Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 2: Pisanie chwytliwej piosenki
• Część 2 z 2: Droga do przemysłu muzycznego
• Porady
• Ostrzeżenia

Czy nie byłeś zaskoczony, że niektórzy autorzy piosenek szaleją w ciągu kilku dni, podczas gdy inni, będąc niesamowicie utalentowani, pozostają nieznani? Główna różnica między tymi dwiema grupami polega na tym, że pierwsi wiedzą, jak promować swoją sztukę, a drudzy nie. Dodaj do tego fakt, że ta branża jest teraz opanowana przez utalentowanych i konkurencyjnych pisarzy. Nie wystarczy zwracać uwagę na siebie, trzeba też wyróżnić się spośród niezliczonej liczby innych utalentowanych autorów i mainstreamów. Ten artykuł nauczy Cię, jak pokonać wszystkie te przeszkody.

Kroki

Część 1 z 2: Pisanie chwytliwej piosenki

1. 1 Napisz piosenkę z silnym przesłaniem emocjonalnym. Chociaż cała współczesna muzyka jest nieco podobna, nie ma jednego poprawnego przepisu na napisanie piosenki. Świetna piosenka może zawierać niezliczone punkty widzenia i pełen zakres ludzkich uczuć. Niektóre piosenki są zabawne, inne pełne wściekłości i nienawiści. Niektóre piosenki pozwalają się zrelaksować i odprężyć, podczas gdy inne sprawiają, że czujesz się spięty. Niektóre mają ogromne znaczenie dla samego autora, inne nie mają żadnego celu. Niemniej jednak wszystkie utwory w taki czy inny sposób przekazują emocje.Jeśli jesteś początkującym w tym biznesie, spróbuj po prostu przekazać uczucia, które masz w stosunku do określonego tematu, wydarzenia lub osoby, która jest dla Ciebie ważna. W tekstach nie musisz o tym wszystkim mówić, ale z pewnością możesz to zrobić.
   • Przyjrzyjmy się temu na dwóch przykładach: Between the Bars Elliotta Smitha i Swimming Pools (Drank) Kendricka Lamara. Obie piosenki opowiadają o uzależnieniu od alkoholu. Można zauważyć, że autorzy mają różne podejście do tego tematu: Smith prowadzi historię w trzeciej osobie, podczas gdy Lamar ma bardziej osobiste podejście. Jednak obie piosenki malują bardzo emocjonalny obraz.
2. 2 Kształtuj piosenkę. Udało ci się więc już zanotować rzeczy, które wywołują w tobie silne emocje i nadać im formę poezji. To już dobry początek. Teraz nadszedł czas, aby nadać im kształt prawdziwej piosenki - zdecyduj, które słowa zostaną użyte w zwrotkach, które w refrenie i tak dalej. Teksty wielu popularnych piosenek mają rytm. Jeśli chcesz nadać swoim wierszom określony rytm, musisz pomyśleć o schemacie rytmicznym.
3. 3 Skomponuj muzykę do swojej piosenki. Po napisaniu tekstu i przekształceniu go w piosenkę musisz pomyśleć o tym, jak to brzmi. Tutaj znowu nie ma jednego gotowego przepisu, ale łatwiej będzie ci najpierw skomponować partię instrumentalną, a dopiero potem przejść do partii wokalnej. Łatwiej będzie Ci przenieść wokale na gotowe instrumenty, niż same dobrać instrumenty do wokalu. Staraj się dobierać muzykę tak, aby pasowała do emocjonalnej zawartości tekstów.
   • Instrumentalny składnik utworu jest podzielony przez brzmienie i intensywność. Jedne tworzą pochłaniającą wszystko „ścianę dźwięku”, inne mogą być niemal niesłyszalnymi towarzyszami tekstu. Na przykład porównaj „Only Shallow” My Bloody Valentine i Polly Nirvany. Obaj wyszli w odstępie miesiąca, ale brzmią zupełnie inaczej. W "Polly" słychać tylko gitarę akustyczną, trochę basu, perkusji i głos Kurta Cobaina. W „Only Shallow” natychmiast zanurzysz się w morzu zupełnie różnych dźwięków wypełniających całą przestrzeń.
4. 4 Dodaj teksty do muzyki. W większości popularnych piosenek główną rolę odgrywa partia wokalna, a muzyka jest jedynie akompaniamentem. Teraz, gdy masz już tekst i muzykę do piosenki, nadszedł czas, aby je połączyć. Stwórz melodię do swoich tekstów, a raczej „melodie”, ponieważ większość piosenek używa różnych melodii w zwrotce, refrenie i tak dalej. Chociaż niektórzy wykonawcy używają rozbieżności wokali i głównej melodii, aby uzyskać większy efekt, lepiej trzymaj ich razem.
   • Popularność można też zdobyć robiąc same kapliczki (piosenki z samym wokalem) i nagrywając instrumentalne. Na przykład „If I Ever Fall In Love” Shai, który był właśnie kaplicą, przez długi czas zajmował drugie miejsce na wszystkich amerykańskich listach przebojów. A najnowsze hobby świata elektronicznej muzyki tanecznej sprawia, że ​​nagrania składające się wyłącznie z partii instrumentalnych stają się coraz bardziej popularne. Jednak najpopularniejsze utwory wciąż zawierają zarówno partie wokalne, jak i instrumentalne. Pisanie takich piosenek pozwoli Ci przyciągnąć więcej odbiorców.
   • Zauważ, że jeśli piszesz piosenki rapowe, możesz chcieć zwracać mniejszą uwagę na melodykę, ponieważ „czysty” rap oznacza granie bez akompaniamentu. Jednak niektórzy artyści hip-hopowi stylizują swoje piosenki jako mieszankę rapu i zwykłej piosenki. Na przykład możesz posłuchać „Juice” z Chance the Rapper.
5. 5 Zwróć szczególną uwagę na refren. Wiele popularnych piosenek z niewyraźnymi zwrotkami, przeciętnymi instrumentami i śmiesznymi tekstami zostało uratowanych tylko dzięki zaskakująco mocnemu i dobremu refrenowi. Postaraj się, aby refren był najbardziej poruszający, emocjonalny i zwięzły.Ponieważ refren jest zwykle najbardziej zapadającą w pamięć częścią, powinieneś postarać się, aby był znakiem rozpoznawczym twojej piosenki. Aby skomponować refren, zastanów się, jaka jest główna idea w twojej piosence. Zbierz wszystkie swoje emocje i przelej je na papier jako refren.
6. 6 Daj się ponieść temu, co robisz. Przede wszystkim, kiedy piszesz piosenkę, musisz być w niej całkowicie zanurzony. Twoje piosenki powinny dostarczać Ci jako wykonawcy silnych emocji - jeśli wydają Ci się nudne, nie bój się zaczynać od nowa. Muzyka jest zarówno rzemiosłem, jak i sztuką – jej doskonalenie wymaga czasu i wysiłku. Najlepszym sposobem na zmotywowanie się do pracy nad piosenkami jest pasjonowanie się ich tworzeniem.

Część 2 z 2: Droga do przemysłu muzycznego

1. 1 Występować na żywo. Chociaż niektórzy muzycy (np. słynni The Beatles) byli w stanie odejść od występów na żywo, pracując głównie w studio, niewielu, jeśli w ogóle, było w stanie całkowicie zrezygnować z występów przed publicznością. Aby stać się prawdziwym muzykiem i poszerzyć swoją publiczność, ważne jest, abyś występował na żywo. Rozważ występy w lokalnych miejscach, aby rozpocząć. Bary, kluby i kawiarnie to klasyczne miejsca do testowania początkujących muzyków. Ale nie ograniczaj się do nich. Każde miejsce, w którym gromadzą się duże grupy ludzi, jest dla Ciebie odpowiednie. Mogą to być wesela, urodziny, targi, a nawet występy uliczne, na których można zebrać publiczność i sprzedać swoje nagrania.
   • Nie bój się zaczynać od małych – wszyscy znani muzycy zaczynali od takich lokalnych występów. Przykładem tego jest Lady Gaga, która przed przyprawiającym o zawrót głowy startem występowała w barach i klubach nocnych w Nowym Jorku.
2. 2 Nagraj swoją muzykę. Wszyscy muzycy muszą spędzać czas w studiu nagrywając swoje piosenki. W studiu nagraniowym muzycy z pomocą producenta lub inżyniera dźwięku tworzą produkt, który odpowiada ich celom. Nagrywanie muzyki daje możliwość rozpowszechniania swoich nagrań wśród fanów (na płycie CD lub jako pliki do pobrania). Daje ci również możliwość wysłania twoich piosenek do ludzi, którzy pomogą ci je sprzedać - firmom fonograficznym i ich agentom. Jeśli nie dokonałeś jeszcze żadnych nagrań, możesz zacząć od "demo". Dema to krótkie (3-6 utworów) utwory, które dają możliwość zaprezentowania swojego talentu i stylu, rodzaj życiorysu w świecie muzyki.
   • Dokładnie ćwicz swoje piosenki, zanim pójdziesz do studia nagraniowego. Ponieważ czas w studio jest drogi, powinieneś starać się nagrywać piosenki w jak najmniejszej liczbie prób. Wszelkie błędy i niedociągnięcia doprowadzą do wydłużenia czasu, a co za tym idzie cen pracy studyjnej.
   • Z tego samego powodu unikaj niepotrzebnych eksperymentów dźwiękowych, gdy jesteś już w studiu. Miejscem do eksperymentowania są próby, nie daj się namówić producentowi np. do wypróbowania różnych efektów gitarowych podczas pracy w studiu.
3. 3 Rozważ zatrudnienie menedżera. Zajmowanie się kontraktami, koncertami, nagraniami i dystrybucją jest czasochłonne i wymaga pewnej wiedzy i doświadczenia. Dlatego większość muzyków woli mieć menedżera lub agenta, który przejmie część pracy związanej z biznesem. Chociaż może to być kosztowne, osobisty menedżer może być świetną pomocą dla początkującego piosenkarza w uwolnieniu swojego potencjału i wspinaniu się na wyżyny show-biznesu. Upewnij się, że Twój menedżer jest godny zaufania i godny zaufania - nie daj się ofiarą oszustwa.
4. 4 Skontaktuj się z wytwórnią płytową. Po zdobyciu pierwszych fanów i nagraniu kilku dem możesz spróbować podpisać umowę z wytwórnią płytową. Podczas gdy duże międzynarodowe firmy czasami zawierają kontrakty z mało znanymi, obiecującymi lub eksperymentalnymi grupami, będziesz miał więcej szczęścia, jeśli przejdziesz do mniejszej, niezależnej firmy.Znajdź taką, która produkuje muzykę w Twoim stylu i jeśli jej warunki Ci odpowiadają, wyślij im swoje dema, zdjęcia, wywiady, biografie i tym podobne.
   • Najlepszym sposobem na przyciągnięcie uwagi firm fonograficznych są przełomowe innowacje muzyczne, oszałamiające występy na żywo i niepowtarzalny wizerunek. Innymi słowy, jeśli jesteś w stanie zdobyć popularność bez pomocy wytwórni fonograficznych, to one same cię znajdą.
5. 5 Szukaj niekonwencjonalnych źródeł sprzedaży swoich talentów. Oczywiście możesz występować ze swoimi piosenkami na żywo, ale są też inne sposoby. Możesz pracować jako muzyk sesyjny, kompozytor i tak dalej - wykorzystaj każdą okazję, aby szerzyć swoją muzykę i zdobywać sławę.
   • Często zapomina się o takim sposobie zarabiania pieniędzy, jak pisanie muzyki na reklamę. Firmy reklamowe często zatrudniają początkujących muzyków do pisania i wykonywania piosenek w celu promowania produktu. Istnieją nawet specjalne firmy, które zajmują się wyłącznie taką działalnością.
   • Muzycy, zwłaszcza na początku swojej kariery, mogą nie mieć możliwości wyboru pracodawcy. Nie przejmuj się tym zbytnio - w pewnym sensie jest to integralna część drogi do sławy. W rzeczywistości wielu znanych muzyków o antyrządowych poglądach zaczęło właśnie od takiej reklamy. Na przykład Tupac Shakur był kiedyś członkiem beztroskiej hip-hopowej grupy Digital Underground.
6. 6 Stwórz swój własny, rozpoznawalny styl. Konkurencja w świecie muzyki jest silniejsza niż kiedykolwiek. Wraz z rozwojem Internetu muzycy muszą konkurować nie tylko ze sobą, ale także z gwiazdami przeszłości, których nagrania są równie łatwe do znalezienia jak współczesne. Najlepszym sposobem na sprzedanie swojego talentu jest wyróżnienie się z tłumu innych współczesnych artystów. Nie potrzebujesz muzyki, którą łatwo pomylić z cudzą. Zamiast tego musisz stworzyć swój własny, rozpoznawalny wizerunek.
   • Ta rada dotyczy nie tylko muzyki, ale także twoich występów. Powinieneś być dumny z unikalnych cech, które masz w swoich występach. Znani muzycy, tacy jak Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury i wielu innych, mieli niezapomniany i nieporównywalny styl wykonania. Wszystko, od tego, jak zachowujesz się na scenie, po ubrania, stworzy Twój niepowtarzalny wygląd - poświęć czas i uwagę, aby go stworzyć.
7. 7 Promuj swój talent. Niezależnie od tego, czy grasz na żywo, czy sprzedajesz kopie albumów studyjnych, zawsze będzie dla Ciebie ważne, aby zainteresować jak najwięcej osób. Promuj swój talent w dowolny sposób: osobiście (na przykład, jeśli udzielasz korepetycji, powiedz swoim uczniom o nadchodzącym koncercie pod koniec lekcji), rozdając ulotki lub wykorzystując reklamy w lokalnej stacji radiowej. Zadbaj również o reklamę online. Dziś wiadomość wysyłana na czas w sieciach społecznościowych może być znacznie skuteczniejsza niż jakikolwiek tradycyjny sposób.
   • Nawet skromna ulotka może być bardzo pomocna w promocji muzyków. Z łatwością i w dużych ilościach wykonasz je nawet na domowej drukarce. Upewnij się, że ulotka zawiera wszystkie ważne informacje: czas, miejsce, datę i cenę. Umieść je w dobrze widocznych miejscach: barach, kawiarniach czy uczelniach.
8. 8 Promuj swoje utwory osobiście. Bez względu na to, jak są dobrzy, nie sprzedają się. Wykorzystaj każdą prelekcję jako okazję do tego: podczas prelekcji powiedz słuchaczom, że masz płyty z nagraniami lub przypomnij adres swojej strony internetowej. Nie krępuj się - jeśli zagrasz świetny show, to zasługujesz na pieniądze. Co więcej, nie sprzedajesz swoich nagrań w dosłownym tego słowa znaczeniu, po prostu dajesz publiczności szansę na wsparcie.
   • Internet oferuje wiele możliwości dystrybucji i sprzedaży muzyki. Sieci społecznościowe, takie jak Facebook i Twitter, pozwalają muzykom łączyć się z nimi i powiadamiać ich o nowych albumach i koncertach.Witryny takie jak Artistir, GarageBand i Soundcloud zapewniają muzykom możliwość publikowania i sprzedawania swojej muzyki online.
     • Niektórzy z dzisiejszych muzyków zdobyli popularność dzięki Internetowi. Na przykład droga Justina Biebera do światowej sławy zaczęła się, gdy jeden z przedstawicieli wytwórni płytowej przypadkowo natknął się na jedno z jego nagrań w Internecie.
9. 9 Zwróć uwagę na jakość swojej muzyki. Jak mogłeś zauważyć, wszystkie piosenki nadawane w radiu są generalnie bardzo dobrej jakości. Ich twórcy szczególnie o to zadbali. Ważną rolę odgrywa kwestia jakości – mało kto chce słyszeć odgłosy, przeoczone nuty i defekty miksowania. Choć na takie nagrania jest nabywca, wciąż jest dużo więcej miejsca na nagrania wysokiej jakości. Dlatego sam zdecyduj, jaka jakość nagrań odpowiada Twoim celom.
   • Niektórzy muzycy produkują własną muzykę. Na przykład Kanye West i jego hiphopowi sąsiedzi produkują własne albumy i piosenki. Jeśli jeszcze nie wiesz, jak to zrobić, znajdź sobie profesjonalnego producenta, który pomoże Ci w tworzeniu i przetwarzaniu Twojej muzyki.
10. 10 Nie pozwól, aby branża wydobyła z Ciebie to, co najlepsze. Niestety historia zna wiele tego przykładów. Uważaj na nieuczciwych menedżerów, agentów, właścicieli zakładów, promotorów i tak dalej. Nigdy nie pozwól mało znanym ludziom wciągnąć Cię w podpisanie dziwnej lub niejasnej umowy. Nie zgadzaj się na pracę za darmo w nadziei na późniejszą wypłatę. Nie ryzykuj swojej reputacji dla sławy. Nie pozwól swojemu menedżerowi i innym pracownikom podejmować decyzji bez Twojej wiedzy. Ogólnie rzecz biorąc, w branży muzycznej trzeba być zawsze czujnym. Chociaż w tym biznesie jest wielu dobrych ludzi, kontakt z tylko jednym „złym” może trwale zakończyć Twoją karierę.
    • Zawarcie umowy koniecznie... Umowy ustne, nawet z dobrymi znajomymi, są z prawnego punktu widzenia bezwartościowe. Zawsze nalegaj na pisemną umowę. Zawsze skonsultuj się z doświadczonym prawnikiem przed podpisaniem krytycznych umów.

.

Porady

• Śpiewaj całym sercem i nie wstydź się być tym, kim jesteś.
• Nie bój się zmian! Publiczność jest zawsze głodna różnorodności. Podążaj za swoim stylem lub w przyszłości będziesz bogaty, ale nieszczęśliwy.
• Pisz dla siebie i staraj się nie dopasowywać do czyichś wymagań. Bogactwo to tylko bonus na drodze do samorealizacji poprzez muzykę.
• Baw się przy tworzeniu i sprzedaży muzyki.
• Postaraj się stworzyć grupę ludzi, z którymi dobrze znasz się do wykonywania piosenek.

Ostrzeżenia

• Nie bądź zbyt pewny siebie, bo możesz się sfrustrować, jeśli ci się nie uda.