Jak prowadzić galerię sztuki

Wideo: Pani Paulina w... sieci | Lekcja 4 W GALERII SZTUKI | EDUmaMY

Zawartość

Kroki
Część 1 z 2: Otwarcie galerii
Część 2 z 2: Utrzymanie udanej galerii sztuki
Porady
Czego potrzebujesz

Otwarcie galerii sztuki to trudne zadanie przeznaczone dla ludzi kochających sztukę i jej świat. Większość galerii wspierana jest ciągłą sprzedażą wysokiej jakości dzieł sztuki wiernym kolekcjonerom i ich przyjaciołom, jednocześnie poszukując nowych klientów. Galeria wstrzymuje część wpływów ze sprzedaży, a pozostała część trafia do artysty. Właściciele galerii powinni budować przyjaźnie z inwestorami, artystami, kolekcjonerami i mediami. Ta kariera jest odpowiednia dla osoby społecznej, niezależnej i nastawionej na biznes, która jest gotowa walczyć o miejsce na i tak już tętniącym życiem rynku sztuki. Jeśli masz wszystkie te cechy, stwórz biznesplan i bądź gotowy do ciężkiej pracy, dopóki Twoja galeria nie będzie opłacalna. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak zarządzać galerią sztuki.

Kroki

Część 1 z 2: Otwarcie galerii

1 Nawiąż kontakty w świecie sztuki. Kontakty te powinny być prowadzone z kolekcjonerami, artystami i mediami artystycznymi w mieście, w którym Twoja galeria będzie otwarta i poza nią. Przejście przez szkołę artystyczną, karierę artystyczną i nawiązanie kontaktów w środowisku muzealnym i galeryjnym może zająć lata (od 5 do 15 lat).
2 Bądźcie w pełni zaangażowani w sztukę i pragnijcie mieć galerię sztuki. Na dzisiejszym rynku wielu właścicieli galerii uważa, że aby odnieść sukces, trzeba kochać to, co się robi. Sprzedaż dzieł sztuki jest nieregularna, niektóre miesiące nie przynoszą prawie żadnego dochodu, a inne są bardzo opłacalne.
3 Zdecyduj, jaki rodzaj sztuki chcesz sprzedawać i kim są Twoi potencjalni klienci. Na przykład nowoczesna, abstrakcyjna, zachodnia sztuka, rzeźba, fotografia, meble lub mieszanka różnych rodzajów. Grafika w galerii powinna być zróżnicowana, ale mieć motyw przewodni, aby zachęcić ludzi do zostania stałymi klientami.
- Możesz zdecydować się na otwarcie galerii non-profit i zbierać datki na cele charytatywne. Możesz zdecydować się na utworzenie kolektywnej galerii z innymi artystami, jeśli również pracujesz w terenie. Możesz również zdecydować się na otwarcie komercyjnej galerii sztuki, która koncentruje się na sprzedaży dzieł sztuki po niskich, średnich lub wysokich cenach. Ta decyzja musi zostać podjęta przed rozpoczęciem poszukiwania artystów lub finansowania.
4 Zrób szczegółowy biznesplan. Biznesplan jest podstawą do stworzenia udanego, dochodowego biznesu w ciągu 1-5 lat i powinien zawierać szczegółowe kroki dotyczące planu artystów, planu marketingowego i planu finansowego.
5 Poszukaj finansowania, jeśli nie zostało jeszcze przesłane. Twój biznesplan, sprawozdania finansowe i wsparcie artystów posłużą jako sposób na przekonanie banków lub partnerów biznesowych, że masz lukratywny plan. Jeśli chcesz przyciągnąć partnerów biznesowych, spróbuj wybrać tych, którzy są również związani ze światem sztuki i mogą polecić Twoją galerię kolekcjonerom.
6 Uzyskaj wsparcie od artystów. Poszukaj artystów korzystających z porad innych dilerów lub kuratorów muzeów lub możesz ogłosić otwarte zaproszenie do sprzedaży dzieł sztuki. Określ swój procent na piśmie, zdając sobie sprawę, że ogólnie rzecz biorąc, im młodszy artysta jest w świecie sztuki, tym wyższy procent sprzedaży możesz uzyskać.
7 Wybierz lokalizację swojej galerii w popularnej lub łatwo dostępnej lokalizacji. Często oznacza to, że przestrzeń w galerii jest droga, więc przygotuj się na płacenie wysokiego czynszu, aby znaleźć się w miejscu, w którym odwiedzający i kolekcjonerzy z zagranicy mogą Cię łatwo znaleźć. Dogodna lokalizacja lokalu przyda się również podczas reklamowania otwarcia wystaw w galerii.
8 Zatrudnij niezawodnych pracowników. Pracownicy galerii muszą mieć wykształcenie artystyczne, kontakty w świecie sztuki oraz doświadczenie w sprzedaży, biznesie lub marketingu.Idealny pracownik ma dyplom z historii sztuki lub administracji i jest gotowy do różnych zadań, zwłaszcza na początku.
9 Uzyskaj dobre ubezpieczenie i ochronę swojej galerii. Bardzo ważne jest, abyś był chroniony na wypadek kradzieży lub innego uszkodzenia. Artyści często wymagają dowodu ubezpieczenia przed wyrażeniem zgody na przekazanie swojej pracy galerii.

Część 2 z 2: Utrzymanie udanej galerii sztuki

1 Nie rezygnuj od razu ze swojej głównej pracy. Wielu właścicieli galerii, zwłaszcza w dużych miastach, prowadzi galerię równolegle z pracą w innych miejscach, dopóki galeria nie stanie się rentowna. Przydziel niezawodnego, kompetentnego pracownika do opieki nad galerią, gdy nie możesz tam być, i ciężko pracuj, aby wygodnie przejść do pracy w galerii na pełny etat.
2 Utwórz stronę internetową. Nowoczesne galerie muszą mieć stronę internetową, konto w mediach społecznościowych, blogi i listę mailingową, aby odnieść sukces i pozyskać nowych klientów. Zainwestuj w stworzenie atrakcyjnej strony internetowej zawierającej listę artystów, niektóre dzieła sztuki, informacje o Twojej lokalizacji i numer telefonu kontaktowego.
3 Organizuj regularnie wystawy, dobrze promując ich otwarcie. Wykorzystaj swoje kontakty w świecie sztuki do planowania, reklamowania i prowadzenia wystaw dla swoich klientów. Twórz reklamy za pośrednictwem poczty e-mail, reklam w czasopismach artystycznych, notatek prasowych, mediów społecznościowych i zaproszeń do druku.
4 Utwórz system księgowy do śledzenia sprzedaży, nowych przejęć i procentów artystów. Możesz to zrobić samodzielnie, korzystając z oprogramowania, jeśli masz małą galerię lub możesz potrzebować zatrudnić niezależnego lub niepełnoetatowego księgowego.
5 Rozważ reklamę w kilku lokalnych i krajowych magazynach o sztuce oraz wynajęcie stoiska na wystawach sztuki. Stoiska i reklamy pomagają nawiązać dobre relacje w świecie sztuki i przybliżyć Twoją galerię nowym klientom. Reklama w czasopismach o sztuce, choć droga, może pozwolić na pokrycie miesięcznych lub rocznych najważniejszych wydarzeń w Twojej galerii.
6 Przygotuj się na zaspokojenie 2 lub więcej typów klientów. Miej listę „częstych” kolekcjonerów, którzy kupują nową sztukę przy najbliższej okazji lub mogą poprosić o specjalną prowizję. Pokaż także zdjęcia lub tańszą sztukę dla zwiedzających lub młodych kolekcjonerów.
7 Bądź otwarty. Nigdy nie wiadomo, kto jest kolekcjonerem, a kto nie, gdy ktoś wchodzi do Twojej galerii. Upewnij się, że nie będziesz arogancki i nie zrobisz dobrego wrażenia na wszystkich potencjalnych klientach.

Porady

Skoncentruj się na tym, co jest najbardziej prawdopodobne do sprzedaży. Pamiętaj, że choć instalacja lub sztuka eksperymentalna mogą przyciągnąć krytykę, musisz zaprezentować dzieło, które ma największe szanse na sprzedaż. Zaakceptuj małe fragmenty prac nowych artystów, jeśli nie masz pewności, że będą popularne.
Zawsze się targuj. Pamiętaj, że aby utrzymać się w biznesie, musisz być przede wszystkim menedżerem biznesowym. Okazja na wynajem, procenty prowizji, stawki freelancerów i stawki reklamowe.
Zrób coś pożytecznego dla lokalnej społeczności. Od czasu do czasu wystawiaj prace dzieci. Organizuj wystawy Art Walks, przeprowadzaj kampanię reklamową dla biura podróży. Organizuj lekcje, dyskusje robocze. Zapewnij miejsce spotkań dla lokalnych grup artystów plenerowych. Zorganizuj tego rodzaju grupę. Spędź wieczór omawiając prace konkretnego artysty.
Spróbuj prowadzić seminaria.Zaangażuj się w tworzenie festiwalu artystów plenerowych w Twojej okolicy.
Zmień grafikę na wyświetlaczu w zależności od miesiąca. Wypróbuj różne gatunki sztuki w zależności od pory roku. Na przykład: lipiec? Motyw surfingu! Grudzień? Zdjęcia ze śnieżnym krajobrazem! Wrzesień? Kolorowe liście! Czerwiec? Grafika absolwentów, fotografia, pokaz programu lokalnej szkoły artystycznej.