Jak usunąć kreskówkę z plasteliny?

Autor: Marcus Baldwin
Data Utworzenia: 14 Czerwiec 2021
Data Aktualizacji: 1 Lipiec 2024
Anonim
How Stop-Motion Movies Are Animated At The Studio Behind ’Missing Link’ | Movies Insider
Wideo: How Stop-Motion Movies Are Animated At The Studio Behind ’Missing Link’ | Movies Insider

Zawartość

Tworzenie kreskówki z plasteliny to świetny sposób na spróbowanie swoich sił w animacji. Zajmie to dużo czasu i wysiłku, więc bądź cierpliwy. Potrzebny będzie również program komputerowy do obróbki wideo, odpowiednia plastelina lub glina polimerowa do postaci postaci oraz materiały do ​​stworzenia tła. Ponadto będziesz musiał przemyśleć fabułę kreskówki w najdrobniejszych szczegółach. Stworzenie storyboardu pomoże Ci zaplanować fabułę. Po zakończeniu fazy planowania możesz skonfigurować aparat i zacząć robić zdjęcia. A kiedy nakręcisz cały niezbędny materiał, wystarczy go edytować w programie, aby uzyskać gotową kreskówkę!

Kroki

Część 1 z 3: Przygotowanie do stworzenia kreskówki

  1. 1 Zainstaluj program do obróbki wideo na swoim komputerze, aby móc edytować materiał do kreskówki. Możesz użyć dowolnej kamery do tworzenia animacji z plasteliny, ale potrzebujesz odpowiedniego oprogramowania do przetwarzania wideo, aby móc łączyć ze sobą różne klatki. Niektóre z tych programów mogą być już preinstalowane na Twoim komputerze. Na przykład użytkownicy komputerów Mac będą mieli iMovie, podczas gdy inne komputery stacjonarne mogą mieć Quicktime. Możesz także pobrać i zainstalować na swoim komputerze aplikację, taką jak Picasa. Prawdopodobnie będziesz musiał trochę poeksperymentować, zanim zorientujesz się, co jest dla Ciebie najlepsze.
  2. 2 Użyj glinki woskowej, jeśli chcesz mieć możliwość mieszania kolorów gliny. Do pracy używaj niedrogiej klasycznej plasteliny, ponieważ do tej pory jest produkowana w niemal tej samej formie, w jakiej została użyta do stworzenia pierwszych bajek z plasteliny. Wykonany jest na bazie wosku i łatwo topi się w kąpieli wodnej. Można go znaleźć w większości sklepów papierniczych, z rękodziełem i zabawkami.
    • Aby stworzyć kąpiel wodną do topienia plasteliny, napełnij jeden garnek do połowy wodą. Umieść go na kuchence. Następnie umieść kolejny, nieco mniejszy garnek na pierwszym rondlu, tak aby dobrze się w nim zmieścił. Włóż plastelinę, którą chcesz wymieszać, do górnego garnka i włącz płytę grzejną. Wrząca woda w dolnym garnku pozwoli ci stopić glinę i łatwo ją wymieszać.
  3. 3 Użyj glinki polimerowej, jeśli chcesz, aby figurki postaci lepiej utrzymywały swój kształt. Plastelina polimerowa zawiera plastik, dzięki czemu jest bardziej wytrzymała niż plastelina woskowa. Jeśli pracujesz nad długim projektem, glina polimerowa, na przykład marki Sculpey, będzie dla Ciebie najlepszym wyborem, ponieważ figurki z niej dłużej zachowają potrzebny kształt.
  4. 4 Twórz figurki postaci. Kiedy w końcu zdecydujesz się na wybór plasteliny, możesz zacząć rzeźbić postacie postaci. Upewnij się, że wykonałeś absolutnie wszystkie potrzebne figury. Dotyczy to wszystkich postaci, a także wszelkich akcesoriów czy mebli, które Twoim zdaniem powinny być z plasteliny.
    • Może się okazać, że wygodniej jest wstępnie utworzyć ramkę drucianą dla każdej postaci. Aby to zrobić, uformuj podstawę ciała z drutu z rękami i nogami. Jeśli nie tworzysz figur, ale kogoś innego, użyj drutu, aby uformować podstawowy kształt odpowiedniej figury.
    • Gdy rama z drutu jest gotowa, przyklej ją plasteliną. Będziesz musiał stworzyć dłonie, stopy, stopy i dłonie palcami z plasteliny, a także wszelkie inne części, które muszą być wykonane z tego materiału.
    • Jeśli jesteś nowy w animacji z plasteliny, spróbuj użyć figurek o prostych kształtach. Łatwiej będzie je tworzyć i nimi manipulować. Pamiętajcie też, że niektóre z najsłynniejszych kreskówek z plasteliny powstały również z prostych figurek - wystarczy pomyśleć o "Plasticine Crow"!
  5. 5 Przygotuj lub zbuduj dodatkowe przedmioty z innych materiałów. Jeśli nie zamierzasz tworzyć absolutnie wszystkiego z plasteliny, będziesz musiał złożyć lub samodzielnie zaprojektować wszystko inne z innych materiałów. Do tego dobrze pasują Lego lub inne podobne zestawy konstrukcyjne. Prawdopodobnie będziesz chciał również stworzyć tło dla swojej kreskówki (w zależności od fabuły). Zdjęcia na grubym kartonie mogą stanowić doskonałe tło.
    • Na przykład, jeśli twoja kreskówka opowiada o psie i jego właścicielu spacerującym po parku, będziesz potrzebować zestawu drzew, być może stawu i prawdopodobnie kilku innych budynków w tle.Drzewka można złożyć od konstruktora, a oczko wodne i tło można wykonać z tektury.
    • Jeśli planujesz strzelać w pobliżu ściany, możesz przykleić tło do ściany.
    • Przed rozpoczęciem filmowania upewnij się, że wszystkie dodatkowe dekoracje z zestawu konstrukcyjnego są zmontowane. Zmniejszy to ogólny czas, który trzeba będzie poświęcić na filmowanie.

Część 2 z 3: Planowanie fabuły

  1. 1 Upewnij się, że historia kreskówek nie jest zbyt długa. Ponieważ animacja plasteliny wymaga sfotografowania każdego najmniejszego ruchu, proces ten zajmuje dużo czasu. Miej to na uwadze, planując swoją działkę. Nawet na 30-minutową kreskówkę potrzeba ponad 20 tysięcy klatek. Dlatego możesz zacząć od bardzo krótkiej historii i przejść do dłuższych wątków, gdy masz więcej doświadczenia.
    • Aby obliczyć przybliżoną liczbę klatek, które będziesz musiał nakręcić, wiedz, że na każdą sekundę kreskówki będziesz musiał przygotować około 12 zdjęć. Pomnóż tę liczbę przez 60 sekund, a następnie przez szacowany czas trwania kreskówki w minutach, a otrzymasz całkowitą liczbę klatek, które będą musiały zostać przygotowane.
  2. 2 Trzymaj się prostej fabuły. Im bardziej zagmatwana jest fabuła, tym więcej postaci i ich ruchów trzeba będzie odtworzyć. Zamiast tego zdecyduj się na prostą fabułę z kilkoma postaciami i jednym lub dwoma rodzajami ruchu.
    • Na przykład historia może opowiadać o chłopcu rozmawiającym ze swoim psem na spacer. Do tego potrzebne są tylko figurki chłopca i psa oraz tło.
  3. 3 Rozważ dodanie dialogów do kreskówek w fazie edycji. Jeśli dopiero próbujesz swoich sił w animacji z plasteliny, odtworzenie ruchów ust postaci w rozmowie zajmie ci dużo czasu i energii. Dla uproszczenia możesz po prostu dodać dymki dialogowe do kreskówek podczas etapu edycji.
    • Na przykład, jeśli tworzysz kreskówkę o chłopcu wyprowadzającym psa, być może w pewnym momencie w historii ten pies zacznie gonić ptaka. Na etapie edycji materiału narysuj lub wstaw (w zależności od używanego oprogramowania) okienko dialogowe obok chłopca. W środku możesz napisać tekst: „Piłka, przestań gonić ptaki!”
    • Jeśli zdecydujesz się na tworzenie dymków dialogowych, pamiętaj, że muszą one być umieszczone w kilku klatkach pod rząd. W przeciwnym razie pojawią się w kreskówce zbyt ulotnie, aby widz mógł je przeczytać.
  4. 4 Utwórz lub wydrukuj scenorys. Aby stworzyć animację z plasteliny, będziesz musiał sfotografować każdy najmniejszy ruch postaci. Z tego powodu konieczne jest wcześniejsze zaplanowanie całej fabuły kreskówki według scen. Możesz znaleźć i pobrać bezpłatne szablony scenorysów w Internecie. Storyboardy można również zamówić w głównych sklepach z rękodziełem.
  5. 5 Przemyśl kolejność fotografowania wszystkich ruchów postaci. Przydatne jest odzwierciedlenie dowolnego ruchu figurki klatka po klatce na osobnych kartach scenorysu. Każda taka karta powinna zawierać opis sceny, numerację klatek oraz wszelkie potrzebne notatki, w tym numer faktycznego zdjęcia. Być może podczas pracy nad kreskówką okaże się, że trzeba dodać lub usunąć niektóre karty. Jest to całkowicie normalne, pamiętaj tylko, aby podczas tego poprawić numerację klatek!
    • Różnica między sąsiednimi ramkami będzie niezwykle nieznaczna. Na przykład nie można sprawić, by główny bohater stanął w jednym miejscu na pierwszej klatce, a na drugiej - przesunął się już o cały krok. Zamiast tego musisz wyobrazić sobie całą serię kolejnych ujęć, w których jedna z jego nóg zaczyna zginać się w kolanie, potem zgina się jeszcze bardziej, potem spada z podłogi i tak dalej.

Część 3 z 3: Strzelanie do kreskówki

  1. 1 Umieść aparat na statywie. Ze względu na to, że każda klatka komiksu odzwierciedla najmniejszy ruch postaci, bardzo ważne jest, aby kamera pozostawała przez cały czas w stałej pozycji. Aby to zrobić, musisz zainstalować go na statywie. Możesz także wykonać kilka próbnych ujęć, aby upewnić się, że statyw znajduje się pod odpowiednią wysokością i kątem do filmowanej sceny.
    • Do nakręcenia kreskówki z plasteliny można użyć dowolnego aparatu cyfrowego. Większa lustrzanka cyfrowa zapewnia więcej opcji edycji, ale możesz robić zdjęcia podstawowym aparatem cyfrowym.
    • Możesz także użyć aparatu w smartfonie, pamiętaj tylko o zapisaniu zdjęć na zewnętrznym nośniku pamięci lub usłudze w chmurze. W przeciwnym razie po prostu nie będziesz mieć wystarczająco dużo miejsca w telefonie.
    • Od czasu do czasu będziesz musiał zmienić położenie kamery w zależności od tego, na czym chcesz się skupić w każdej scenie. Pamiętaj, aby powiedzieć storyboardowi, kiedy i gdzie chcesz przesunąć kamerę.
  2. 2 Przygotuj pierwszą scenę z kreskówek. Przygotuj wszystko, co zamierzasz wykorzystać w pierwszej scenie, a następnie ułóż na niej postacie zgodnie z pierwszą klatką scenorysu. Po właściwym rozmieszczeniu obiektów i postaci w scenie, możesz zdecydować się na nieznaczną zmianę. To jest w porządku, pamiętaj tylko, aby upewnić się, że zmiany są obecne w kolejnych klatkach (jeśli to konieczne).
    • Pierwsza scena powinna położyć podwaliny pod twoją historię. Na przykład, jeśli filmujesz kreskówkę o chłopcu wyprowadzającym psa na spacer, pierwszą sceną może być widok z boku na dom chłopca. Powinien być też chłopiec ze smyczą w ręku i pies gotowy do wyjścia na spacer.
  3. 3 Zrób pierwszy strzał. Kiedy pierwsza scena jest już gotowa, możesz nakręcić pierwszą klatkę kreskówki! Naciśnij przycisk migawki aparatu. Sprawdź wynikowy obraz, aby upewnić się, że wygląda dokładnie tak, jak zamierzałeś, w tym oświetlenie, położenie postaci i innych obiektów w kadrze.
    • Cała scena z kreskówki powinna być dobrze oświetlona, ​​ale jednocześnie powinna symulować sytuację, którą odtwarzasz. Dlatego, jeśli fotografujesz scenę uliczną, wybierz lokalizację słońca na niebie i ustaw tam podświetlenie. Stworzy to realistyczne cienie w kadrze.
  4. 4 Dostosuj pozycję postaci zgodnie z ich ruchami. Użyj storyboardu z określonymi ruchami postaci, aby przygotować kolejną klatkę kreskówki. Ponownie pamiętaj, że zmiany w drugiej klatce od pierwszej powinny być minimalne. Gdy będziesz gotowy na drugie zdjęcie, zrób kolejne zdjęcie aparatem. Sprawdzaj każde zrobione zdjęcie.
    • Na przykład, jeśli twoja kreskówka opowiada o chłopcu wyprowadzającym psa na spacer, drugie ujęcie może rozpocząć proces mocowania smyczy do obroży psa.
    • Dopasowując następne ujęcie, weź pod uwagę wydarzenia w tle. Jeśli w tle są inne zwierzęta, nie zapomnij ich również przenieść.
  5. 5 Powtórz powyższe kroki tyle razy, ile to konieczne. Podążaj za przygotowanym scenorysem, aby uchwycić wszystkie klatki potrzebne do stworzenia kreskówki. Możesz nie być w stanie nakręcić całej kreskówki w jeden dzień. W takim przypadku lepiej byłoby ułożyć scenę z postaciami tak, aby nikt jej nie przeszkadzał.
  6. 6 Załaduj zdjęcia do oprogramowania do edycji wideo. Gdy wszystkie zdjęcia będą gotowe, załaduj je z aparatu do oprogramowania do przetwarzania wideo, którego będziesz używać do tworzenia kreskówek. Można to zrobić albo podłączając aparat do komputera za pomocą kabla USB, albo wkładając do niego kartę SD ze zdjęciami.Po podłączeniu aparatu lub karty SD oprogramowanie zapyta, czy chcesz importować. Kliknij Importuj lub Tak.
  7. 7 Edytuj kreskówkę. Po zaimportowaniu zdjęć do programu możesz rozpocząć edycję kreskówek. Najłatwiejszym sposobem na edycję zdjęć jest stworzenie pokazu slajdów o możliwie najkrótszym czasie trwania klatki. Niektóre programy do przetwarzania wideo mają inne metody pracy z obrazami. Będziesz musiał trochę poeksperymentować z możliwościami konkretnego programu, aby dowiedzieć się, które metody przetwarzania obrazu są dla Ciebie najlepsze.

Porady

  • Lepiej strzelać przy braku naturalnego światła. W przeciwnym razie, ze względu na przesuwanie się słońca, plamy światła i cienia zmienią się podczas fotografowania.
  • Nie używaj gliny suszonej na powietrzu. Praca z nim będzie trudniejsza, a postacie wyschną podczas animacji.

Czego potrzebujesz

  • Drut z tworzywa sztucznego
  • Plastelina lub glinka polimerowa
  • Kamera
  • Oprogramowanie do przetwarzania wideo
  • Komputer
  • Lego lub inny konstruktor
  • Gruby karton do dekoracji tła
  • Kredki, kredki, wosk lub pisaki