Jak napisać udany scenariusz filmu krótkometrażowego?

Autor: Bobbie Johnson
Data Utworzenia: 8 Kwiecień 2021
Data Aktualizacji: 1 Lipiec 2024
Anonim
Vighnaharta Ganesh - Ep 243 - Full Episode - 26th July, 2018
Wideo: Vighnaharta Ganesh - Ep 243 - Full Episode - 26th July, 2018

Zawartość

Filmy krótkometrażowe to świetny sposób na rozpoczęcie kariery filmowej. Dobre filmy krótkometrażowe pomogą Ci stworzyć niepowtarzalny styl i własną wizję filmów pełnometrażowych. Ciekawy i wciągający scenariusz to jeden z najważniejszych aspektów filmu krótkometrażowego. Najpierw zastanów się nad pomysłami, koncepcjami i postaciami przyszłego filmu. Następnie napisz szkic scenariusza, który może oczarować publiczność wydarzeniami i postaciami z pierwszej klatki. Dopracuj scenariusz i pokaż go znajomym, aby uzyskać opinię z zewnątrz i wprowadzić niezbędne poprawki przed rozpoczęciem zdjęć.

Kroki

Część 1 z 3: Rozważ pomysły

  1. 1 Wymyśl niezwykłą koncepcję. Powinien być nieco przesadzony lub przewyższyć prawdziwe życie. Weź codzienną sytuację i spraw, żeby była dziwna. Zainspiruj się wspomnieniami z dzieciństwa lub niezwykłą fabułą z informacji prasowych.
    • Na przykład, wykorzystaj swoje wspomnienia z dzieciństwa o chodzeniu do dentysty, po prostu zamień swojego lekarza w seryjnego mordercę z wiertarką.
    • Możesz także wykorzystać popularne pomysły filmowe, dodając odrobinę dziwności do znanej sytuacji. Na przykład osoba znajduje zwłoki na plaży. A jeśli zwłoki należą do kosmity z innej planety?
  2. 2 Skoncentruj się na konkretnym temacie. Jako inspirację można wykorzystać wspólne motywy, takie jak „tożsamość”, „utrata” lub „przyjaźń”. Dodaj własną interpretację, aby uzyskać efekt świeżości i oryginalności.
    • Na przykład skoncentruj się na „tożsamości” i nakręć film o rodzicach, którzy dorastali w ubóstwie i na obszarach znajdujących się w niekorzystnej sytuacji. Wybierz temat „przyjaźni” i pokaż przyjaźń między dzieckiem a dorosłym.
  3. 3 Wymyśl ciekawą postać. Często filmy krótkometrażowe skupiają się tylko na jednej osobie. Takie podejście pozwala na ujawnienie postaci w ograniczonym czasie. Pokaż postać, która może wzbudzić sympatię publiczności. Pozbądź się stereotypów i stereotypów. Spraw, aby Twoja postać była wyjątkowa, ale bliska wszystkim, aby ludzie mogli się z nią identyfikować.
    • Na przykład pokaż życie dziecka, które chce dobrze radzić sobie w szkole i ma w domu ojca alkoholika. Możesz także porozmawiać o kosmicie, który próbuje wrócić na swoją ojczystą planetę.
  4. 4 Makijaż Plan działki. Plan fabuły zawiera zwykle sześć części: ekspozycję, otwarcie, rozwinięcie akcji, kulminację, minimalizację akcji i rozwiązanie. Każdy film krótkometrażowy musi zawierać wszystkie te elementy. Przykładowy plan działki:
    • Ekspozycja: wprowadź ustawienie, bohatera i konflikt. Na przykład facet dąży do sukcesu akademickiego, aw domu nieustannie kłóci się z ojcem alkoholikiem.
    • Miejsce akcji: wydarzenie, które zmienia zwykły rytm życia głównego bohatera. Na przykład nasz chłopak poznaje nowego sąsiada, który jest o kilka lat starszy i chodzi do tej samej szkoły.
    • Rozwój akcji: Pokaż rozwój postaci i relacje między nimi. Na przykład chłopaki zostali przyjaciółmi i stali się nierozłączni.
    • Punkt kulminacyjny: Punkt kulminacyjny, najbardziej dramatyczny moment w filmie. Na przykład ojciec bohatera wdaje się w potyczkę z chłopakiem sąsiada, która przeradza się w bójkę.
    • Zawalająca się akcja: Bohater musi stawić czoła konsekwencjom kulminacji. Na przykład facet zabija ojca, aby uratować starszego przyjaciela.
    • Rozwiązanie: konflikt jest rozwiązany, a bohater dostaje lub nie dostaje tego, czego chce. Na przykład przyjaciele grzebią ojca i przysięgają nikomu nie mówić o tym, co się stało.
    PORADY SPECJALISTY

    Melessa sierżant


    Profesjonalna pisarka Melessa Sargent jest prezesem Scriptwriters Network, organizacji non-profit, która angażuje specjalistów z branży rozrywkowej w nauczanie pisania scenariuszy i biznesu dla telewizji, filmu i mediów cyfrowych. Organizacja pomaga swoim członkom, oferując programy szkoleniowe, tworząc dostęp do nowych możliwości poprzez współpracę z profesjonalistami i przyczyniając się do wzrostu jakości scenariuszy w branży rozrywkowej.

    Melessa sierżant
    Profesjonalny pisarz

    Nie komplikuj zbytnio. Długość krótkiego filmu powinna wynosić 10-15 minut, czyli 15-20 stron materiału. W tym czasie musisz jasno wyobrazić sobie początek, środek i koniec. Skoncentruj się na jednej, maksymalnie dwóch postaciach i spraw, aby ich doświadczenie było naprawdę znaczące.


  5. 5 Obejrzyj inne filmy krótkometrażowe. Oglądaj filmy innych ludzi, aby zobaczyć udane filmy krótkometrażowe oczami widza. Wybieraj spośród różnych gatunków, od horrorów przez historie o dorastaniu po komedie romantyczne. Śledź rozwój postaci i fabułę w ograniczonym czasie. Obejrzyj następujące filmy:
    • Jąkała Bena Cleary'ego;
    • Kontroler Samana Kesza;
    • Ładunek Yolandę Ramke i Bena Wyjącego;
    • Najechać Ashera Morgana.
    PORADY SPECJALISTY

    Melessa sierżant


    Profesjonalna pisarka Melessa Sargent jest prezesem Scriptwriters Network, organizacji non-profit, która angażuje specjalistów z branży rozrywkowej w nauczanie pisania scenariuszy i biznesu dla telewizji, filmu i mediów cyfrowych. Organizacja pomaga swoim członkom, oferując programy szkoleniowe, tworząc dostęp do nowych możliwości poprzez współpracę z profesjonalistami i przyczyniając się do wzrostu jakości scenariuszy w branży rozrywkowej.

    Melessa sierżant
    Profesjonalny pisarz

    Oglądaj bajki dla inspiracji. Kreskówki są świetnym źródłem inspiracji, ponieważ przekazują kompletną historię w 15-20 minut. Obejrzyj kilka kreskówek (lub więcej!) I zauważ ich podobieństwa pod względem struktury fabuły, rozwoju postaci i dynamiki.

Część 2 z 3: Utwórz wstępny szkic

  1. 1 Zacznij od podjęcia akcji i poznania postaci. Na początku taśmy pokaż kadr, który może zainteresować publiczność. Masz dosłownie 20 sekund, aby zwrócić uwagę na film. Na przykład pokaż postać, która jest zajęta tajemniczym lub stresującym biznesem. Możesz także zacząć od wciągających ujęć i dialogów.
    • Na przykład pokaż wrak statku kosmitów na plaży obok wypoczywającej rodziny. Takie wprowadzenie z pewnością zainteresuje publiczność. Będą chcieli zobaczyć dalszy rozwój sytuacji.
  2. 2 Nie odkładaj krawata. Ekspozycja i oprawa w krótki film nie powinna trwać dłużej niż dwie minuty.Na początku filmu podaj niezbędne informacje o postaci i naturze konfliktu, aby przywiązać widza do ekranu.
    • Na przykład w pierwszej scenie bohater wychodzi z domu i idzie do szkoły. W tym czasie otrzymuje reprymendę od ojca alkoholika, aw szkole jest obrażany przez chuliganów.
  3. 3 Użyj ograniczonej liczby lokalizacji i postaci. Ogranicz się do jednego, dwóch lub trzech znaków, aby scenariusz był krótki i skuteczny. To samo dotyczy miejsca akcji. Wtedy nie będziesz musiał wydawać dodatkowych pieniędzy na dużą liczbę scenografii i aktorów, a scenariusz będzie zwięzły i skupiony.
    • Na przykład możesz wybrać szkołę jako lokalizację centralną, a sypialnię głównego bohatera jako lokalizację dodatkową.
    • Możesz także poradzić sobie z jedną główną i dwiema drugorzędnymi postaciami lub tylko dwoma głównymi bohaterami.
  4. 4 Rozważ specyfikę gatunku. Filmy krótkometrażowe odnoszą większe sukcesy, gdy należą do określonego gatunku – horroru, thrillera, komedii romantycznej, filmu dla dorosłych. Wybierz gatunek, który zainspiruje Cię do napisania dobrego scenariusza. Używaj zarówno znanego, jak i niepowtarzalnego wyglądu.
    • Na przykład napisz scenariusz do horroru, w którym bohater zakochuje się w zombie podczas apokalipsy zombie. Możesz także nakręcić film o dorastaniu, w którym główny bohater zaprzyjaźnia się z nastoletnim kosmitą, który przeżył wypadek na plaży.
  5. 5 Skoncentruj się na wizualizacjach. Pamiętaj, film to przede wszystkim wizualna forma kreatywności. Wykorzystaj wizualizacje na swoją korzyść, aby zaangażować widza. Pokaż bardzo ekscytujące lub nietypowe nagrania. Oprawa wizualna powinna przyczynić się do rozwoju bohatera i nadać ton historii.
    • Na przykład opisz otoczenie jako „słoneczny dzień na plaży, mnóstwo ludzi opalających się i bawiących się w piasku”. Możesz też opisać postać jako „zielonego kosmitę z torbą na pasku”.
  6. 6 Wskaż dźwięki w skrypcie. Dźwięk lub hałas są oznaczone WIELKIMI LITERAMI w skrypcie, ponieważ pomaga to urozmaicić scenę.
    • Na przykład napisz: „Roman CHAVKAL w porze śniadania” lub „Zombie warczące w łóżku”.
  7. 7 Używaj zwięzłych i skutecznych dialogów. Krótki film ma ograniczoną długość, więc nie używaj gadatliwych ani opisowych dialogów. Muszą tylko popracować nad rozwojem fabuły i postaci. Użyj dwóch lub trzech linii dialogu. Dość często w filmach krótkometrażowych dialogi są wycinane na potrzeby działań wizualnych.
    • Na przykład przedstaw nieśmiałego głównego bohatera, który odpowiada na pytania jednym lub dwoma słowami. Ponadto bohater może tylko komunikować się ze swoim zwierzakiem i milczeć w obecności innych osób, preferując język działania.
  8. 8 Eksperymentuj z kształtem i wyczuciem czasu. Krótki film to świetna okazja do wybrania nietypowej chronologii i sekwencji wydarzeń w fabule. Zacznij od końca, aby przejść do początku. Wykorzystaj wspomnienia, aby podróżować w czasie.
    • Na przykład w pierwszej scenie widać las i dwóch facetów zakopujących ciało dorosłego mężczyzny. Następnie pokaż widzom wydarzenia w odwrotnej kolejności.
    • Struktura fabuły powinna być czytelna dla widza. Eksperymenty nie powinny narażać fabuły. Niezwykłe podejście ma na celu dopełnienie fabuły, a nie odwracanie uwagi od tego, co najważniejsze.
  9. 9 Wymyśl głębokie lub nieoczekiwane zakończenie. Większość filmów krótkometrażowych zapada w pamięć ze względu na mocne zakończenie. Zaskocz widza lub pokaż nieoczekiwany zwrot akcji. Zakończenie powinno szokować lub szokować, a nie tylko rozwiązywać problem w przewidywalny sposób.
    • Na przykład może się okazać, że matka dziecka namówiła starszego chłopca, aby pomógł mu zabić ojca.

Część 3 z 3: Udoskonal scenariusz

  1. 1 Przeczytaj projekt na głos. Upewnij się, że dialogi brzmią naturalnie i zabawnie. Sprawdź również spójność i kolejność działań w scenie.
    • Przeprowadź korektę scenariusza na żywo. Poproś znajomych, aby występowali jako postacie i dialogi głosowe.Zaproś aktorów i poproś ich o odczytanie dialogów, aby mogli usłyszeć tekst z zewnątrz.
  2. 2 Dowiedz się, co myślą inni ludzie. Zaproś przyjaciół, rodzinę lub znajomych do przeczytania scenariusza. Zapytaj, jakie zrobił na nich wrażenie. Jak niespodziewane lub szokujące było zakończenie?
    • Jeśli znasz scenarzystów lub innych filmowców, poproś ich o przeczytanie Twojego scenariusza.
  3. 3 Format skryptu. Skrypty używają specjalnego formatu, aby tekst był łatwiejszy do odczytania. Sformatuj go ręcznie lub użyj oprogramowania do tworzenia skryptów, takiego jak Final Cut i Movie Magic. Stosowane są następujące elementy:
    • Tytuły scen: oznaczone WIELKIMI LITERAMI na początku każdej sceny w celu wyjaśnienia lokalizacji i pory dnia. Użyj oznaczenia INT (wnętrze), jeśli akcja ma miejsce w pomieszczeniu, lub EXT (na zewnątrz), jeśli wydarzenia rozgrywają się na zewnątrz. Przykład: „WEWN. DOM - NOC "lub" PLEW. DROGA - DZIEŃ”.
    • Przejścia: Pokazują ruchy kamery między scenami i są oznaczone WIELKIMI LITERAMI. Typowe przejścia to FADE IN, FADE OUT, CUT TO i DISSOLVE TO.
    • Imiona postaci: W skrypcie imiona postaci są zawsze pisane WIELKIMI LITERAMI. Na przykład „Marina idzie ulicą” lub „PAWEŁ trzaska drzwiami sypialni”.
    • Więcej szczegółów znajdziesz w naszym artykule.
  4. 4 Wymyśl nazwę. Tytuł powinien być krótki i łatwy do zapamiętania. Filmy krótkometrażowe są często określane jako jedno pojemne słowo, które oddaje całą fabułę. W tytule użyj koncepcji lub tematu filmu. Możesz również nazwać film imieniem głównego bohatera obrazu.
    • Na przykład krótki film Jąkała opowiada o człowieku, który często się jąka. Film Najechać opowiada o nieplanowanej ciąży bohaterki.
  5. 5 Znajdź producenta. Producent to osoba odpowiedzialna za zbieranie funduszy na nakręcenie filmu i organizację pracy ekipy filmowej. Możesz sam nakręcić film lub znaleźć doświadczonego producenta.
    • Jeśli jesteś producentem, możesz ubiegać się o dotację z Ministerstwa Kultury lub samorządu, aby uzyskać dodatkowe fundusze na film. Możesz również poprosić przyjaciół i rodzinę o pomoc finansową.