Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 3: Wybór metody nagrywania
• Część 2 z 3: Zacznij od podstaw
• Część 3 z 3: Komponowanie muzyki
• Porady
• Ostrzeżenia

Pisanie nut jest cenną umiejętnością, jeśli chcesz uchwycić piękną złożoność muzyki, którą słyszysz w swojej głowie, lub jeśli chcesz, aby inni ludzie grali na instrumencie. Na szczęście technologia komputerowa znacznie ułatwia nam generowanie nut, przenosząc dźwięk bezpośrednio na pięciolinię.Jeśli chcesz nauczyć się tego w staromodny sposób, możesz zacząć od podstaw i tworzyć bardziej złożone kompozycje. Zobacz Krok 1, aby uzyskać więcej informacji.

Kroki

Część 1 z 3: Wybór metody nagrywania

1. 1 Pobierz i wydrukuj papier muzyczny. Zwykły zapis nutowy składa się z pasków, na których można pisać notatki, znaczniki i inne notatki dla muzyków, którzy będą próbowali odtworzyć to, co napisałeś.
   • Jeśli chcesz pisać notatki ręcznie, w staromodny sposób, jak Mozart i Beethoven, nie musisz rysować pięciolinii linijką. Zamiast tego znajdź go w Internecie, wydrukuj i szybko zacznij wypełniać nuty swojej kompozycji.
   • W wielu witrynach możesz nawet wstępnie dodawać klucze i tokeny bez ręcznego ich wypełniania. Dostrój personel tak, jak chcesz, pobierz i wydrukuj pliki.
   • Wydrukuj wiele arkuszy na raz i zanotuj notatki ołówkiem. Może to być kłopotliwa praca, próbując przenieść złożone pomysły na papier, więc powinieneś być w stanie wymazać i wprowadzić małe zmiany bez konieczności przepisywania całości.
2. 2 Pobierz oprogramowanie muzyczne. Jeśli chcesz wypełnić pięciolinię na swoim komputerze, możesz użyć oprogramowania do przeciągania i upuszczania notatek, dokonywania szybkich edycji i poprawek. Zapewnia to łatwy dostęp i oszczędność czasu. Komponowanie na komputerze staje się coraz bardziej popularne wśród współczesnych kompozytorów, oszczędzając czas i wysiłek w pisaniu muzyki.
   • MusicScore to popularne oprogramowanie, które jest łatwe w użyciu i kompatybilne z dowolnymi komponentami lub wejściem MIDI. Możesz nagrywać bezpośrednio do pięciolinii lub pracować, tworząc własną kompozycję, nakładając notatki na nuty. Większość oprogramowania ma również funkcję odtwarzania MIDI, dzięki czemu możesz natychmiast usłyszeć to, co właśnie nagrałeś cyfrowo.
   • GarageBand jest również standardem na większości nowych komputerów Mac i może być używany do pisania partytur po wybraniu projektu Songwriting. Możesz nagrywać dźwięki na żywo lub bezpośrednio wprowadzać dźwięk instrumentu, aby przepisać nagranie jako nuty, a następnie możesz kliknąć ikonę nożyczek w lewym dolnym rogu, aby sprawdzić nuty.
   • Pobierz program i rozpocznij nowy projekt, aby zacząć oszczędzać swój czas. Podłączając klawiaturę MIDI do komputera za pomocą kabla USB, możesz grać swoją melodię bezpośrednio na klawiaturze, a oprogramowanie mapuje twoją muzykę na pięciolinię. To tak proste, jak granie. Możesz nawet ułożyć muzykę warstwami, wykonywaną przez różne instrumenty, aby rozpocząć tę symfonię.
3. 3 Zarejestruj się, aby uzyskać bezpłatny zasób online dla kompozytorów. Istnieją również internetowe społeczności kompozytorów i czytelników, którzy komponują muzykę. Możesz użyć oprogramowania, aby skomponować melodię bezpośrednio online i zapisać tę pracę, a następnie opublikować ją i uzyskać opinie od innych kompozytorów lub pozostawić ją do użytku osobistego i zamknąć do niej dostęp.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) to jedna z takich darmowych społeczności, a także świetne źródło zarówno do nauki czytania i pisania muzyki, jak i badania utworów innych ludzi i publikowania własnych.
4. 4 Wybierz instrument lub grupę instrumentów, dla których zamierzasz komponować. Czy chciałbyś zaplanować partie trąbek do piosenki R&B, czy napisać kilka linijek do ballady? Najczęstszą praktyką jest praca na jednej frazie lub na jednym instrumencie na raz i dopiero wtedy możesz zacząć martwić się o harmonię i kontrapunkt, gdy masz już przygotowaną pierwszą część. Wspólne projekty zarysów mogą obejmować:
   • Sekcje trąbki na trąbkę (w Bb), saksofon (w Eb) i puzon (w Bb).
   • Kwartet smyczkowy na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę
   • Schematy akompaniamentu fortepianowego
   • Partie wokalne

Część 2 z 3: Zacznij od podstaw

1. 1 Zapisz klucz wiolinowy w pięciolinii. Pięciolinia składa się z nut i pauz napisanych w pięciu równoległych liniach ze spacjami pomiędzy nimi. Linie i spacje liczone są od dołu do góry, czyli najwyższe nuty na pięciolinii będą najwyższe. Na pięciolinii zaznaczono klucze basowe lub wiolinowe, które znajdują się w skrajnym lewym punkcie na początku każdej linii. Kluczowy znacznik pokaże, które linie odpowiadają zestawowi notatek:
   • Klucz wiolinowy jest również znany jako klucz G, który ma kształt znaku ampersand (&) wydrukowanego po lewej stronie pięciolinii. To jest najczęstszy klucz do nut. Gitara, trąbka, saksofon i większość instrumentów o wysokich rejestrach użyje klucza wiolinowego do zapisywania nut. Nuty zaczynające się w dolnym wierszu i idące w górę to E, G, B, D i F. Nuty w odstępach między wierszami, zaczynające się od spacji między pierwszym a drugim, to F, A, C i E .
   • „Klucz basowy” wygląda trochę jak zakrzywiona liczba „7” po lewej stronie każdej linii pięciolinii. Klucz basowy jest używany do instrumentów o niższym rejestrze, takich jak puzon, gitara basowa i tuba. Zaczynając od dolnego lub pierwszego wiersza, nuty idą w górę G, B, D, F i A. W odstępach są to A, C, E i G, idąc od dołu do góry.
2. 2 Napisz metrum (miara). Metrum określa liczbę nut i uderzeń w każdym rozmiarze pięciolinii. Na pięciolinii pręty będą oddzielone okresowymi pionowymi liniami, dzielącymi pięciolinię na małe sekcje. Na prawo od klucza będą dwie liczby, jedna nad drugą jako ułamek. Górna liczba reprezentuje liczbę uderzeń w każdym segmencie, podczas gdy dolna liczba reprezentuje wartość każdego uderzenia.
   • W muzyce zachodniej najpopularniejszym rytmem jest rytm 4/4, co oznacza, że ​​w każdym uderzeniu są cztery uderzenia, a jedna miara przypada na jedną czwartą tonu. 6/8 to również wspólny takt, co oznacza, że ​​w każdym takcie jest 6 miar, a miara przypada na ósmą nutę.
3. 3 Określ klucz. Bardziej szczegółowe informacje, które zostaną umieszczone po lewej stronie każdej linii pięciolinii, to krzyżyk (#) lub bemol (b), które określą, którym klawiszem będziesz podążać przez cały czas trwania utworu. Sharpy podnoszą nutę o pół tonu i obniżają mieszkanie o pół tonu. Te symbole mogą pojawiać się w każdym miejscu, dla niektórych pojedynczych nut, lub mogą być umieszczone na początku części, tak aby pozostała część utworu była odtwarzana z myślą o tym znaku.
   • Jeśli, na przykład, zobaczysz krzyżyk na pierwszym miejscu w kluczu wiolinowym, będziesz wiedział, że każda nuta znajdująca się w tym miejscu musi być zagrana o pół tonu wyżej. Podobnie z mieszkaniami.
4. 4 Poznaj różne rodzaje notatek, których będziesz używać. Na pięciolinii zostanie wydrukowanych wiele różnych rodzajów nut i pauz. Styl nut nawiązuje do czasu ich trwania, a ich rozmieszczenie na pięciolinii nawiązuje do wysokości nuty. Notatki można rysować, jak chcesz, mogą być w formie kropek, mogą być w formie kółek i patyczków, które wychodzą z nich w górę lub w dół, w zależności od ułożenia notatek.
   • Całe nuty wyglądają jak owale i wskazują długość każdego z nich.
   • „Połówki” są podobne do całości, ale wychodzą z nich proste patyki. Są używane do reprezentowania połowy długości całej nuty. W takcie 4/4 byłyby 2 połówki na takt.
   • „Nuty ćwierćnutowe” mają solidne czarne główki i prosty kij. W takcie 4/4 są 4 ćwierćnuty na segment.
   • Ósemki wyglądają jak czwórki z flagami na końcu kija. W większości przypadków ósemki będą zgrupowane razem dla każdego uderzenia, z paskami łączącymi nuty, aby pokazać rytm i ułatwić czytanie muzyki.
   • Pauzy podlegają podobnym zasadom.Każda pauza wygląda jak czarny pasek na środku pięciolinii, podczas gdy pauza ćwierćnutowa wygląda trochę jak litera „k” pisana kursywą, tworząc patyki i flagi, które dzielą się na dalsze podpodziały taktu.
5. 5 Przeczytaj nuty. Zachodnia notacja muzyczna jest dość złożonym językiem symbolicznym, który musisz najpierw zrozumieć i przeczytać, jeśli masz nadzieję na pisanie za jego pomocą muzyki. To tak, jakby mieć nadzieję na napisanie powieści bez zrozumienia słów i zdań. Nie możesz pisać notatek, jeśli nie możesz czytać notatek i pauz. Zanim zaczniesz spisywać nuty, zdobądź praktyczną wiedzę na temat:
   • Różne nuty i pauzy
   • Linie i spacje na arkuszu
   • Markery rytmu
   • Znaczniki dynamiczne
   • Klucze
6. 6 Wybierz swój zestaw instrumentów. Niektórzy kompozytorzy komponują ołówkiem i papierem, inni komponują na gitarze lub fortepianie, a jeszcze inni z waltornią w ręku. Nie ma właściwego sposobu na rozpoczęcie pisania notatek, ale warto zagrać je samemu, aby ćwiczyć małe sekcje i usłyszeć, jak brzmią.
   • Palcowanie klawiszy na pianinie jest szczególnie przydatne dla kompozytora, ponieważ fortepian jest najbardziej zrozumiałym wizualnie instrumentem do rozumienia nut.

Część 3 z 3: Komponowanie muzyki

1. 1 Napisz dobrą melodię. Duża część kompozycji skupia się na melodii lub wiodącej frazie muzycznej, która rozwija się w całej kompozycji. To jest „szum” dowolnej części piosenki. Niezależnie od tego, czy piszesz na listy przebojów dla pojedynczego instrumentu, czy zaczynasz swoją pierwszą symfonię, melodia jest podstawą, od której zaczynasz, kiedy piszesz nuty.
   • Gdy zaczniesz pisać, uchwyć wszystkie dobre i złe chwile. Nie ma części w pełni uformowanych i doskonałych. Jeśli szukasz czegoś nowego do naśladowania melodii, graj na pianinie lub innym instrumencie, który lubisz najbardziej i patrz, dokąd zabierze Cię muza.
   • Jeśli czujesz się wyjątkowo eksperymentalnie, poznaj aleatoryczny świat kompozycji. Jednym z głównych luminarzy w tym przypadku jest John Cage, którego aleatoryczne kompozycje wprowadzają do procesu pisania element przypadkowości. Na przykład rzucanie kostką, aby określić następną nutę w skali 12-tonowej, lub rzucanie monetą, aby stworzyć nuty. Kompozycje te w niektórych przypadkach brzmią dysonansowo, ale może to być dobry sposób na tworzenie nieoczekiwanych fraz i melodii.
2. 2 Napisz pojedyncze frazy, stwórz łańcuch fraz, aby muzyka przemówiła. Jeśli zaczynasz od melodii, jak posuwasz muzykę do przodu? Gdzie powinno się to odbyć? Jak grupa nut stanie się kompozycją? Chociaż nie ma prostej odpowiedzi na tajny kod Mozarta, dobrze jest zacząć od małych fragmentów zwanych frazami i stopniowo przekształcać je w pełnowartościowe fragmenty muzyczne. Żadna część nie jest w pełni uformowana.
   • Spróbuj pogrupować frazy pod względem emocji, jakie wywołują. Kompozytor gitarowy John Fahey (instrumentalista-samouk i kompozytor) pisał, łącząc małe fragmenty na temat „emocji”. Nawet jeśli niekoniecznie pochodziły z tej samej tonacji lub brzmiały tak, jakby należały do ​​siebie, jeśli różne frazy były postrzegane jako nastrojowe, nieszczęśliwe lub zamyślone, łączył je w jedną piosenkę.
3. 3 Stwórz tło melodii z akompaniamentem harmonicznym. Jeśli piszesz na instrument akordowy (instrument jest w stanie zagrać więcej niż jedną nutę na raz) lub piszesz na więcej niż jeden instrument, musisz także skomponować tło harmoniczne, aby nadać kontekst i głębię melodii. Harmonia to sposób na wysunięcie melodii na pierwszy plan, dający możliwość napięcia i rozwiązania.
4. 4 Podkreśl swoją muzykę dynamicznymi kontrastami. Dobre kompozycje muszą iść w górę iw dół. Należy zaakcentować momenty skrajnych emocji i melodyjnych szczytów o głośnej dynamice.
   • Możesz pokazać dynamiczne zmiany nut we włoskich słowach, które pokazują podstawowe opisy głośnych i cichych dźwięków. „Piano” oznacza, że ​​należy grać spokojnie i zwykle jest napisane pod pięciolinią. „Forte” oznacza, że ​​musisz grać głośno i jest nagrywany w ten sam sposób.
   • Gradację można przyjąć na podstawie wydłużonego znaku „” lub „>” pod pięciolinią, gdzie muzyka powinna być crescendo (głośniej) lub osłabiać jej brzmienie.
5. 5 Nie komplikuj. W zależności od ambicji możesz mieć wiele partii i złożonych rytmów lub prostą melodię fortepianu bez akompaniamentu. Nie bój się prostoty. Niektóre z najbardziej kultowych i zapadających w pamięć linii to te najprostsze i najbardziej eleganckie.
   • Eric Satie w Gymnopedie #1 to klasyczny przykład szczytu prostoty. Ta melodia była wykorzystywana niezliczoną ilość razy w reklamach i filmach, ale w tych prostych nutach i leniwych rytmach jest coś pięknego i poślizgowego.
   • Poznaj wariacje Mozarta „Twinkle, Twinkle, Little Star”, aby zrozumieć, jak najbardziej wszechstronną melodię dla dzieci można przekształcić w złożoną kompozycję z wariacjami i ozdobnikami.

Porady

• Baw się i eksperymentuj z różnymi możliwościami.
• Używaj standardowej notacji muzycznej, gdy chcesz, aby ktoś inny zrozumiał Twoje nuty. Musisz upewnić się, że ludzie rozumieją Twój zapis.

Ostrzeżenia

• Upewnij się, że używasz ołówka. Pisanie to brudna robota.
• Twoje notatki mogą nie zostać zrozumiane przez nikogo innego, chyba że powiesz ludziom, jak powinna brzmieć Twoja muzyka.