, prezes Scriptwriters Network, powiedziała: „Scenariusz telewizyjny powinien zawierać 5 scen, jeśli został napisany dla sieci komercyjnych, takich jak CBS, NBC czy ABC. Scenariusz niekomercyjny dla sieci Netflix lub Amazon powinien mieć 3 sceny. Oba przypadki zawierają zwiastun (pierwsze sceny promujące film) i są postrzegane jako pierwsza scena. Scenariusz do filmów fabularnych ma zwykle również trzy sceny ”.

4. 

   Wykorzystaj momenty szczytu i odpływu, aby przerwać. Przerwy pomogą podzielić twoją historię na trzy części: kontekst, konflikt i rozwiązanie. Akcja (scena I) zaczyna się na początku opowieści, a kończy, gdy bohaterowie podejmą decyzję, która na zawsze zmieni ich życie. W części konfliktu (scena II) główni bohaterowie będą dążyć do osiągnięcia swoich celów i wchodzić w interakcję ze złoczyńcami, prowadząc do kulminacji fabuły. Część dotycząca rozwiązywania konfliktów (scena III) znajduje się za kulminacją i pokazuje, co wydarzyło się później.

   Rada: Skrypty telewizyjne często przerywają wstawianie reklam. Oglądaj programy telewizyjne podobne do swoich scenariuszy, aby zobaczyć, co dzieje się tuż przed przejściem do reklam.

   Reklama

Część 3 z 5: Formatowanie skryptów

1. 

   Utwórz stronę tytułową skryptu. Wpisz tytuł skryptu wielkimi literami na środku strony. Jeden wiersz poniżej tytułu, a następnie wpisz „autor”. Jak dodać jeszcze jedną linię przed napisaniem swojego imienia. Zapisz informacje kontaktowe, takie jak adresy e-mail i numery telefonów, w lewym dolnym marginesie.
   • Jeśli scenariusz jest oparty na innym opowiadaniu lub filmie, dodaj kilka wierszy z frazą „Na podstawie historii”, a po nich imię i nazwisko autora oryginalnego dzieła.

   Spróbuj użyć oprogramowania skryptowego, aby ułatwić formatowanie. To oprogramowanie jest bardzo przydatne, zwłaszcza jeśli nigdy nie pisałeś scenariusza.

   

   Melessa Sargent

   Prezes i CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent jest prezesem Scriptwriters Network, organizacji non-profit, która zaprasza profesjonalistów z branży rozrywkowej do nauczania sztuki i pisania scenariuszy do programów telewizyjnych, filmów fabularnych i nowe media. Sieć Scriptwriters wspiera członków, zapewniając programy edukacyjne, rozwijając dostępność i możliwości poprzez współpracę z profesjonalistami z branży oraz promując cele i jakość skryptów w branży. przemysł rozrywkowy.

   

   Melessa Sargent
   Prezes i dyrektor generalny, Scriptwriters Network

2. 

   W całym scenariuszu używaj czcionki Courier o rozmiarze 12. Courier to standardowa czcionka skryptowa ze względu na jej czytelność. Pamiętaj, aby użyć rozmiaru czcionki 12, ponieważ jest to rozmiar czcionki używany w innych scenariuszach i jest uważany za standard branżowy.
   • Użyj dodatkowych formatów, takich jak pogrubienie lub podkreślenie, aby nie rozpraszać czytelników.

   Rada: Oprogramowanie skryptowe, takie jak Celtx, Final Draft lub WriterDuet, automatycznie formatuje skrypt, więc nie musisz się martwić o zmianę ustawień.

3. 

   Nagrywaj tytuł sceny za każdym razem, gdy udajesz się w inne miejsce. Tytuł sceny powinien być wyrównany do lewej w odległości 1½ cala (3,8 cm) od krawędzi strony. Tytuł sceny wielkimi literami, aby ułatwić rozpoznanie. Rekord INT. (scena wewnętrzna) lub EXT. (widok zewnętrzny), aby czytelnik wiedział, czy scena jest wewnątrz czy na zewnątrz. Wprowadź określoną lokalizację, a następnie godzinę.
   • Na przykład tytuł sceny może wyglądać tak: INT. KLASA - CODZIENNY KOMITET.
   • Zapisz tytuł sceny w jednej linii, aby nie przeciążać.
   • Jeśli chcesz zdefiniować pomieszczenie w określonej lokalizacji, możesz również wpisać tytuł sceny, taki jak: WEWN. DOM GIANG - KUCHNIA - CODZIENNY KOMITET.

4. 

   Napisz segmenty akcji, aby opisać scenę i działania postaci. Segmenty akcji są wyrównane do lewej i zapisane przy użyciu zwykłej struktury zdań. Opisz działania swojej postaci i podsumuj, co się dzieje w zdaniach dotyczących akcji. Zdania akcji powinny być krótkie, aby nie przytłaczały czytelnika podczas przeglądania strony.
   • Unikaj charakteryzowania myśli. Zasada jest taka: wszystko, co nie jest widoczne na ekranie, nie powinno być uwzględniane w akcji. Zamiast pisać „Giang myśli o pociągnięciu za dźwignię, ale nie jestem pewien, czy powinienem”, możesz napisać: „Ręka Gianga się trzęsie, zbliża się do pchnięcia. Zacisnął zęby i zmarszczył brwi. "
   • Przedstawiając swoją postać po raz pierwszy w segmencie akcji, wpisz imię postaci wielkimi literami. Imiona postaci, o których wspominano w późniejszych czasach, zapisywano jak zwykle.

5. 

   Wyśrodkuj imię postaci i linie za każdym razem, gdy postać mówi. Gdy postać ma mówić, lewy margines powinien znajdować się w odległości 9,4 cm (3,7 cala). Wpisz imię postaci wielkimi literami, aby czytelnik lub reżyser mógł je łatwo zobaczyć. Podczas pisania transkrypcji upewnij się, że znajduje się ona 2½ cala (6,4 cm) od lewego marginesu strony.
   • Jeśli chcesz opisać uczucia postaci, możesz zapisać emocje w nawiasach zaraz po imieniu postaci. Na przykład uczucia postaci mogą zostać zarejestrowane (podekscytowanie) lub (stres). Upewnij się, że wspornik znajduje się 3,1 cala (7,9 cm) od lewego marginesu.
   Reklama

Część 4 z 5: Napisz swój pierwszy szkic

1. 

   Wyznacz sobie termin osiągnięcia celu. Wybierz datę 8-12 tygodni po rozpoczęciu pisania, ponieważ jest to zwykły czas, w którym autorzy wypełniają scenariusz. Zaznaczaj terminy w kalendarzu lub ustawiaj przypomnienia telefoniczne, aby zachować odpowiedzialność.
   • Porozmawiaj z ukochaną osobą o swoim celu i poproś ją o przypomnienie o wykonaniu zadania.

2. 

   Zaplanuj pisanie co najmniej 1-2 stron dziennie. W pierwszym szkicu wystarczy napisać pomysły, które przyjdą Ci do głowy i oparte na konspekcie scenariusza. Nie martw się o pisownię ani gramatykę, na razie po prostu zapisz swoją historię. Jeśli spróbujesz pisać 1-2 strony dziennie, zakończysz pierwszą wersję roboczą w ciągu 60-90 dni.
   • Wybierz codziennie określoną godzinę, aby usiąść i napisać, aby się nie rozpraszać.
   • Wyłącz telefon lub odłącz się od internetu, aby całkowicie skupić się na pisaniu.

   „Scenariusze filmów fabularnych mają zwykle 95–110 stron. Scenariusz telewizyjny powinien mieć 30–35 stron w przypadku programu 30-minutowego lub 60–65 stron w przypadku programu godzinnego”.

   

   Melessa Sargent

   Prezes i CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent jest prezesem Scriptwriters Network, organizacji non-profit, która zaprasza profesjonalistów z branży rozrywkowej do nauczania sztuki i pisania scenariuszy do programów telewizyjnych, filmów fabularnych i nowe media. Sieć Scriptwriters wspiera członków, zapewniając programy edukacyjne, rozwijając dostępność i możliwości poprzez współpracę z profesjonalistami z branży oraz promując cele i jakość skryptów w branży. przemysł rozrywkowy.

   

   Melessa Sargent
   Prezes i dyrektor generalny, Scriptwriters Network

3. 

   Przeczytaj wersety na głos, aby zobaczyć, czy to naturalne. Pisząc linie znaków, powiedz to głośno. Upewnij się, że dialog brzmi płynnie i nie powoduje zamieszania. Jeśli zauważysz coś, co brzmi jak bambus, zaznacz lub podkreśl to, aby wrócić do edycji później.
   • Upewnij się, że każda postać ma inny i niepowtarzalny ton. Jeśli nie, czytelnikowi trudno będzie odróżnić, która postać mówi.

4. 

   Kontynuuj pisanie, aż skończysz 90-120 stron. Szacuje, że każda strona to 1 minuta na ekranie. Aby napisać standardowy film fabularny, trzeba napisać około 90-120 stron na półtorej do dwóch godzin filmu.
   • Jeśli to scenariusz telewizyjny, musisz napisać 30-40 stron na półgodzinny sitcom i 60-70 stron na godzinną grę.
   • Krótkie scenariusze filmowe mają zwykle 10 stron lub mniej.
   Reklama

Część 5 z 5: Edycja scenariusza

1. 

   Po napisaniu scenariusza zrób sobie przerwę na 1-2 tygodnie. Pracowałeś nad skryptem od dłuższego czasu, więc zapisz plik i przekieruj do innej aktywności przez kilka tygodni. Zapewni to świeży wygląd po powrocie do edycji skryptu.
   • W międzyczasie możesz zacząć pisać inny skrypt, jeśli chcesz kontynuować pracę nad innymi pomysłami.

2. 

   Przeczytaj ponownie cały skrypt i zanotuj wszelkie nierozsądne punkty. Otwórz skrypt i czytaj od początku do końca. Poszukaj pozornie mylących fragmentów lub działań postaci, które nie przyczyniają się do postępu w historii. Rób notatki na papierze, aby były łatwiejsze do zapamiętania.
   • Spróbuj przeczytać scenariusz na głos i nie bój się działać po swojemu. W ten sposób możesz również dostrzec nieodpowiednie linie lub słowa.

   Rada: Jeśli to możliwe, wydrukuj skrypt, aby pisać bezpośrednio na nim.

3. 

   Poproś zaufaną osobę o przeczytanie scenariusza. Poproś rodzica lub znajomego, aby przeczytał scenariusz i zobaczył, co o tym myślą. Powiedz im o potrzebnych informacjach zwrotnych, aby wiedzieli, na czym się skupić. Zapytaj ich, czy niektóre fragmenty mają sens po ich przeczytaniu.

4. 

   Kontynuuj pisanie, aż będziesz zadowolony ze swojej pracy. Przejrzyj poprzednią fabułę i postać, aby poprawić główne błędy w skrypcie. Podczas recenzowania musisz rozwiązać duże problemy, takie jak mylące dialogi lub sekwencje akcji, po drobne szczegóły, takie jak gramatyka i pisownia.
   • Rozpoczynaj każdą wersję roboczą w nowym dokumencie, aby móc zestawić części starego skryptu, które lubisz, z nowym.
   • Nie bądź zbyt perfekcjonistą; w przeciwnym razie nigdy nie ukończysz pisanego scenariusza.
   Reklama

Rada

• W skryptach nie ma określonej reguły. Nie bój się eksperymentować, jeśli uważasz, że historię należy opowiedzieć w inny sposób.
• Przeczytaj scenariusze filmowe, które lubisz, i naucz się pisać ich scenariusze. Możesz łatwo znaleźć wiele dokumentów PDF online.
• Czytaj działa jak Uratuj kota Blake Snyder również Scenariusz Syd Field, gdzie znajdziesz pomysły i informacje o tym, jak sformatować scenariusz.
• Scenariusz teatralny i dokument mają nieco inny format niż scenariusz filmu lub programu telewizyjnego.