Jak pracować nad rozwijaniem umiejętności malowania i rysowania

Wideo: PORAŻKA. Najważniejsza lekcja malowania i rysowania.

Zawartość

Kroki
Metoda 1 z 4: Kup to, czego potrzebujesz
Metoda 2 z 4: Pracuj nad swoimi umiejętnościami
Metoda 3 z 4: Lekcje i wskazówki od profesjonalistów
Metoda 4 z 4: Praca w pokrewnej dziedzinie i sztuce
Porady
Ostrzeżenia
Czego potrzebujesz

Bycie artystą oznacza nieustanną pracę nad sobą, swoją techniką i ciągły rozwój. Jest to część rozwoju każdego artysty, a osoba może zmienić technikę kilka razy w ciągu całej swojej kariery zawodowej. Rozwijanie umiejętności to długa droga, ale wynik może spełnić wszelkie oczekiwania, jeśli będziesz powoli i cierpliwie posuwał się do przodu.

Kroki

Metoda 1 z 4: Kup to, czego potrzebujesz

1 Zdobądź rzeczy potrzebne do rysowania i malowania. Ołówki, popłuczyny, zeszyt, pastele, farby, sztalugi... Kupuj to, co uważasz za stosowne. Nowe narzędzia mogą Cię zainspirować. Kup zestawy startowe, ponieważ są łatwiejsze w użyciu niż tańsze zestawy dla studentów sztuki.
- Kup niedrogi szkicownik z wieloma stronami i zestaw do szkicowania, który zawiera plastikową gumkę i kilka rodzajów ołówków grafitowych. Ten zestaw może również zawierać ołówki z węglem drzewnym, pałeczki z węglem drzewnym, pałeczki grafitowe oraz brązowe, szare lub czerwonawe kije do szkicowania. Wszystkie te narzędzia są niezwykle przydatne i tańsze w zakupie w pakiecie.
- „H” i 2H, 4H itd. to twarde ołówki, które można precyzyjnie naostrzyć. Pozostawiają słabe ślady i łatwo je pokryć farbą lub tuszem. Te ołówki służą do szkicowania. „F” to średnio twardy ołówek. Jest nieco sztywniejszy niż HB (HB to twardość standardowego ołówka). Litera „B” oznacza miękkie ołówki, a każdy kolejny stopień miękkości tworzy ciemniejszą linię. Ołówek 2B jest dobry do szkicowania, ołówek 4B do cieniowania, a ołówki 6B i bardziej miękkie są już grafitowe i łatwe do rozmazywania i tworzenia cieni.
2 Kup kilka książek o podstawach rysowania. Istnieją książki o rysowaniu zwierząt, koni, pejzaży morskich itp. Wybierz to, co Cię najbardziej interesuje. Staraj się robić co najmniej jeden rysunek dziennie. Swoją sztukę możesz oprawić i powiesić na ścianach, aby zachęcić Cię do dalszego rozwoju i nie zapomnieć o codziennych treningach. Możesz przeglądać wszystkie książki w księgarni, aby zobaczyć, co Ci odpowiada. Wykonuj wszystkie ćwiczenia po kolei i nie staraj się opisywać wszystkiego na raz.

Metoda 2 z 4: Pracuj nad swoimi umiejętnościami

1 Data wszystkich zdjęć. Szkicowanie nie musi być skomplikowane: poświęcenie pięciu minut na naszkicowanie wyrazu twarzy będzie bardziej satysfakcjonujące niż spędzenie pół godziny na próbie stworzenia szczegółowego obrazu. Jeśli masz pół godziny, najlepiej zrobić kilka różnych szkiców. Staraj się robić wszystko dobrze, ale nie dąż do perfekcyjnego wykonania. Możesz osiągnąć dobrą technikę, jeśli będziesz ćwiczyć regularnie.
2 Wybierz swój ulubiony przedmiot do malowania. Może to być kot, kwiat, kamień, butelka, przez którą przechodzi światło słoneczne. Każdy przedmiot, który chciałbyś nauczyć się dobrze rysować i który jest ci bliski, zrobi. Rysuj ten temat w kółko na różne sposoby. Regularna praca nad jednym przedmiotem lub grupą podobnych przedmiotów (np. Twój kot, kot sąsiada, koty z pocztówki, kocia łapa lub koci nos) dadzą ci wyobrażenie o anatomii i proporcjach obiektu. Po wykonaniu wystarczającej liczby szkiców swojego kota znacznie łatwiej będzie ci przedstawić tygrysa po raz pierwszy. Jeśli cały czas rysujesz małe kamienie, narysowanie góry będzie bardzo łatwe.
3 Naszkicuj wszystko, co widzisz. Może to być włóczęga z wyciągniętą ręką lub mała dziewczynka biegnąca ulicą z balonem w dłoni. Naszkicuj wszystko, co uważasz za interesujące!
- Początkujący powinni zacząć od martwych natur, ponieważ ich rysowanie jest łatwiejsze - przedmioty się nie poruszają. Najpierw wybierz najprostsze przedmioty: nieozdobiony wazon, kilka kamyków, kwiatek z kilkoma płatkami, pustą butelkę o ciekawym kształcie i tak dalej. W ramach praktyki narysuj każdy z obiektów osobno, a następnie zacznij je łączyć na różne sposoby, aby sprawdzić, czy działają dobrze. Bezruch obiektu to duży plus dla martwych natur, a jeśli malujesz w pomieszczeniu, oświetlenie nie zmienia się w ciągu dnia.
- Możesz rysować zwierzęta. Zacznij od swoich zwierzaków. Rysuj je, gdy śpią, nawet jeśli poza nie jest zbyt interesująca, ponieważ rysowanie nieruchomego obiektu jest łatwiejsze. Narysuj zwierzęta ze zdjęć. Idź do zoo i zrób zdjęcia każdemu zwierzęciu, które lubisz i użyj zdjęć na swoim rysunku. Szukaj w Internecie zdjęć zwierząt nieobjętych prawami autorskimi i innych fotografii, których rysowanie nie jest zabronione. Możesz nawet napisać do fotografów, którzy robią dobre zdjęcia zwierząt i publikować je na Facebooku lub Flickr i poprosić o zgodę na wykorzystanie zdjęć. Wielu z radością się zgodzi i będzie chciało zobaczyć twoje rysunki. Kiedy nauczysz się szybko rysować zwierzęta, zacznij rysować w ogrodach zoologicznych lub na wolności (na przykład rysuj ptaki, które przyleciały do karmnika). Rysowanie z życia to dobry sposób, aby nauczyć się szybko rejestrować ruchy i pozy.
- Narysuj budynki i inne konstrukcje architektoniczne. Eksploruj perspektywę, ponieważ podczas pracy z budynkami perspektywa odpowiada za realizm obrazu. Znajdź książkę o perspektywie i wykonaj wszystkie ćwiczenia. Zachowaj ostrożność podczas rysowania ze zdjęć, ponieważ obiektyw może zniekształcać przestrzeń, więc aby móc rysować ze zdjęć, zdjęcie należy najpierw poprawić. Jest to jeden z tych obiektów rysunkowych, który nigdy nie traci na aktualności. Podobnie jak w przypadku martwych natur, możesz wyciągnąć przedmiot z życia bez obawy, że wstaniesz i wyjdziesz.
- Pejzaże to klasyczny motyw rysunkowy i malarski. Zrób małe szkice swojego letniego domku, czasem większe, czasem trochę szersze. Idź na piesze wędrówki, chodź do parków z blokiem do rysowania. Zrób kilka szybkich szkiców, aby nakreślić główne elementy kompozycji, a następnie wybierz rysunek, który Ci się podoba i powtórz go szczegółowo. Nie zaczynaj od małych liści, ponieważ cała gałąź drzewa zajmie ci godzinę. O wiele łatwiej jest wypracować szczegóły niż ogólniki. Malowanie pejzaży wymaga talentu do tekstury, kształtu i zmiennego światła, więc szybko naucz się malować.Najpierw napraw kształty i cienie, ponieważ za pół godziny oświetlenie będzie inne, a przez to wszystko będzie wyglądało inaczej.
- Możesz także rysować ludzi. Zacznij od przyjaciół i rodziny, których możesz przekonać, aby podczas rysowania siedzieć spokojnie przez co najmniej pół godziny. Maluj portrety osób, na których Ci zależy. Naszkicuj wszystkie osoby, które Cię interesują. Tutaj również spróbuj naszkicować najważniejsze funkcje kilkoma krótkimi linijkami, zanim dana osoba zajmie się swoim biznesem. Szkicowanie w miejscu publicznym to świetny sposób na poznanie kogoś, ponieważ ludzie cały czas podchodzą i pytają, co robisz. W tym przypadku zawsze masz temat rozmowy - sztukę. Ten temat jest uwielbiany przez wielu i nie jest tak mylący.

Metoda 3 z 4: Lekcje i wskazówki od profesjonalistów

1 Poszukaj lekcji malowania i rysowania. Teraz w wielu miejscach są takie lekcje. Pamiętaj, że będziesz musiał na to wydać pieniądze, ale będzie warto.
- Przeszukuj internet w poszukiwaniu samouczków, filmów o sztuce oraz płyt DVD do malowania i rysowania. Wielu profesjonalnych artystów wydaje samouczki wideo w różnych formatach. Na niektórych stronach, takich jak http://www.wetcanvas.com, można również znaleźć bezpłatne lekcje, podczas których nauczyciele-wolontariusze przydzielają zadania, oceniają wyniki i pomagają w każdy sposób. Strony takie jak http://how-to-draw-and-paint.com udostępniają wiele darmowych samouczków i e-booków do pobrania. Zanim kupisz lekcje, przeczytaj recenzje i obejrzyj film próbny, aby sprawdzić, czy styl prezentacji jest dla Ciebie odpowiedni i czy lubisz nauczyciela.
2 Subskrybuj czasopisma specjalistyczne. Są magazyny, które publikują artykuły o malowaniu i malowaniu. Im więcej czytasz, tym łatwiej będzie ci opanować różne techniki. Ważny jest tutaj efekt akumulacji. Może się wydawać, że rysowanie jest łatwe, ponieważ rysowanie jest łatwe, ale w rzeczywistości jest to długi proces, który wymaga wysiłku, cierpliwości i ciągłej nauki. Wszystko to mieści się w pojęciu talentu, ponieważ talent jest tak silną miłością do pracy, że człowiek jest gotowy pogodzić się z błędami, aby nauczyć się wszystkiego dobrze. Ludzie wierzą, że dana osoba ma talent, kiedy potrafi rozpoznać prawdziwe przedmioty na rysunkach.
3 Naucz się kompozycji i projektowania. Czytaj książki na temat projektowania i kompozycji oraz bierz udział w zajęciach z projektowania. Dobra kompozycja odróżnia prawdziwego artystę od artysty, który przez całe życie kopiuje inne obrazy. Naucz się prawidłowo kadrować obraz, wybierać przedmioty, kieruj wzrok widza na najważniejsze szczegóły obrazu: na oczy przedstawianej osoby, na plamę słoneczną w krajobrazie, na zwierzę pochylające się nad wodą, na ludzi plaża. Niektóre przedmioty same przyciągają uwagę (na przykład urocze kociaki), ale możesz zrobić zdjęcie, aby trudno było oderwać od niego wzrok, jeśli poznasz zasady kompozycji.

Metoda 4 z 4: Praca w pokrewnej dziedzinie i sztuce

1 Znajdź pracę (jeśli Twój wiek już na to pozwala). Możesz pracować w sklepie sprzedającym przybory do rysowania i malowania lub jako asystent w biurze projektowym. Spotkaj się z kuratorami lub właścicielami galerii i zaproponuj pomoc w organizacji wystaw, a możliwe, że z czasem zostaniesz zatrudniony. Możesz sprzedawać swoje obrazy na eBay lub Etsy, malować niestandardowe portrety, pokazywać portfolio w galeriach, sprzedawać obrazy na specjalnych wystawach ulicznych.
- Rodzaj sztuki, którą tworzysz, wpłynie na to, gdzie Twoja praca najlepiej się sprzedaje i na Twoje zarobki. Kiedy zaczynasz robić coś ciekawego, czym inni artyści nie są zainteresowani, zarobki zaczynają rosnąć. Możesz rysować oryginalne koty, smoki, zwierzęta i dzieci w stylu manga lub ćwiczyć malarstwo klasyczne. Ktoś zawsze coś sprzeda, a ktoś kupi.Sprzedaj swoją sztukę i spraw, aby ludzie cieszyli się zakupem, nawet jeśli wiesz, że możesz narysować coś lepszego. Związek z Twoim obrazem, jaki czuje osoba, która go kupiła, jest prawdziwy i leży w sferze emocji. Twoja krytyka siebie jako artysty ma więcej wspólnego z chęcią rozwoju, a nie z rzeczywistą wartością pracy. Najczęściej będziesz najbardziej stronniczym krytykiem swojej pracy.
- Aby zacząć zarabiać na sztuce, naucz się pracować dla siebie. Wiele aspektów tej formy zatrudnienia nie jest związanych przede wszystkim z Twoim talentem, ale z umiejętnością zarządzania pieniędzmi i czasem. Jeśli lubisz ustalać własny harmonogram pracy, podejmuj wszystkie decyzje, także finansowe; jeśli potrafisz pracować bez szefa i chcesz samodzielnie planować, planować i zarządzać wszystkimi projektami, to może to być praca dla Ciebie. Jeśli nie, lepiej zrobić ze sztuki dodatkowe źródło dochodu i poszukać stabilnej głównej pracy związanej z kreatywnością, gdzie będziesz miał menedżera, regularne zarobki, premie i nie będziesz ponosić nadmiernej odpowiedzialności. Ilość potrzebna do pełnego szczęścia zależy tylko od Ciebie. Jeśli jesteś całkowicie zdrowy, najprawdopodobniej nie potrzebujesz dużo pieniędzy, aby czuć się szczęśliwym artystą freelancerem, ale jeśli masz rodzinę i dzieci lub jakieś problemy zdrowotne, lepiej znaleźć gdzieś pracę na stałe zarabiaj i rób sztukę w wolnym czasie.

Porady

Jeśli denerwujesz się, że nie możesz narysować wszystkiego dokładnie tak, jak wygląda, weź głęboki oddech, policz do 10 i zrób sobie krótką przerwę. Następnie spróbuj narysować coś prostego, co już wiesz. Jeśli jesteś początkującym artystą, staraj się malować bardzo szybko iw ustalonych godzinach. Wybierz nieruchomy przedmiot jako przedmiot: gumkę lub puszkę po napojach bez naklejki. Naszkicuj w 2 minuty i przejdź do następnego. Realistyczne rysunki zaczynają być uzyskiwane tylko dzięki ciągłej pracy. W ten sam sposób pojawia się poczucie perspektywy, umiejętność rysowania czarno-białego, poczucie proporcji itp.
Aby osiągnąć doskonałość, musisz trenować. Jeszcze lepiej zrezygnuj z idei perfekcji i zastąp ją ideą piękna. Błędy mogą prowadzić do nieoczekiwanych wyników. Nawet najbardziej doświadczeni artyści czasami popełniają błędy i zawsze cieszą się z nich, więc uczą się na błędach. Śmieszne wypadki mogą stworzyć arcydzieło i zdarza się to często. Perfekcjonizm tłumi sztukę, więc zrezygnuj z tego podejścia. Spróbuj cieszyć się procesem i postrzegaj wszystko jako artysta. Przekonasz się, że kiedy nauczysz się realistycznie przedstawiać przedmioty, będziesz mógł zobaczyć świat w nowy sposób, nawet jeśli nie rysujesz. Naucz się malować portrety, a zaczniesz dostrzegać piękno na każdej twarzy, a na twarzach osób uważanych za doskonale pięknych dostrzeżesz drobne skazy – czyli to, co sprawia, że twarz zapada w pamięć.
Nie spiesz się. Stanie się profesjonalistą zajmuje lata.
Z krajobrazami łatwiej się pracuje. Jeśli popełnisz błąd (np. narysujesz zbyt wysoką górę lub umieścisz drzewo zbyt daleko od pierwszego planu), nie musisz się martwić. Jeśli ogólny obraz wygląda dobrze, to intuicyjnie dostosowałeś widok. Obraz nie jest fotografią. Nie musi być bardzo precyzyjny we wszystkich najdrobniejszych szczegółach, chyba że chcesz uchwycić słynne miejsce lub posąg, ale nawet wtedy możesz zmienić wygląd krzaków lub chmur. Być może mógłbyś dokładniej przekazać coś, gdybyś podszedł bliżej lub usiadł. W każdym razie nie martw się, jeśli coś nie zadziała tak, jak faktycznie wyglądało.
Kup tanie zabawki dla dzieci: zwykłe klocki, piłki i cylindry bez obrazków. Bardzo przydatne jest ćwiczenie rysowania takich kształtów, ponieważ pozwala nauczyć się widzieć bardziej złożone projekty jako kombinację kształtów geometrycznych.Umieść je na stole tak, aby światło padało z góry lub z boku i narysuj je. Pomoże Ci to wyćwiczyć umiejętność rysowania czarno-białego i zrozumieć, jak oświetlenie wpływa na te kształty. Takie ćwiczenie znajduje się w prawie wszystkich podręcznikach do rysowania, ale rysowanie z życia jest o wiele bardziej przydatne. Rysuj w kolorze kredkami lub akwarelami, aby zrozumieć, jak wygląda odbity kolor i jak kolor współdziała ze światłem. Kiedy później malujesz złożone martwe natury srebrem, koronką lub szkłem, będziesz mógł rozcieńczyć rysunek jaśniejszymi odcieniami. Jeśli w kompozycji nie ma miejsca na kolorowe figury, zawsze można umieścić obok niej jakąś jasną figurę, aby kolor odbijał się po srebrnej stronie karafki.
Narysuj kartkę papieru w kwadraty, a następnie zrób to samo dla wydruku obrazu, który chcesz naszkicować. Narysuj w każdym kwadracie czystej kartki papieru to, co widzisz w kwadracie wydruku, milimetr po milimetrze. Umożliwi to uzyskanie bardzo dokładnego obrazu za pierwszym razem. Spraw, aby siatka była bardzo cienka, aby w razie potrzeby można ją było usunąć. Artyści renesansowi zastosowali tę technikę, umieszczając między sobą a modelem siatkowe szkło. Ta metoda pozwala uzyskać wyraźne i prawidłowe linie.
Możesz także rysować punkt po punkcie, jeśli chcesz precyzji. Zmierz odległości między ważnymi punktami na przedmiocie, który chcesz przedstawić, na przykład między kącikami oczu, od podbródka do linii włosów na czole itp. Zaznacz wszystko na papierze, mając na uwadze te pomiary. Możesz skalować w górę lub w dół za pomocą linijki. Utrwal najważniejsze części twarzy tak, aby oczy znalazły się we właściwym miejscu w porównaniu z nosem, brodą, policzkami, włosami i ramionami. Użyj tylu punktów, ile uznasz za stosowne. Im więcej kropek, tym dokładniejszy obraz. Następnie połącz kropki tak gładko i starannie, jak to możliwe. Z czasem zacznie się to pojawiać szybciej i łatwiej, a wtedy wystarczy kilka punktów, aby wskazać górną i dolną część twarzy, policzki, kąciki oczu, nos i kąciki ust. Ta metoda może być wykorzystana do zobrazowania dowolnego obiektu - tutaj podajemy portret tylko jako przykład.
Spróbuj przenieść obraz ze zdjęcia na papier za pomocą siatki. Staraj się jak najdokładniej przekazać cienie w każdej z komórek i nie martw się, jeśli kontur nie jest całkowicie poprawny. Kiedy się tego nauczysz, będzie ci łatwiej czerpać z życia.

Ostrzeżenia

Nie używaj do kopiowania zdjęć, które nie należą do Ciebie, bez zgody właściciela praw autorskich. Wybierz zdjęcia, które nie są objęte prawami autorskimi lub poproś fotografa o zgodę. Przestrzegaj prawa i zawsze przywołaj źródło, gdy zostaniesz o to zapytany. Jeśli fotograf zabrania ci sprzedaży obrazu skopiowanego z jego fotografii, nie kłóć się. Lepiej ćwiczyć na własnych fotografiach i uczyć się z nich czerpać. Fotografię więc zrobisz po to, by później malować, a nie po to, by samo zdjęcie nabrało znacznej wartości artystycznej. Oczywiście można łączyć różne obrazy i zmieniać je nie do poznania na papierze lub płótnie, ale wymaga to pewnych umiejętności i doświadczenia. Nie używaj zdjęć z czasopism, jeśli jeszcze nie wiesz, jak to zrobić.