Zawartość

• Kroki
• Metoda 1 z 5: Znajdowanie pomysłu
• Metoda 2 z 5: Pisanie scenariuszy i tworzenie scenorysów
• Metoda 3 z 5: Animacja
• Metoda 4 z 5: Efekty dźwiękowe
• Metoda 5 z 5: Spread
• Porady
• Czego potrzebujesz

Tworzenie kreskówki może być długim i trudnym procesem. Ale jeśli masz ochotę zobaczyć na ekranie własne historie z kreskówek, efekt końcowy będzie wart pracy. Oto, co musisz zrobić, jeśli chcesz stworzyć własną kreskówkę.

Kroki

Metoda 1 z 5: Znajdowanie pomysłu

1. 1 Rozważ swoje zasoby. Być może masz ograniczoną wyobraźnię, a Twój budżet i talent są nieograniczone lub odwrotnie. Myśląc o nowym pomyśle na kreskówkę, zastanów się, ile możesz zainwestować w ten proces i na co wystarczy Twoja kreatywność.
   • Jeśli jesteś nowy w tym biznesie, najprawdopodobniej będziesz chciał trzymać się z dala od fabuł wymagających złożonych scen animowanych, takich jak bitwy na dużą skalę lub złożone techniki. Doskonal swoje umiejętności animacyjne i zdobądź doświadczenie przed rozpoczęciem projektu o takiej skali.
   • Nie zapominaj też, że w zależności od złożoności twojej kreskówki będziesz potrzebować innego sprzętu. W przypadku kreskówki z plasteliny z dwoma tuzinami postaci i czterema dekoracjami potrzeba więcej materiałów i urządzeń niż w przypadku kreskówki na taśmie celuloidowej, składającej się tylko z jednej sceny. Jeśli masz bardzo napięty budżet, wybierz krótką, prostą kreskówkę.
2. 2 Pomyśl o długości kreskówki. Może się różnić w zależności od rynku docelowego. Jeśli na początku zdecydujesz się na długość kreskówki, łatwiej będzie ci wymyślić fabułę, która pasuje do tych ram.
   • Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę, która może stać się serialem animowanym, powinna ona trwać 11 lub 20-25 minut.
   • Pełne filmy animowane mogą mieć długość od 60 do 120 minut.
   • Jeśli wszystko, co chcesz stworzyć, to jedna kreskówka (nie serial) do Internetu, możesz to zrobić przez 1-5 minut. Jeśli jest dłuższy, może zrazić widzów do oglądania.
3. 3 Wybierz grupę docelową. Pomimo tego, że najczęściej bajki tworzone są dla dzieci, istnieje wiele obrazów dla nastolatków i dorosłych. Podczas tworzenia kreskówek należy kierować się grupą wiekową i innymi cechami demograficznymi.
   • Na przykład kreskówka o czymś tragicznym (powiedzmy o śmierci bliskiej osoby) jest odpowiednia dla starszej publiczności. Jeśli twoja kreskówka jest dla małych dzieci, wybierz konkretny, łatwy do zrozumienia temat.
4. 4 Opieraj się na swoich doświadczeniach. Innymi słowy, napisz, co wiesz. Wielu autorów pisze historie oparte na wydarzeniach, uczuciach lub relacjach, których doświadczyli. Zrób listę rzeczy, które ci się przytrafiły, a które mogą być podstawą twojej kreskówki.
   • Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę z poważnym pomysłem, pamiętaj o wydarzeniach, które uczyniły cię silniejszym i bardziej złagodzonym: nieodwzajemniona miłość, utrata przyjaciela, poświęcenie w osiąganiu niemożliwego i tak dalej.
   • Jeśli chcesz stworzyć humorystyczną kreskówkę, weź za podstawę codzienną sytuację, taką jak czekanie w korku lub niepokój przed ważnym telefonem, i spraw, by była przesadnie „straszna” w komiksowej formie.
   • Humorystyczną kreskówkę można nakręcić o czymś zabawnym samym w sobie.
5. 5 Użyj swojej wyobraźni. Oczywiście istnieje wiele wątków, które nie są związane z momentami z prawdziwego życia. Możesz wykorzystać swoje zainteresowania i wyobraźnię, aby wymyślić zupełnie nową sytuację. W takim przypadku musisz podać wystarczająco dużo szczegółów, które są istotne dla odbiorców, aby mogli zrozumieć działania postaci i ogólnie fabułę.
   • Szczegóły przeglądającego obejmują tematy, które mają wpływ na wszystkich. Na przykład temat dorastania będzie rezonować u większości ludzi, bez względu na to, gdzie toczy się fabuła - w prawdziwym współczesnym świecie, w kosmicznej przyszłości lub w fantastycznym świecie miecza i magii.
6. 6 Stwórz uroczego bohatera. Zrób listę cech, które chciałbyś zobaczyć w głównym bohaterze. Zapisz zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy, aby postać nie była zbyt idealna.
   • To ważny krok. Nie ma znaczenia, jak prosta lub złożona jest twoja kreskówka. Jeśli w dłuższym i poważniejszym filmie postać musi się bardziej rozwinąć, w krótkiej, humorystycznej kreskówce potrzebny jest bohater z wyraźnym celem i wyraźnymi cechami charakteru, które pozwolą mu zareagować na konflikt po swojemu.

Metoda 2 z 5: Pisanie scenariuszy i tworzenie scenorysów

1. 1 Napisz scenariusz, jeśli w kreskówce są dialogi. Jeśli twoja postać ma kwestie, będziesz potrzebować aktora, który go wygłosi.Będzie musiał również wydrukować skrypt, aby wiedział, kiedy i co powiedzieć.
   • Zanim zaczniesz bezpośrednio animować swoją kreskówkę, musisz znać scenariusz. Usta i usta postaci poruszają się w różny sposób w zależności od wypowiadanych przez nich dźwięków i będziesz musiał przedstawić te ruchy w animacji. Chcesz również, aby dźwięki pasowały do ​​obrazu później, gdy zastosujesz swój głos.
2. 2 Krótko zapisz główny wątek. Jeśli w kreskówce nie ma dialogów, nie możesz formalnie napisać scenariusza. Ale nadal trzeba ustalić podstawową sekwencję wydarzeń, aby prześledzić bieg historii na różnych etapach.
   • Przed rozpoczęciem animacji napisz kilka wstępnych szkiców scenariusza. Utwórz pierwszy szkic, odłóż go na bok, a następnie wróć do niego za dzień lub dwa, aby zobaczyć, jakie punkty możesz poprawić.
3. 3 Podziel fabułę na główne części. Krótka kreskówka może mieć tylko jedną scenę, ale jeśli twój obraz jest dłuższy, może być konieczne podzielenie go na wiele części lub aktów, aby ułatwić pracę.
4. 4 Naszkicuj każdą dużą zmianę w działaniu. Kiedy szkicujesz formalny scenorys, każda większa zmiana w działaniu powinna być umieszczona na osobnej ramce. Małe zmiany trzeba opisać, ale nie trzeba ich rysować osobno.
   • Użyj podstawowych kształtów, grafiki liniowej i prostego tła. Scenorys powinien zawierać tylko podstawowe elementy.
   • Naszkicuj swoje scenorysy na osobnych kartach, aby w razie potrzeby móc je zmieniać i przenosić części swojej historii.
   • Aby w przyszłości niczego nie zapomnieć, możesz także robić notatki i pisać, co dzieje się w każdej ramce.

Metoda 3 z 5: Animacja

1. 1 Sprawdź różne rodzaje animacji. Ogólnie dzieli się na takie kategorie, jak animacja celuloidowa, animacja lalkowa, animacja komputerowa 2D i animacja komputerowa 3D.
2. 2 Wypróbuj się w animacji z wykorzystaniem filmu celuloidowego. To tradycyjna metoda tworzenia kreskówek. Będziesz musiał ręcznie narysować każdą klatkę na kawałku folii celuloidowej, a następnie sfotografować je specjalnym aparatem.
   • Animacja celuloidowa kieruje się niemal tą samą zasadą, co filmograf. Powstaje seria rysunków, a każdy z nich nieco różni się od poprzedniego. Gdy są pokazywane szybko jeden po drugim, różnice między nimi tworzą iluzję ruchu.
   • Każdy obraz jest rysowany i barwiony na przezroczystej folii celuloidowej.
   • Użyj aparatu, aby zrobić zdjęcia tych rysunków i edytować je za pomocą oprogramowania do edycji animacji.
3. 3 Spróbuj swoich sił w animacji lalkowej. Jest to inny tradycyjny typ animacji, ale rzadziej używany niż animacja celuloidowa. Animacja z plasteliny jest najczęstszą formą animacji lalkowej, ale istnieją inne rodzaje lalek, których można użyć do stworzenia takiej animacji.
   • Możesz użyć cieni lub lalek papierowych, animacji piasku lub czegokolwiek innego, co może zmienić pozycję.
   • Każdy ruch powinien być mały. Zawsze rób zdjęcia po wykonaniu nowego ruchu.
   • Edytuj obrazy, wyświetlając je razem, szybko naprzemiennie jeden po drugim. Obserwując je w ten sposób, zauważysz rzeczy, które należy poprawić.
4. 4 Pomyśl o animacji komputerowej 2D. Do tego typu potrzebny będzie specjalny program, a produkt końcowy będzie wyglądał jak ulepszona wersja kreskówki na taśmie celuloidowej.
   • Każdy program do animacji komputerowej 2D działa inaczej, więc będziesz musiał znaleźć samouczki dla programu, którego chcesz użyć.
   • Typowym przykładem animacji 2D jest kreskówka stworzona w Adobe Flash.
5. 5 Twórz kreskówki 3D za pomocą komputera. Podobnie jak w przypadku animacji 2D, do tworzenia kreskówek 3D potrzebne będzie specjalne oprogramowanie.
   • Pod pewnymi względami animacja komputerowa 3D przypomina przedstawienie kukiełkowe, ale grafika może wahać się od prymitywnych obrazów z zauważalną pikselacją po niezwykle realistyczne obiekty.
   • Podobnie jak w przypadku animacji komputerowej 2D, każdy program działa nieco inaczej. Mogą to być produkty takie jak Maya i 3D Studio Max.

Metoda 4 z 5: Efekty dźwiękowe

1. 1 Zadbaj o niezbędny sprzęt. Potrzebny będzie dobry mikrofon i sposób na zapobieganie echa i hałasom w tle.
   • Wysokiej jakości mikrofon komputerowy będzie wystarczająco skuteczny dla początkujących, ale jeśli planujesz poważnie promować i rozpowszechniać swoją kreskówkę, będziesz musiał zainwestować w bardziej profesjonalny sprzęt.
   • Podczas pracy z małym mikrofonem używaj specjalnej piankowej osłony, aby uniknąć echa i niepotrzebnego hałasu w tle.
2. 2 Nagraj własne efekty dźwiękowe. Bądź kreatywny i szukaj prostych, codziennych sposobów na uzyskanie dźwięków podobnych do tych, które chcesz w kreskówce.
   • Zrób listę potrzebnych efektów dźwiękowych. Bądź kreatywny i podejdź do tego ze wszystkich stron: uwzględnij zarówno bardziej oczywiste (wybuchy, budzik), jak i mniej oczywiste (odgłosy kroków, hałas w tle).
   • Nagraj wiele wersji każdego dźwięku, aby mieć większy wybór.
   • Oto jak stworzyć kilka dźwięków:
     • ogień - pamiętaj gęsty celofan;
     • klaps - klaszcz w dłonie;
     • grzmot - potrząśnij kawałkiem pleksi lub grubej tektury;
     • wrząca woda - zanurz słomkę w szklance wody i dmuchnij;
     • uderzenie piłki kijem bejsbolowym - przerwanie meczu.
3. 3 Poszukaj gotowych efektów dźwiękowych. Jeśli nie masz odpowiedniego sprzętu lub z jakiegoś powodu nie możesz samodzielnie nagrać dźwięków, istnieją płyty i strony z ogromnym wyborem darmowych gotowych nagrań na każdy gust.
   • Zawsze zwracaj uwagę na obecność (lub brak) pozwolenia na korzystanie z gotowych nagrań dźwiękowych. Nawet jeśli pobieranie jest bezpłatne, nie oznacza to, że pliki te mogą być używane wszędzie, zwłaszcza w celach komercyjnych. Konieczne jest, aby wiedzieć, co jest dozwolone, a co nie jest dozwolone przed użyciem zapisów.
4. 4 W razie potrzeby nagrywaj prawdziwe głosy. Jeśli twoja kreskówka zawiera dialogi, twój głos lub inny głos powinien ożywić postacie. Kiedy piszesz swoje wiersze, powinny one być czytane pismem z odpowiednią ekspresją i intonacją. Pamiętaj, aby dopasować ruchy warg do ust postaci na zdjęciu.
   • Możesz sterować głosami za pomocą programów komputerowych. Jeśli masz mniej aktorów niż postaci, możesz zmienić głos postaci, ustawiając niezbędne parametry. Aby to zrobić, musisz kupić dedykowane oprogramowanie do edycji dźwięku. W zależności od produktu, którego będziesz używać, możesz zmieniać wysokość swojego głosu i dodawać do głosów podteksty (takie jak „metaliczne” zniekształcenia).

Metoda 5 z 5: Spread

1. 1 Rozpowszechnij kreskówkę, korzystając z własnych zasobów. Jeśli masz jedną krótką kreskówkę lub Twoim celem jest wyrobienie sobie nazwy, możesz dodać tę kreskówkę do swojego cyfrowego portfolio i przesłać kopię do swojego osobistego bloga, strony sieci społecznościowej lub popularnej witryny hostingowej wideo.
2. 2 Skontaktuj się z wypożyczalnią, nadawcą lub studiem animacji. Jeśli stworzyłeś pierwszy podgląd kreskówki w domu, możesz spróbować rozpowszechniać go w dowolny z tych sposobów. Jeśli Ci się uda, będziesz musiał zaplanować nowe projekty animacji, aby kontynuować współpracę z Tobą.
   • Pracownicy firmy wynajmującej przejrzą twój testowy rysunek i określą, ile będzie na nie zapotrzebowanie. Jeśli firma zdecyduje się promować Twoją kreskówkę, otrzymasz plan wynajmu i prognozę dochodów.Poproś o oficjalny list intencyjny i pokaż go potencjalnym inwestorom, aby upewnić się, że wypożyczalnia będzie reprezentować Twoją kreskówkę.
   • Jeśli pójdziesz prosto do nadawcy lub studia animacji z kreskówką testową, mogą być w stanie to zrobić i rozprowadzić bezpośrednio, zwłaszcza jeśli mają czas na wypełnienie.

Porady

• Oglądaj filmy z YouTube, aby uzyskać inspirację i pomoc. Na YouTube można znaleźć tysiące samouczków do rysowania filmów (normalnie na papierze i przy użyciu programów graficznych). Uczą rysowania nie tylko postaci, ale także krajobrazów, pomieszczeń, miast i tak dalej. To rodzaj podróży do anime. Rysuj codziennie - będzie fajnie!

Czego potrzebujesz

• Ołówek
• Papier
• Karty
• Komputer
• Folia celuloidowa
• Profesjonalne farby i narzędzia malarskie
• Kamera wysokiej jakości
• Lampy
• Programy do tworzenia i edycji animacji
• Materiały do ​​tworzenia efektów dźwiękowych
• Mikrofon
• Guma piankowa
• Etui na mikrofon