Jak napisać monolog

Wideo: ESEJ i MONOLOG (jak lepiej pisać i mówić)

Zawartość

Kroki
Metoda 1 z 3: Naucz się korzystać z monologu
Metoda 2 z 3: Pisanie dramatycznego monologu
Metoda 3 z 3: Pisanie monologu komediowego
Porady
Ostrzeżenia

Esencją teatru są monologi. W dobrym monologu pojedyncza postać przejmuje kontrolę nad sceną lub ekranem, aby otworzyć swoje serce i pokazać doświadczenie. Albo rozśmieszaj nas. Dobre monologi to zazwyczaj najbardziej zapadające w pamięć sceny z naszych ulubionych filmów i sztuk teatralnych, momenty, które pozwalają aktorom zabłysnąć i pokazać się w pełni. Jeśli chcesz napisać monolog do swojej produkcji lub scenariusza, dowiedz się, jak go odpowiednio umieścić i znaleźć odpowiedni ton. Sprawdź poniższe kroki, aby uzyskać więcej informacji.

Kroki

Metoda 1 z 3: Naucz się korzystać z monologu

1 Przeglądaj słynne monologi. Od słynnych wewnętrznych przeżyć Hamleta po rozdzierającą serce historię Quinta z II wojny światowej w Szczękach, monologi można wykorzystać w dramacie, aby dodać głębi postaci postaci. Dają nam wskazówki, jak wczuć się w postać bohatera i zrozumieć jego motywację. Jest to bardziej ruch fabularny (chociaż zawsze powinien pomóc posunąć akcję do przodu) niż eksploracja postaci i wszystkiego, co dzieje się na pokaz. Aby poznać ich odmiany, zapoznaj się z niektórymi klasycznymi monologami teatralnymi i filmowymi:
- Przemówienie handlowe ujawnia David Mamet z Glengarry Glen Ross
- Monologi Hamleta
- Przemówienie „Mogę być pretendentem” z dramatu „W porcie”
- „Zjadłem papiery rozwodowe” ze sztuki „Goodbye Charles” Gabriela Davis
- Przemówienie Maszy „Mówię ci to, ponieważ jesteś pisarzem” ze sztuki Czechowa „Mewa”
- Przemówienie Billa "Rzeźnika" "Noble Man" z filmu "Gangi Nowego Jorku" zamaskowane flagami
2 Używaj monologów we właściwym czasie. Sztuka napisana na scenę lub ekran będzie złożoną sekwencją dialogów, akcji i ciszy. Wiedza, kiedy monolog może pojawić się w fabule, wymaga praktyki. Możesz chcieć rozwikłać wiele esencji fabuł i postaci, zanim zaczniesz martwić się monologami. Muszą występować ściśle według scenariusza.
- Niektóre monologi służą do przedstawienia postaci, podczas gdy niektórzy pisarze używają monologu, aby pokazać niemą postać z innej perspektywy, pozwalając mu się wypowiedzieć, a tym samym zmienić stosunek publiczności do niego.
- Generalnie w skrypcie odpowiednim momentem na monolog jest moment zmiany, kiedy jedna postać musi odsłonić drugą.
3 Poznaj różnicę między monologiem a samorozmową. Do prawdziwego monologu potrzebna jest inna postać, aby go usłyszeć. Jeśli nie ma innej postaci, to rozmowa z samym sobą. Jest to klasyczna technika, która nie jest powszechnie stosowana we współczesnym dramacie, ale nadal jest stosowana w teatrach jednoosobowych i teatrach eksperymentalnych.
- Monolog wewnętrzny lub lektor to zupełnie inna kategoria ekspozycji, bardziej przypominająca uwagę z boku niż monolog. Monolog wymaga obecności innych postaci, które słyszą przedstawienie, co zapewnia ważną interakcję, która może być paliwem lub celem monologu.
4 Zawsze używaj monologów, aby pokazać zmianę w swojej postaci. Dobrą okazją do wprowadzenia monologu jest każda istotna zmiana w uczuciach lub myśleniu, których doświadcza postać. To pozwala mu się otworzyć i pokazać wewnętrzne napięcie, co jest korzystne dla czytelnika i fabuły.
- Nawet jeśli postać nie przeszła żadnych znaczących zmian, być może jego decyzja o wypowiedzeniu się jest samą zmianą. Cicha postać, podpowiadana długim monologiem, ujawnia się, gdy monolog zostanie poprawnie odczytany. Dlaczego teraz się odezwał? Jak to zmienia naszą opinię o nim (jej)?
- Zastanów się, czy nie pozwolić postaciom na zmianę podczas przemawiania podczas monologu. Jeśli na początku monologu bohater jest wściekły, to może być ciekawiej zakończyć go histerią lub śmiechem.Jeśli monologi zaczynają się śmiechem, możesz je zakończyć zadumą bohatera. Wykorzystaj monolog jako okazję do pokazania zmian.
5 Monolog powinien mieć początek, środek i koniec. Jeśli masz zamiar poświęcić czas na zatrzymanie dalszej części historii i pozwolić bohaterowi na długi monolog, możesz z całą pewnością powiedzieć, że tekst powinien mieć strukturę jak każdy inny rodzaj tekstu. Jeśli to opowieść, musi mieć fabułę. Jeśli to pompatyczna tyrada, to musi przejść do czegoś innego. Jeśli to prośba, to konieczne jest zwiększenie intensywności namiętności podczas występu.
- Dobry początek monologu zainteresuje publiczność i inne postacie. Powinien pokazać, że dzieje się coś ważnego. Jak w przypadku każdego dobrego dialogu, nie powinieneś mamrotać „Cześć” i „Jak się masz?” Przejść do sedna.
- W środku monologu powinien nastąpić punkt kulminacyjny. Podgrzej sytuację do maksimum, a następnie obniż ją, zmniejszając napięcie i pozwalając postaciom rozmawiać ze sobą, aby kontynuować lub zakończyć rozmowę. To miejsce w monologu, w którym dzieją się konkretne szczegóły, dramat i kontakt.
- Zakończenie powinno przywrócić przemowę lub historię do omawianej sztuki. Po zatrzymaniu się na swoich niepowodzeniach i zmęczeniu, Randy kończy swoją łamiącą serce przemowę do swojej córki w The Wrestler: „Po prostu nie chcę, żebyś mnie nienawidził, dobrze?” Napięcie monologu słabnie i na tej ostatniej nucie scena się kończy.

Metoda 2 z 3: Pisanie dramatycznego monologu

1 Zidentyfikuj głos postaci. Kiedy w końcu dojdziemy do momentu, w którym będziemy w stanie wysłuchać przemówienia bohatera ze wszystkimi szczegółami, nie powinno być zaskoczeniem, gdy usłyszymy, jak postać używa głosu, jego charakter i sposób prezentacji. Jeśli studiujesz ich głosy podczas pisania, nie analizuj ich w długim i ważnym monologu, przeanalizuj to w innym miejscu scenariusza.
- I odwrotnie, jako niezależny pisarz, rozważ danie swojej postaci okazji do werbalizacji, możesz użyć dowolnej liczby tematów, aby ją poprawić. Powieść Breta Eastona Ellisa American Psycho charakteryzuje się dużą liczbą rozdziałów, w których główny bohater, Patrick, monologuje na temat różnych aspektów kultury konsumpcyjnej: sprzętu stereo, muzyki pop i ubioru. Przypuszczalnie Ellis napisał je jako szkice postaci i ostatecznie wykorzystał je w samej powieści.
- Rozważ wypełnienie kwestionariusza lub profilu swojej postaci. Pomyśl o postaci, o rzeczach, które nie są konieczne w scenariuszu (na przykład, jaki wystrój pokoju preferuje postać, ulubiona lista muzyki lub poranne rutyny itp.).
2 Używaj różnych tonów głosu. Monolog, który zaczyna się w jednym miejscu, a kończy w innym miejscu, sprawi, że napięcie będzie bardziej dramatyczne, bohaterowie bardziej przekonujący, a scenariusz znacznie lepszy. Dobry monolog powinien przeplatać się z zabawnymi, wywołującymi niepokój i wzruszającymi momentami, jednocześnie pokazując, że żadna emocja ani stan nie pojawiają się samoistnie.
- W filmie Polowanie z dobrej woli, postać Matta Damona czyta długi monolog, w którym chwyta zrzędliwego studenta Harvardu w barze. Chociaż w monologu jest zarówno humor, jak i triumf, jest w nim również głęboki smutek i gniew, co również jest wyczuwalne w jego słowach.
3 Wykorzystaj historię do budowania postaci. Monologi mogą być świetną okazją do zatrzymania głównego wątku fabularnego i umożliwienia protagoniście wyjawienia czegoś na temat swojej przeszłości, opowiedzenia dowcipu lub dodania małego tła o sobie. Dobrze wykonana i we właściwym momencie, wyjaśniająca lub zaskakująca historia dodaje kolor i teksturę do głównej historii, dając nam kolejną okazję do przyjrzenia się fabułę.
- Opowieść Quinta o przetrwaniu katastrofy w Indianapolis w USA daje nam możliwość zrozumienia głębi jego charakteru.Nie nosi kamizelki ratunkowej, ponieważ przypomina mu o kontuzji. Nie ma potrzeby, aby historia posuwała fabułę do przodu, ale dodaje ogromnej głębi i patosu Quintusowi, który do tego momentu był w dużej mierze wzorem prawdziwego mężczyzny.
4 Zapisz wykrzykniki. Nie myl dramatu i napięcia z krzykiem. Nikt nie chce oglądać sztuki czy filmu, w którym wszyscy cały czas na siebie krzyczą. Naucz się więc pracować nad emocjonalnym krokiem w dramatycznych momentach, to prawdziwy trik, aby stworzyć napięcie i uniknąć przeraźliwych krzyków niedoświadczonych pisarzy opisujących walki.
- Prawdziwe walki to kolejki górskie. Ludzie męczą się i nie potrafią wykrzyczeć swoich najskrytszych wstrząsów w więcej niż jednym zdaniu. Używaj powściągliwości, a napięcie będzie jeszcze bardziej zauważalne, jeśli podejrzewamy, że ktoś może eksplodować, ale tego nie robi.
5 Niech przemówi cisza. Ta technika może być kusząca dla pisarzy, którzy dopiero zaczynają jako pisarz. Podczas tworzenia dramatu często bardzo kuszące jest dodanie zbyt wielu postaci, zbyt wielu scen i zbyt wielu słów. Naucz się patrzeć wstecz i pozwalać, by w grę wchodziły tylko najistotniejsze elementy mowy, zwłaszcza w monologu. Co pozostaje niewypowiedziane?
- Obejrzyj kazania monologowe ze spektaklu / filmu Wątpliwość. Kiedy ksiądz głosi „plotkę”, jest wiele konkretnych szczegółów, które nie zostały wzięte pod uwagę, ponieważ stoi przed tłumem ludzi. Przesłanie przekazane siostrom, z którymi jest w konflikcie, jest krytyczne i oczywiste.

Metoda 3 z 3: Pisanie monologu komediowego

1 Spróbuj zamienić dramatyczny monolog w komediowy. Jak byś przepisał jeden z monologów Ala Pacino z Zapachu kobiety, aby zamienić go w komediowy? Co byś zrobił, gdybyś musiał przepisać historię Quinta w taki sposób, aby sugerować, że może być kłamcą? Pisanie komiksów jest trudniejsze, ponieważ ma mniej wspólnego z treścią, a dużo więcej z prezentacją tego, co jest napisane.
- Jako ćwiczenie spróbuj przepisać „wściekłe” monologi do sztuki, dodając humor. Komedie i dramaty graniczą ze sobą, pokazując, że jest to łatwiejsze, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.
- Gabrielle Davis jest współczesną dramatopisarką z wielkim talentem do humoru i błyskotliwym scenopisarzem. Kobieta, która zjadła swój akt rozwodu? Mężczyzna, który chce odprawić Bar Micwę w wieku 26 lat? Sprawdź to. Sprawdź, jak często używa monologów do tworzenia efektu komiksowego.
2 Dąż do złożoności. Dobry monolog nie musi być zabawny ani poważny. Podobnie, jeśli chcesz zmienić poziom gniewu w scenie walki, dodając odrobinę humoru do przeciwnej tragicznej sytuacji, dostaniesz zaczyn dramatu śmiechu, a dzięki temu pomożesz widzom poczuć, że coś trudnego jest dziać się. Tak robią dobre komedie.
- Filmy Martina Scorsese często wyróżniają się połączeniem bardzo zabawnych momentów z intensywnie intensywnymi. Monologi Jake'a Lamotte'a przygotowującego się do wejścia na scenę w Wściekły byk były zarówno zabawne, jak i rozdzierające serce.
3 Utrzymuj granicę między śmiesznym a głupim. Udane monologi komiczne zwykle nie zawierają ubioru ani humoru cielesnego, chyba że są w jakiś sposób podyktowane innymi aspektami dramatu. Konstruowanie tekstu z ironią, pod pewnymi względami, sarkazmem i swoistą złożonością humoru, sprawi, że Twój tekst będzie o wiele bardziej udany i interesujący dla szerokiego grona odbiorców.
4 Pisz od jednego bieguna do drugiego. Zanim zaczniesz pisać monolog, zdecyduj, gdzie się zacznie i gdzie skończy, posuwając się nawet do napisania pierwszego i ostatniego zdania; Zastanów się, ile chciałbyś napisać, a następnie wypełnij środkowe miejsce.Jak uzupełniłbyś ewentualny monolog następującymi pierwszymi i ostatnimi linijkami?
- Twój pies nie żyje. / Zetrzyj ten głupi uśmiech z twarzy!
- Jaki jest problem twojej matki? / Nie będę skype z kotem w pokoju.
- Gdzie są te smutne pięćdziesiątki? / Zapomnij, zapomnij, zapomnij, wezmę konia.
- Chodź, tylko tym razem. / Nigdy nie wrócę do kościoła.