Zawartość

• Kroki
• Metoda 1 z 3: Przygotuj się
• Metoda 2 z 3: Próby grupowe
• Metoda 3 z 3: Przygotowanie do roli
• Porady

Dobrzy aktorzy przyzwyczajają się do każdej roli. Wszyscy profesjonaliści czytają scenariusze, ćwiczą monologi, a także podejmują kreatywne eksperymenty na zajęciach aktorskich. Dobra gra wygląda na bezwysiłkową, ale w rzeczywistości wymaga dużo wysiłku.Poniższe wskazówki pomogą Ci stać się aktorem najwyższej klasy.

Kroki

Metoda 1 z 3: Przygotuj się

1. 1 Nagrywaj monologi i krótkie skecze. Kup zbiór monologów online lub drukowanych i przećwicz różne role. Wybierz monolog i uruchom go 2-3 razy, a następnie nagraj swoją przemowę na wideo. Podczas powtórki zwracaj uwagę na słabe punkty, udane frazy, a także zapisuj pomysły na ulepszenie swojej gry. Następnie powtórz i nagraj monolog ponownie, aż będziesz zadowolony z wyniku.
   • Wybierz różnorodne monologi, nie tylko te najwygodniejsze. Podczas prób musisz stawiać sobie ambitne zadania.
2. 2 Oglądaj swojego ulubionego aktora. Oglądaj i wracaj do swoich ulubionych scen. Jak wyglądają ruchy aktora? Jakie słowa są podkreślone w każdym wierszu? Jak zachowuje się aktor w chwili ciszy? Nie wystarczy spojrzeć na swoich ulubionych aktorów. Przestudiuj ich styl gry.
   • Czy powiedziałbyś to inaczej? Jeśli tak to jak?
   • Oglądaj filmy na YouTube, w których różni aktorzy odgrywają tę samą rolę (na przykład z filmów i sztuk opartych na Szekspira). Co sprawia, że ​​te same linie są inaczej postrzegane i lepiej zapamiętywane?
3. 3 Skoncentruj się na dykcji lub sposobie mówienia. Wszyscy aktorzy muszą wymawiać frazy wyraźnie i pewnie. Nagranie wideo znów przyjdzie na ratunek. Słuchaj swojego głosu i zwracaj uwagę na rozmyte frazy. Naucz się mówić wyraźnie z różną głośnością i szybkością, aby każde słowo emanowało siłą i przekonaniem.
   • Przeczytaj na głos monolog lub artykuł, ale nie odgrywaj emocji. Skoncentruj się na klarowności i artykulacji słów i linijek w stałym tempie. Przeczytaj tekst jak wykład.
   • Podczas czytania stań prosto, wyprostuj ramiona i unieś podbródek, aby swobodnie oddychać.
4. 4 Powtórz jedną frazę z różnymi emocjami. Aktorstwo wymaga okazywania szerokiej gamy emocji, dlatego ważna jest rozgrzewka emocjonalna. Weź proste, ale wielowymiarowe wersety, takie jak „Kocham cię” lub „Zupełnie o tym zapomniałem” i przećwicz różne emocje: szczęście, miłość, złość, ból, nadzieja, nieśmiałość. Przeprowadź próbę przed lustrem lub nagraj wideo, aby śledzić swoją mimikę i ton głosu.
   • Zrób listę emocji, przez które musisz przepracować. Czy niektóre z nich są łatwiejsze niż inne?
   • Utrudnij zadanie i postaraj się o płynne i naturalne przejście między emocjami. Na przykład zasymuluj sytuację, w której szczęśliwa osoba nagle słyszy szokującą wiadomość.
   • Aby zapoznać się z mistrzowską lekcją wyrażania emocji, obejrzyj wideo Pattona Oswalda z Davidem Byrne.
5. 5 Ćwicz zimne czytanie. Podczas zimnego czytania otrzymujesz wskazówki i prosisz o ich odegranie bez przygotowania. Takie zadanie często pojawia się na przesłuchaniach. Wyzwanie może wydawać się zniechęcające, ale pomaga poprawić umiejętności aktorskie i nauczyć się improwizować, co daje aktorowi pewność siebie.
   • Skoncentruj się na zdaniu, powtórz je sobie szybko, a następnie nawiąż kontakt wzrokowy z publicznością i wypowiedz kwestię.
   • Dramatyczne przerwy są twoimi przyjaciółmi. Lepiej mówić wolno niż za szybko.
   • Weź gazetę, czasopismo lub książkę z opowiadaniami i odegraj tekst.
   • Znajdź krótkie szkice lub monologi online i zacznij czytać bez przygotowania.
   • Nagraj się na wideo i popraw nagrania.
   • Takie ćwiczenie świetnie nadaje się na rozgrzewkę: pomaga przygotować umysł i ciało do gry na scenie.
6. 6 Przyzwyczaj się do różnych ról, postaci i ludzi. Najlepsi aktorzy są jak kameleony – rozpuszczają się i przyzwyczajają do każdej roli. Wymaga to bogatego doświadczenia emocjonalnego. Oglądaj filmy i sztuki, czytaj informacje i rób notatki, aby zobaczyć świat oczami swojej postaci. Jest to szczególnie ważne podczas przygotowań do konkretnej roli. Wejdź głębiej w rolę, zbadaj problem, aby w pełni zanurzyć się w postaci.
   • Czytaj sztuki i scenariusze przynajmniej raz dziennie.Następnie obejrzyj film i zobacz, jak aktorzy ucieleśniają to, co jest napisane na ekranie.
   • Studiuj znane postacie i monologi. Jak się zmieniają i rozwijają? Dzięki czemu wszyscy zapadają w pamięć? Podkreślaj, rób notatki i odnajduj znaczenia nieznanych słów, aby tekst nie był dla Ciebie tajemnicą.

Metoda 2 z 3: Próby grupowe

1. 1 Przećwicz krótkie skecze z przyjaciółmi. Możesz samodzielnie napisać szkice lub wziąć gotowy tekst z książek. Możesz nawet znaleźć scenariusze w Internecie i ćwiczyć dialogi z ulubionych filmów i programów telewizyjnych. Najlepszym sposobem na poprawę swojego aktorstwa jest działanie, więc zadzwoń do przyjaciela i pracuj razem.
   • YouTube stał się platformą do krótkich zabawnych scen i filmów. Na przykład możesz nakręcić i opublikować krótką serię internetową ze znajomym.
   • Spróbuj nagrać próby lub poproś innego przyjaciela, aby obejrzał i podzielił się swoją opinią.
2. 2 Zapisz się na zajęcia aktorskie. Jeśli chcesz zostać aktorem, musisz się uczyć. Śledź nie tylko nauczyciela, ale także resztę uczniów. Każdy może nauczyć Cię czegoś ważnego, nawet jeśli nie zgadzasz się z podejmowanymi decyzjami. Pomyśl o tym, jak byś odgrywał każdą rolę i ucz się na sukcesach i porażkach swoich rówieśników.
   • Być może za jakiś czas spotkasz tych uczniów na scenie lub na planie. Sukces może nadejść w każdej chwili. Bądź miły i wspieraj swoich kolegów, ponieważ później stworzysz działającą społeczność.
3. 3 Praca nad reakcjami na zajęciach z improwizacji. Improwizacja to kluczowa umiejętność, nawet jeśli nie planujesz robić popowych komedii. Poprzez improwizację aktor uczy się reagować na każdą sytuację, jednocześnie pozostając w roli. Aktorstwo to nie tylko wypowiadane frazy. Aktor przyzwyczaja się do postaci i nie opuszcza roli, bez względu na to, co dzieje się na scenie czy w kadrze.
   • Jeśli nie chcesz wydawać pieniędzy na zajęcia, zbierz kilkuosobowy zespół przyjaciół-aktorów i zacznij grać w improwizacje. Możesz ćwiczyć w domu z jednym z was.
4. 4 Wyjdź ze swojej strefy komfortu i nie czepiaj się tego gatunku. Nie ograniczaj się do gatunku lub jednego rodzaju roli. To tylko skomplikuje twoje poszukiwanie pracy i nie będzie w stanie rozwinąć się jako wszechstronny aktor. Wykorzystaj każdą okazję, by wystąpić przed publicznością, czy to rola w filmie, reklamie, sztuce, a nawet komedii pop.
   • Aktor Paul Rudd rozpoczął karierę jako DJ na weselach, ale nie tracił czasu na naukę pracy z publicznością.
   • Komedia popowa to jednoosobowy program, dla którego sam piszesz scenariusz. Takie pokazy świetnie nadają się do rozwijania umiejętności aktorskich.
   • Spróbuj grać, nawet jeśli chcesz zostać aktorem filmowym. Praca z rolami i konsekwencja są nieocenione dla każdego aktora.
5. 5 Weź udział w różnych filmach i przedstawieniach teatralnych. Nawet bez pracy znajdź kontakty w świecie sztuki, aby mieć szansę na scenie. Podejmij się każdej pracy, która pozwala poznać reżyserów, producentów i innych aktorów, nawet jeśli jest to tylko skromna praca osobistego asystenta. Oklepany banał nie kłamie: „Ludzie są zatrudniani przez ludzi”. Nie dostaniesz swojej następnej roli poprzez CV lub e-mail bez twarzy. Wyjdź, poznaj ludzi i przejmij inicjatywę.

Metoda 3 z 3: Przygotowanie do roli

1. 1 Przeczytaj skrypt kilka razy. Aby gra była dobra, musisz uchwycić całą fabułę, a nie tylko swoją rolę. Aktor nie powinien się wyróżniać, ale stać się trybikiem w wielkim mechanizmie opowieści. Aby to zrobić, musisz zrozumieć fabułę, wszystkie tematy i motywy, a także swoją własną rolę.
   • Przeanalizuj całą fabułę i wróć do scen swoją postacią. Przeczytaj je jeszcze kilka razy, a następnie skup się na roli i słowach postaci.
   • Jak podsumowałbyś istotę filmu w 1-2 zdaniach? A twoja rola?
2. 2 Sprawdź podstawowe informacje o postaci. Ważne jest, aby zrozumieć swoją postać, aby przyzwyczaić się do roli. Nie musisz pisać całej biografii, ale spróbuj zrozumieć główne wydarzenia w życiu tej osoby. Czasem można takie kwestie przedyskutować z reżyserem, a czasem trzeba polegać tylko na intuicji. Nie ma potrzeby wchodzić zbyt głęboko. Spróbuj odpowiedzieć na kilka prostych pytań:
   • Kim jestem?
   • Skąd pochodzę? Gdzie ja idę?
   • Dlaczego tu jestem?
3. 3 Określ cele swojej postaci. Wszystkie postacie w niemal każdej fabule chcą coś osiągnąć. Wszystkie postacie mają swoje potrzeby i pragnienia, nawet jeśli jest to chęć zostania w spokoju, jak w przypadku Koleś z Wielki Lebowski... To pragnienie wyznacza wektor postaci w całej fabule. Być może jest to jeden z najważniejszych aspektów każdej roli.
   • Pragnienia postaci mogą się zmienić, ale powinieneś być świadomy tych punktów w skrypcie.
   • W ramach praktyki spróbuj zidentyfikować pragnienia swoich ulubionych postaci i aktorów. Na przykład w filmie Olej Daniel Plainview kieruje się tylko jednym dążeniem - wydobywaniem ropy. Każde działanie, spojrzenie i emocje są podyktowane nieskończoną i nieokiełznaną chciwością.
4. 4 Powtarzaj wiersze, aż sobie przypomnisz. Przeczytaj je i powtórz tyle razy, abyś znał swoją rolę na pamięć. Musisz tylko pomyśleć o tym, jak wymówić słowa. Poproś przyjaciela, aby przeczytał linijki pozostałych postaci, abyś odegrał tylko swoją rolę. Przesuwaj frazy w górę iw dół, jak w prawdziwej rozmowie.
   • Eksperymentuj ze wskazówkami. Wymów je inaczej. Jak to wpływa na scenę?
   • Popraw swoje linie dopiero po ich zapamiętaniu. Jeśli zastanowisz się, jak lepiej zapamiętać słowa, nigdy nie zabrzmią one naturalnie.
5. 5 Zapytaj reżysera, jak widzi postać. Aktor powołany jest do służenia dobru fabuły, a nie do reklamowania się. Porozmawiaj z reżyserem o jakichkolwiek silnych cechach osobowości, emocjach lub pomysłach na postać. Nie zapominaj przy tym o własnych pomysłach. Przedstaw reżyserowi swój pomysł na postać i dołącz pomocne komentarze osób trzecich.
   • Jeśli przyjdziesz na przesłuchanie, wybierz i trzymaj się jednego spojrzenia na postać. Nie będziesz miał czasu na szukanie porady i wprowadzanie zmian podczas słuchania, więc zaufaj swojemu instynktowi.
6. 6 Połącz swoją osobowość i doświadczenia z rolą. Podstawowe ludzkie emocje są takie same dla wszystkich. Być może nigdy nie uratowałeś świata przed inwazją obcych, ale z pewnością czułeś strach. To burzliwy czas, więc musisz wykazać się odwagą. Znajdź emocje i doświadczenia, które są nieodłączne od twojej postaci, aby odegrać trudną rolę. Świetni aktorzy pokazują widzom tylko kolejny aspekt ich osobowości. Wszyscy ludzie mają ze sobą coś wspólnego, nawet jeśli postać wcale nie wygląda na prawdziwego aktora.
   • Przede wszystkim zidentyfikuj podstawowe emocje danej sceny - szczęście, żal, smutek, a następnie po prostu rozwiń pomysł.

Porady

• Odłóż na bok swoje prawdziwe emocje. Uwolnij swój umysł i skup się na postaci.
• Zawsze przynoś zeszyt na próbę. Zapisz wszystkie swoje błędy, a także porady i wskazówki reżysera.
• Pamiętaj, aby być pewnym siebie podczas gry.