Jak zostać pisarzem

Wideo: Katarzyna Bonda - jak zostać pisarzem / pisarką

Zawartość

Kroki
Metoda 1 z 3: Znajdowanie inspiracji
Metoda 2 z 3: Umieszczanie inspiracji w słowach
Metoda 3 z 3: Ogólne zasady pisania
Porady
Ostrzeżenia

Sztuka pisania to umiejętność ubierania ludzkiego doświadczenia w formę literacką. Pisanie to szczególne rzemiosło, które wymaga przestrzegania różnych technik i kanonów. Aby wyróżniać się w różnych dziedzinach tej sztuki, takich jak pisanie prac naukowych, publicystycznych, technicznych czy artystycznych, wymagane jest posiadanie tytułu licencjata lub magistra filologii, literatury lub dziennikarstwa.

Kroki

Metoda 1 z 3: Znajdowanie inspiracji

1 Zdecyduj, co chcesz napisać. Fikcja dzieli się na gatunki, takie jak poezja, opowiadanie, nowela, powieść, a nawet określone podtypy, takie jak mistycyzm. Jeśli trudno Ci zdecydować, co chcesz napisać, musisz kierować się tym, co chciałbyś przeczytać. Twój najlepszy kawałek powinien dotyczyć czegoś, co Cię pasjonuje. Jeśli Twój rękopis jest nasycony natchnieniem, powróci do Ciebie stokrotnie w postaci zwiększonego zainteresowania czytelników tym, co jest napisane. Zapewnienie inspiracji z rękopisu będzie punktem wyjścia do rozpoczęcia kariery pisarskiej.
- Nie musisz ustalać ram i ograniczać się do jednego obszaru. Wielu odnoszących sukcesy pisarzy poszerza swoje granice i zaczyna próbować się w nowych gatunkach - piszą dzieła beletrystyczne, jednocześnie publikują prace naukowe, aw zbiorze ich opowiadań można znaleźć poezję.
2 Wybierz dogodny dla siebie harmonogram pracy. Określ porę dnia, miejsce i środowisko, w którym będziesz czuć się swobodnie pisząc. Kiedy już określisz swoją rutynę, twórcza część twojej natury stopniowo dostosuje się do pracy w takich warunkach. Warto zwrócić uwagę na takie niuanse:
- Hałas: Niektórzy pisarze wolą tworzyć w absolutnej ciszy. Inni słuchają muzyki, bo jest dla nich źródłem inspiracji. Inni wolą być z przyjaciółmi, aby generować nowe pomysły.
- Wyczucie czasu: Niektórzy pisarze zbierają myśli przed snem. Inni wolą tworzyć w godzinach porannych, ponieważ większość ludzi jeszcze śpi i nie przeszkadza im. Jeszcze inni wolą być zajęci i pisać w porze lunchu. Inni lubią pracować w okresie, w którym jest dużo wolnego czasu, dlatego wszystkie weekendy poświęcają na pisanie.
- Miejsce. Wybierz pokój, pokój, a nawet fotel, w którym będziesz czuł się komfortowo tworząc. Pomoże to Twojemu mózgowi dostroić się i kreatywnie realizować swoje cele.
3 Czytaj i ucz. Przeczytaj ponownie swoje ulubione prace i przeanalizuj je. Dowiedz się, co sprawia, że są tak zabawne i popularne? Spróbuj zrozumieć strukturę swojego ulubionego wiersza lub śledź rozwój bohaterów swojej ulubionej powieści.Zwróć uwagę na zdania, które uważasz za świetne i zadaj sobie pytanie, dlaczego autor wybrał to zdanie?
- Nie musisz ograniczać się do jednego gatunku czy dziedziny. Aby wzbogacić swój tekst doświadczeniem, musisz zostać w pewnym stopniu badaczem. Możesz nie lubić fantasy, ale inni ludzie lubią czytać i pisać w tym gatunku nie bez powodu. Czytaj takie książki pod hasłem: „Czytam, żeby pisać. Czytam, żeby nauczyć się czegoś nowego. Czytam dla inspiracji ”.
4 Zostań odkrywcą. Zwróć uwagę na najdrobniejsze szczegóły w otaczającym Cię świecie. Rozejrzyj się. Znajdź dla siebie zagadki i spróbuj je rozwiązać. Jeśli masz pytania, szukaj odpowiedzi z obsesyjnym zainteresowaniem. Zwróć uwagę na wszystko, co dziwne lub niezwykłe. Kiedy zaczniesz pisać, to, co zobaczysz, pomoże ci napisać rzeczy, które są naprawdę żywe i interesujące, a także wzbogaci twój język o nowe metafory. Co wziąć pod uwagę w swoich badaniach świata zewnętrznego:
- Pamiętaj: nic na świecie nie może być nudne i zwyczajne. Wszystko ma swój smak i obcość.
- Przed tobą zagadka: telewizor, który w żaden sposób się nie włącza, ptak, który nie lata. Dowiedz się, jaki jest mechanizm działania tej lub innej rzeczy, w jakich przypadkach to nie działa i dlaczego.
- Zwróć szczególną uwagę na szczegóły. Liście są nie tylko zielone, ale mają długą, cienką siatkówkę i przypominają kształtem łopatę.
5 Prowadzić pamiętnik. Napisz w nim o tym, co widzisz wokół, co Cię inspiruje. Noś go ze sobą wszędzie. Wielu znanych pisarzy robiło nawet specjalne kieszenie w swoich kurtkach, aby nosić ze sobą więcej skrawków papieru. Korzystaj ze swojego dziennika, aby generować nowe pomysły, rób notatki z tego, co widzisz i słyszysz, lub po prostu edytuj swój rękopis. A potem, jeśli zgubisz się podczas pisania swojej pracy, możesz czerpać inspirację z pamiętnika. Możesz robić notatki o wszystkim, bo wszystko w otaczającym Cię świecie może być źródłem inspiracji. Na przykład:
- Marzenia: to jest główne źródło wszystkiego, co dziwne i niezwykłe. Zapisz ich zawartość, zanim zapomnisz.
- Zdjęcia: fotografie i rysunki.
- Cytaty: ulubione powiedzonka innych ludzi, rymowanki, wkładki do ciasteczek z wróżbą.
6 Zacznij pisać swój artykuł. To jest najważniejsza i najtrudniejsza część. Wielu z nas godzinami siedzi przed monitorem komputera i nie wie, o czym pisać. Niektórzy nazywają to kryzysem twórczym. Proste ćwiczenia mogą pomóc Ci zainspirować się i dostarczyć materiału do napisania rękopisu.
- Idź do hałaśliwego, zatłoczonego miejsca. Wyobraź sobie, że Twoje oczy są kamerą wideo rejestrującą to, co dzieje się wokół Ciebie. Zabierz zeszyt i napisz o wszystkim, co dzieje się wokół ciebie. Pisz o wszystkim, co widzisz, słyszysz, wąchasz, smakujesz i dotykasz.
- Zabierz ze sobą dyktafon i podsłuchaj rozmowę. Ale nie pokazuj rozmówcom, że są spisani. Po wysłuchaniu wystarczającej ilości przełóż rozmowę na papier. Baw się słowami - coś można usunąć, zmienić lub dodać. Symuluj nową sytuację.
- Wymyśl postacie. Do czego dążą? Czego się oni obawiają? Jakie są ich sekrety? Z kim są spokrewnieni i gdzie mieszkają? Jakie mają nazwisko?
7 Pamiętaj, aby uzupełnić swój kawałek. Czy wiesz, ile niedokończonych powieści i opowiadań jest na świecie? Miliardy, może nawet biliony. Wyznacz sobie cel i trzymaj się go, bez względu na to, jak trudna może wydawać się praca. Abyś mógł zrozumieć, w czym jest twoja dusza. Kiedy skończysz pisać utwór:
- dowiesz się, o czym naprawdę chcesz pisać;
- poprawisz swoje umiejętności pisania;
- nauczysz się być wytrwałym, aby dokończyć to, co zacząłeś.
8 Zostań częścią społeczności. Dzielenie się pomysłami i przekazywanie opinii to jeden ze sposobów na uzyskanie inspiracji i poprawę jakości pisania.Początkujący autorzy zawsze bardzo boją się rozpowszechniać to, co napisali, bo może być w tym dużo osobistego i po prostu boją się, że zostaną źle zrozumiani. Ale pisanie na stole też nie wchodzi w grę, nie tylko dlatego, że nikt nie czyta twojej pracy, ale także dlatego, że możesz wypracować zły styl (gadatliwość, nadmiarowość, pretensjonalność, skłonność do patosu lub nadmiernej dramaturgii). Więc zamiast się bać, pomyśl o tym, że każdy potencjalny czytelnik może podsunąć Ci nowe pomysły, a konstruktywna krytyka pomaga rozwijać i poprawiać jakość tekstu.
9 Upewnij się, że jesteś bezpieczny finansowo. Bycie pisarzem jest praktycznie tym samym, co bycie superbohaterem: rutynowa praca biurowa rano i pisanie w nocy, w której możesz być detektywem, pogromcą smoków lub księciem na białym koniu. Niektórzy pisarze są oczywiście bezrobotni, ale w rzeczywistości jest ich bardzo niewielu. Ciągła praca wcale nie jest zła. Nawiasem mówiąc, może nawet pomóc ci osiągnąć cel, jakim jest zostanie pisarzem. Szukając stałej pracy, weź pod uwagę następujące czynniki:
- Czy pokryje codzienne wydatki? Dobra praca powinna być na tyle opłacalna, abyś mógł zapewnić sobie wszystko, czego potrzebujesz i spokojnie zaangażować się w kreatywność. Na niepotrzebne podniecenie i niepokój wpłynie negatywnie na twoją pracę nad pracą.
- Czy po pracy nad pisaniem rękopisu masz wystarczająco dużo czasu i energii? Dobra praca powinna być na tyle prosta i niezbyt energochłonna, abyś nie czuł się zmęczony.
- Czy ona cię rozprasza? Robienie czegoś innego niż pisanie jest bardzo satysfakcjonujące. Jeśli pracujesz tylko nad jednym projektem, szybko się nim znudzisz. Dlatego zmiana zawodu od czasu do czasu będzie miała bardzo korzystny wpływ na twoją kreatywność.
- Czy w tej pracy możesz spotkać innych kreatywnych ludzi? Atmosfera w zespole jest bardzo ważna, dlatego praca u boku współpracowników powinna być dla Ciebie przyjemna. Nawiasem mówiąc, kreatywnych ludzi - nie tylko pisarzy i aktorów - można znaleźć wszędzie.

Metoda 2 z 3: Umieszczanie inspiracji w słowach

1 Przyciągnij uwagę czytelników. Oczaruj ich swoim kawałkiem. Poproś ich, aby przeczytali Twoją pracę bez zatrzymywania się i poprosili o więcej. Aby osiągnąć ten efekt, użyj tych małych sztuczek:
- Uczucia. Świat wokół nas poznajemy i postrzegamy przez pryzmat uczuć. Jeśli chcesz, aby Twoja praca była ekscytująca i przyjemna, poproś czytelników, aby zobaczyli, usłyszeli, posmakowali, powąchali i dotknęli rzeczywistości razem z Tobą.
- Zwróć uwagę na szczegóły. Za ich pośrednictwem możesz przekazać specjalny podtekst w wydarzeniach opisanych w tekście. Unikaj ogólnego sformułowania typu „Była piękna”, zamiast tego podajmy bardziej szczegółowy opis: „Miała długie złote warkocze, które były utkane ze stokrotek”.
2 Napisz, co wiesz. Jeśli jesteś w czymś dobry, możesz to opisać bardziej szczegółowo i realistycznie. Jeśli brakuje ci jakichś szczegółów, zrób swoje badania. Znajdź potrzebne informacje online lub zapytaj osoby, które znają konkretną dziedzinę. Im więcej masz informacji o sytuacji, ludziach lub środowisku, tym bardziej realistyczny będzie tekst na papierze.
3 Przemyśleć struktura narracyjna. Klasyczna wersja to tak zwana „struktura liniowa”: początek, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Ale istnieją inne rodzaje ram opowiadania historii. Historia może zacząć się w gąszczu rzeczy lub może zmieszać się ze wspomnieniami. Przejdź od tego, jak Twoim zdaniem wydarzenia powinny się rozwijać.
4 Przemyśl to. od której osoby będzie prowadzona historia. Ogólnie istnieje dziewięć sposobów prezentowania informacji. Trzy główne to narracja pierwszej, drugiej i trzeciej osoby.Jeśli nie możesz zdecydować, od której osoby będzie prowadzona historia, zastanów się, ile informacji powinni otrzymać czytelnicy i od tego oprzeć swój wybór.
- Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, używa się zaimka „ja”:
  - Udział: narrator jest jedną z postaci opowieści; nie tylko sucho opowiada historię, ale także wyraża swój stosunek do historii.
  - Izolacja: narrator nie opowiada własnej historii, ale na przykład główny bohater.
  - Liczba mnoga (my): zbiorowy gawędziarz, taki jak duża grupa ludzi.
- Opowiadanie historii w drugiej osobie. Zaimek „ty” jest używany:
  - Narrator zwraca się do „ty”, starając się odpędzić od siebie nieprzyjemne myśli, uczucia i wspomnienia.
  - Ty: postać z własnym charakterem.
  - Ty: bezpośredni adres do czytelnika.
  - Ty: czytelnik jest bohaterem opowieści.
- Narracja trzecioosobowa: używane są imiona postaci:
  - Wszechwiedzący: Narrator wie wszystko, ma pełną swobodę działania i władzę nad historią oraz swobodnie i otwarcie wyraża swoje sądy.
  - Ograniczone: czegoś brakuje w tej narracji. Przypomina wąskie okienko z małymi lukami wynikającymi z braku informacji.
  - Myśli i doświadczenia jednej z postaci. Harry Potter skupia się na przemyśleniach i doświadczeniach Harry'ego.
  - Bezpośredni obserwator. Narrator opisuje sytuację, ale nie potrafi oddzielić od niej uczuć i przeżyć bohaterów.
  - Narrator wydaje się zaglądać przez dziurkę od klucza, szpiegować, z góry kalkulować sytuację, ale jest ograniczony tym, co widzi przez wąską szczelinę i nie ma wszystkich informacji.

Metoda 3 z 3: Ogólne zasady pisania

1 Zacznij od prostych słów. Prostota i zwięzłość to siostra talentu. Chociaż bez wątpienia będziesz potrzebować dużego, objaśniającego słownictwa, długie i złożone zdania będą zbijać z tropu czytelników. Zacznij od małych. Nie należy popadać w werwę i pisać pretensjonalne i pompatyczne teksty tylko dlatego, że brzmią pięknie. Postaraj się, aby Twój tekst był jasny i łatwy do zrozumienia. Nie więcej nie mniej.
2 Zacznij od prostych, krótkich zdań. Są jasne i czytelne. Oczywiście nie oznacza to, że nie możesz pisać długich i złożonych zdań. Tyle, że krótsze zdania szybciej przekazują informacje czytelnikowi i nie zmuszają go do natarcia się na górę lodową nieporozumień.
- Przeczytaj następujące słynne długie powiedzenie. Zajęła drugie miejsce w konkursie satyrycznym na to, jak pisać niepotrzebnie. I nie jest dla nikogo tajemnicą, dlaczego uważa się to za „złe”. Jest przesycony żargonem i sloganami, a sam w sobie jest bardzo długi.
  - „Gdyby pożądanie było ograniczone pudełkiem i liczyło się jak matematyczny przykład, utonęlibyśmy w oceanie winy, usprawiedliwienia, pseudonaukowych teorii, przesądów, fałszywego autorytetu i klasyfikacji; oczywiście można to postrzegać jako desperacką próbę „normalizacji” społeczeństwa, ale w tym przypadku traci się wszelką racjonalność”.
3 Niech czasowniki zrobią swoje. Dodają dynamizmu tekstowi i łączą znaczenia zdań. Pozwalają też bardzo dokładnie opisać to, co się dzieje.
- Zwróć uwagę na niektóre czasowniki „problemowe”, takie jak: „był”, „spacerował”, „filt”, „miał”. Ogólnie rzecz biorąc, są one oczywiście całkiem do przyjęcia, ale nie dodają tekstu pikanterii. Dlatego możesz zamiast tego używać synonimów.
- Używaj głosu aktywnego zamiast biernego, niech to będzie regułą.
  - Aktywny głos: „Kot znalazł swojego właściciela”. Tutaj kot szuka. Ona jest bohaterką.
  - Głos pasywny: „Właściciel został znaleziony przez kota”. W tym zdaniu kot jest trochę oderwany od akcji. Właściciel został znaleziony, a kot nikogo nie szuka.
4 Nie przesadzaj z przymiotnikami. Często są wykorzystywane przez początkujących pisarzy.Nie, oczywiście nie ma w nich nic złego, poza tym, że czasami mogą być zbędne i niezrozumiałe w porównaniu z innymi częściami mowy. Nie musisz używać przymiotnika przy każdym rzeczowniku.
- Czasami przymiotniki są zbędne. „Widziałem, jak podnosi ostatniego pionka i matuje nim króla, wygrywając z sukcesem”. Czy zwycięstwo może być nieudane? Tutaj przymiotnik powtarza to, co wszyscy już wiedzą, i nie niesie ze sobą ładunku semantycznego.
- W innych przypadkach niezbędne są przymiotniki. Na przykład jest silnym pretendentem. Jaka jest jego siła? Dane umysłowe czy fizyczne? Wyjaśnienie jest tutaj po prostu konieczne.
5 Nauka słowników. Miej pod ręką słownik i tezaurus. Kiedy natkniesz się na nieznane słowo, poszukaj jego znaczenia. Nie można nazwać siebie dobrym pisarzem, jeśli nie interesuje Cię etymologia słów. Jednocześnie mądrze używaj swojego słownictwa. To, że znasz znaczenie słów „ambiwalencja”, „agnostycyzm” i „cybernetyka”, nie oznacza, że możesz ich używać w swoim tekście bez wyjaśnienia.
- Poznaj korzenie słów. Korzenie słów, zwłaszcza łacińskie zapożyczenia w języku rosyjskim, pomogą ci rozszyfrować znaczenie nieznanego słowa bez pomocy słownika wyjaśniającego.
6 Wyjaśnij, co masz na myśli. Kuszące jest używanie codziennych słów tam, gdzie nie musisz. Często, gdy nie możemy znaleźć słowa, używamy „wystarczająco dobrej” alternatywy. Należy jednak pamiętać, że to, co jest dopuszczalne w mowie ustnej, może nie zawsze działać na piśmie.
- Po pierwsze, autor nie ma możliwości bezpośredniego komunikowania się z czytelnikami. Dlatego nie może ilustrować swojego tekstu mimiką czy gestami w celu wyjaśnienia rozmowy bohaterów. Czytelnik jest pozostawiony sam sobie i może jedynie polegać na słowach, aby wydobyć z nich znaczenie dzieła.
- Po drugie, czytelnicy przyjmą to, co napiszesz dosłownie, ponieważ nie dają możliwości zadawania pisarzowi pytań o to, co dokładnie miał na myśli. Czytelnik uważa, że to, co jest napisane, należy rozumieć dosłownie. Jeśli pisarz nie zrobi przypisów wyjaśniających niezrozumiałe słowa lub punkty w tekście, czytelnik poczuje się nieswojo.
- Poświęć trochę czasu na wyjaśnienia... Zastanów się dobrze, zanim cokolwiek powiesz. Starannie dobieraj słowa, nawet jeśli zajmie Ci to dużo czasu. Opóźnienie w pisaniu jest uzasadnione, jeśli dobierasz odpowiednie słowa do wyrażenia swojego pomysłu, a nie bawisz się stylem lub fabułą.
7 Używaj mowy figuratywnej w miejscach, aby wzmocnić efekt, ale nie stale. Przykładami konstrukcji figuratywnych w mowie są metafory i porównania. Użyj ich, aby dodać dramatyczny lub komiczny efekt lub przyciągnąć czytelników do pewnych szczegółów. Podobnie jak fraza „kocham cię”, mowa figuratywna, przy częstym użyciu, traci swoją siłę i kolor.
8 Nie musisz używać zbyt wielu znaków interpunkcyjnych, ale jednocześnie nie zapomnij umieścić ich w odpowiednich miejscach. Znaki interpunkcyjne są subtelne, ale bardzo znaczące. Warto używać znaków interpunkcyjnych w mniejszej niż potrzebna ilości – a czytelnicy nie będą w stanie zrozumieć znaczenia zdań. Pamiętaj, że notoryczne „wykonanie nie może być ułaskawione”. Życie ludzkie będzie zależeć od tego, jak umieścisz przecinek. Idź za daleko z interpunkcją - a Twoi czytelnicy odciągną się od znaczenia tego, co jest napisane. Zaufaj mi, nikt nie chce czytać zdań, które mają myślniki, przecinki i średniki zamiast słów.
- Wykrzykniki. Używaj tego znaku interpunkcyjnego bardzo ostrożnie. Ludzie rzadko mówią z intonacją wykrzyknika, więc nie można ich używać cały czas. Leonard Elmore, genialny pisarz kryminałów, powiedział: „Trzymaj pod kontrolą swoje wykrzykniki. Można ich używać nie częściej niż dwa lub trzy razy na sto tysięcy słów w prozie ”.
- Średnik. Średnik służy do łączenia zdań z różnymi przymiotnikami, ale o wspólnym znaczeniu.Ale na przykład Kurt Vonnegut sprzeciwia się używaniu tego znaku interpunkcyjnego: „Nie używaj średnika. Ten znak nie ma żadnego znaczenia semantycznego. Wszystko, co pokazuje, to to, że ukończyłeś studia ”. Pomimo surowego stwierdzenia Vonneguta, ten znak interpunkcyjny nadal warto od czasu do czasu używać.
9 Po opanowaniu wszystkich zasad i stereotypów zacznij je łamać. Zapraszam do odchodzenia od zasad lub eksperymentowania z nimi, aby osiągnąć pożądany efekt. Wielu znanych pisarzy z powodzeniem naruszyło zasady gramatyki, stylistyki i semantyki, ale jednocześnie przenieśli literaturę na jakościowo nowy poziom. Nie zapomnij o tym, dlaczego łamiesz zasady i jaki efekt powinno to wywołać. W końcu, jeśli boisz się podejmować ryzyko, to jak możesz nazywać się pisarzem?

Porady

Musisz mieć pełne pasji pragnienie zostania pisarzem. Musisz sam określić, o czym chcesz pisać, jaka jest Twoja pasja, inspiracja, która może sprawić, że odkryjesz dla siebie nowe miejsca, poszerzysz horyzonty i uświadomisz sobie, że wszystko, co chcesz osiągnąć w życiu, jest w Twoim zasięgu, powinieneś wierz tylko w siebie i swoją siłę.
Pisanie dla sławy i fortuny to strata czasu.
Przygotuj się na wprowadzenie zmian w książce. Wydawca może zasugerować pewne zmiany w Twojej pracy. Spróbuj znaleźć kompromis lub skontaktuj się z innym wydawcą.
Napisz, co przyjdzie Ci do głowy - wszystko się przyda. Pamiętaj, słowa muszą pasować do świata, który opisujesz.