Zawartość

• Do kroku
• Metoda 1 z 4: Wybór zakończenia
• Metoda 2 z 4: Wyjaśnij podróż
• Metoda 3 z 4: użycie akcji i obrazów
• Metoda 4 z 4: Postępuj zgodnie z logiką
• Porady

Historie przedstawiają wydarzenie lub serię wydarzeń i mają początek, środek i koniec. Dobra historia - taka, która wywołuje silną reakcję u czytelnika - często ma zakończenie, które ma duży wpływ na czytelnika. Aby napisać szczęśliwe zakończenie swojej historii, pokaż czytelnikowi, dlaczego Twoja historia jest ważna.

Do kroku

Metoda 1 z 4: Wybór zakończenia

1. Przejrzyj części swojej historii. Twoja historia będzie miała początek, który przedstawi twoje postacie, środowisko i konflikt. Środek opowieści przedstawia rosnące napięcie, komplikacje i reakcje twoich postaci na konflikt. Na koniec zakończenie szczegółowo opisuje rozwiązanie konfliktu i jego następstwa.
   • Koniec powinien nastąpić, gdy główny bohater osiągnął swój cel lub go nie osiągnął.
   • Na przykład, przypuśćmy, że postać chce być bogata, być może będzie musiała przejść kilka wyzwań, aby kupić bilet. Czy dana osoba odniesie sukces? Jeśli tak, zakończ w momencie, gdy twoja postać otrzyma wszystkie numery losu na loterię.
2. Skoncentruj się na ostatnim wydarzeniu lub akcji związanej z Twoją historią. Twoja historia może mieć wiele ekscytujących ważnych wydarzeń, ale musisz wybrać jedną dobrą scenę jako zakończenie swojej historii. Upewnij się, że ta scena ma sens jako ostatnia chwila historii i że możesz starannie powiązać ze sobą wątki swojej historii. Wreszcie, twoja ostatnia scena musi mieć znaczenie dla twoich postaci, aby czytelnik miał to uczucie.
   • Na przykład możesz zakończyć historię sceną, która przedstawia następstwa ważnej decyzji i rozwiązuje w ten sposób konflikt w Twojej historii.
3. Zidentyfikuj główny konflikt w swojej historii. Większość konfliktów w tej historii będzie dotyczyła osoby przeciwko osobie, osoby przeciwko naturze, osoby przeciwko społeczeństwu lub osoby przeciwko sobie. Twoja ostatnia scena powinna rozwiązać ten konflikt, niezależnie od tego, czy twoje postacie dostaną to, czego chcą, czy nie. To rozwiązanie musi mieć wpływ na czytelnika, aby Twoja historia była skuteczna.
   • Zadaj sobie następujące pytania, aby dowiedzieć się, jakiego rodzaju konfliktu używasz: Czy postacie w Twojej opowieści walczą z naturą? Przeciwko sobie? Z samym sobą (walka wewnętrzna lub emocjonalna)?
   • Przykładem konfliktu między człowiekiem a naturą jest ktoś, kto utknął w lesie w środku zimy. Musi znaleźć miejsce, by się ogrzać, chronione przed żywiołami.

Metoda 2 z 4: Wyjaśnij podróż

1. Napisz refleksję na temat znaczenia wydarzeń w historii. Zastanów się, dlaczego te wydarzenia mają znaczenie. Co czytelnik powinien wyciągnąć z twojej historii? Jakie tematy, pomysły lub argumenty próbujesz przedstawić? Nie chcesz mówić o tych rzeczach bezpośrednio swojemu czytelnikowi, ale musisz pokazać je poprzez wydarzenia, działania i dialogi w swojej historii.
   • Mógłbyś napisać: „Mój dziadek zawsze chciał oczekiwać, że będę postępować właściwie i właściwie w każdej sytuacji. Teraz, gdy jestem policjantem, rozumiem, dlaczego uważał to za takie ważne… ”
2. Ustaw opcję „I co z tego?’ zapytać. Pomyśl o znaczeniu lub znaczeniu swojej historii dla czytelnika. Dlaczego czytelnik miałby się martwić twoją historią? Jeśli potrafisz odpowiedzieć na to pytanie, przejrzyj swoją historię, aby sprawdzić, czy kolejność działań, którą wybrałeś, doprowadziłaby przeciętnego czytelnika do Twojej odpowiedzi.
   • Na przykład: „Dlaczego powinniśmy się martwić Noni i jego wioską?”
   • „Ponieważ ocieplający się klimat podniósł poziom mórz i zalał jego wioskę”. Jeśli nie wyciągniemy wniosków z jego błędów i nie będziemy działać szybko, możemy spotkać ten sam los ”.
3. Użyj pierwszej osoby, aby przedstawić pomysły z perspektywy narratora. Pierwsza osoba to perspektywa narracyjna, która pozwala opowiedzieć historię z bliska, ponieważ mówca jest zaangażowany w wydarzenia. Niezależnie od tego, czy jesteś „mną” w opowiadaniu (pisarzem), czy głosem stworzonej przez siebie postaci, możesz po prostu zwrócić się bezpośrednio do czytelnika. Należy jednak pamiętać, że historia powinna być bardzo blisko bohatera, który ją opowiada, przekazując tylko informacje, które narrator może znać.
   • Na przykład: „Stojąc na tej niesamowitej scenie zdałem sobie sprawę, że cała moja ciężka praca i długie próby doprowadziły mnie do tego momentu…”
4. Użyj trzeciej osoby, aby opowiedzieć swoją historię z daleka. Możesz pozwolić innej postaci lub wszechwiedzącemu narratorowi mówić za Ciebie i przekazać znaczenie historii. Dzięki temu możesz wprowadzić do historii więcej własnej interpretacji, ponieważ istnieje pewien dystans między postaciami a narratorem.
   • Na przykład „Denise złożyła list, pocałowała go i położyła na stole obok pieniędzy. Wiedziała, że ​​będą mieli do niej pytania, ale z czasem nauczą się, tak jak ona się nauczyła, znajdować własne odpowiedzi ”.
5. Napisz „podsumowanie” swojej historii. To, jak napiszesz swoje wnioski, zależy od Twojego gatunku. Jednak wszystkie dobre zakończenia opowieści mają jeden wspólny element: pozostawiają czytelnikowi coś do przemyślenia. Twój czytelnik powinien zamknąć historię, myśląc o ważnych tematach twojej historii i ich znaczeniu.
   • W przypadku eseju osobistego lub akademickiego wniosek może przybrać formę akapitu zamykającego lub serii akapitów.
   • Jeśli pracujesz nad powieścią science fiction, konkluzja może zająć cały rozdział lub dwa.
   • Nie kończ swojej historii zwykłymi frazesami, które rozczarują czytelnika. Na przykład nie kończ swojej historii w ten sposób: „Oślepiające światło przeszyło moje oczy, więc podniosłem rękę, aby je chronić. Wtedy poczułam wokół siebie kokon miękkich koców i wygodę poduszki. Otworzyłem oczy i zdałem sobie sprawę, że to był sen. "
6. Zidentyfikuj większe powiązanie lub wzór wydarzeń w swojej historii. Pomyśl o tym, jak wydarzenia łączą się, tworząc fabułę. Myślenie o swojej historii jako o podróży - w której Ty lub Twój główny bohater znajdujecie się w innym miejscu, w jakiś sposób zmienionym od początku - pomoże Ci zobaczyć, w jaki sposób Twoja historia przybiera swój własny, niepowtarzalny kształt i pomoże Ci znaleźć zakończenie to wydaje się właściwe.

Metoda 3 z 4: użycie akcji i obrazów

1. Użyj akcji, aby pokazać (nie powiedzieć), co jest ważne. Wiemy, że pełne akcji historie, pisane lub wizualne, są atrakcyjne dla osób w każdym wieku. Poprzez fizyczne działanie możesz również przekazać większe znaczenie i wagę swojej historii.
   • Na przykład, jeśli twoja historia kończy się, gdy bohaterka uratuje wioskę przed smokiem, możesz poprosić wojownika o przekazanie jej ulubionego miecza. Bez jakiegokolwiek dialogu nadal pokazujesz czytelnikowi, że to jest ważne.
2. Zbuduj swoje zakończenie za pomocą opisu i obrazów sensorycznych. Detale sensoryczne łączą nas emocjonalnie z historią, a wiele dobrze napisanych prac wykorzystuje język wizualny. Jednak używając bogatego języka sensorycznego do malowania obrazów ze słowami w dalszej części swojej historii, pozostawiasz czytelnikowi głębię znaczenia. Na przykład:
   • „Timmy wiedział, że potwór został pokonany, zatapiając się w głębi muszli klozetowej, ale i tak stał i czekał, patrząc, jak każda brązowa plama znika, aż nie pozostało nic poza czystym, błękitnym spokojem”. Nie poruszył się, dopóki jego odbicie nie powróciło na powierzchnię wody w muszli klozetowej ”.
3. Twórz metafory dla swoich postaci i ich celów. Zostaw wskazówki w swojej historii, aby czytelnik / widz mógł zbudować interpretację. Ludziom podobają się historie, z którymi mogą się zmagać i o których mogą myśleć podczas czytania. Nie chcesz, aby twoja historia była tak zagmatwana, że ​​czytelnik nie może jej zrozumieć, ale będziesz chciał uwzględnić język figuratywny, który nie jest zbyt oczywisty. W ten sposób dodasz do swojej pracy coś interesującego i znaczącego. Na przykład:
   • Kiedy Sam pożegnała się i zwiększyła obroty silnika, Joe poczuł, że staje się wspomnieniem - wybuchając dźwiękową eksplozją, rozciągającą się, łukiem rakiety na ulicy, aż stała się niczym więcej niż następstwem fajerwerków, ekscytującą wizją, którą na szczęście powinien widzieli z bliska.
4. Wybierz żywy obraz. Podobnie jak w przypadku opisów czynnościowych lub sensorycznych, podejście to jest szczególnie przydatne podczas opowiadania historii w eseju. Pomyśl o mentalnym obrazie, który powinien „prześladować” czytanie - o niektórych wizualnych obrazach, które mogą uchwycić istotę twojej historii - i zostaw to czytelnikowi na końcu.
5. Podkreśl temat. Możesz pracować z wieloma tematami, zwłaszcza jeśli piszesz dłuższą historię, na przykład esej lub książkę opartą na historii. Kierując się na określony motyw lub motyw za pomocą obrazów lub działań postaci, możesz stworzyć strukturę, która będzie unikalna dla twojej historii. To podejście jest szczególnie przydatne w przypadku historii otwartych.
6. Powtarzaj przez chwilę. Podobnie jak w przypadku podkreślania tematu, możesz wybrać ze swojej historii określoną akcję, wydarzenie lub moment emocjonalny, który wydaje się najbardziej znaczący i powtórzyć to w jakiś sposób - powtarzając moment, wracając do niego i zastanawiając się nad nim lub budując na nim itp.
7. Wróć na początek. Podobnie jak podkreślenie tematu i powrót do chwili, ta strategia oznacza zamknięcie historii poprzez powtórzenie czegoś, co przedstawiłeś na początku. Jest to powszechnie znane jako „ramka” lub „urządzenie do kadrowania” i może nadać kształt i znaczenie opowieści.
   • Na przykład, jeśli Twoja historia zaczyna się od osoby, która patrzy na resztki ciasta, ale odmawia, kończysz ją z tą samą osobą, która patrzy na ciasto (lub inną). Jeśli dana osoba przezwyciężyła anoreksję, możesz poprosić ją o zjedzenie bułki z masłem.

Metoda 4 z 4: Postępuj zgodnie z logiką

1. Przejrzyj wydarzenia ze swojej historii, aby zobaczyć, jak się ze sobą wiążą. Pamiętaj, że nie wszystkie działania mają takie samo znaczenie lub związek. Używasz różnych działań i wydarzeń w swojej historii, aby przekazać różne motywy i wiadomości dotyczące Twojej historii i postaci. Ważne jest, aby każde nagrane przez Ciebie wydarzenie miało związek z Twoją historią i jej zakończeniem. Jednak nie wszystkie z nich muszą zostać ukończone lub udane, ponieważ twoja postać może doświadczyć porażek.
   • Na przykład w „Odysei” Homera główny bohater Odyseusz kilkakrotnie próbuje wrócić do domu, ale nie udaje mu się to, napotykając po drodze potwory. Każda porażka dodaje napięcia do historii, ale to, czego dowiaduje się o sobie, w końcu staje się ważniejsze. Kiedy w końcu dotrze do domu, jego osiągnięcie jest bardziej znaczące z powodu wszystkich jego niepowodzeń.
2. Zapytaj siebie: ’Co będzie dalej? ” Czasami, gdy jesteśmy zbyt podekscytowani (lub sfrustrowani) historią, którą piszemy, możemy zapomnieć, że zdarzenia i zachowania, nawet w świecie fantazji, mają tendencję do podążania za logiką, fizycznymi prawami wszechświata, które sobie wyobrażasz itp. Często udane zakończenie jest tak proste, jak myślenie o tym, co logicznie by się wydarzyło w danej sytuacji.
   • Zakończenie historii musi mieć sens i być zgodne z tym, co wydarzyło się wcześniej.
3. Zapytaj siebie: ’Dlaczego wydarzenia są w tej kolejności? ” Przejrzyj sekwencję wydarzeń lub działań w historii, a następnie przejrzyj działania, które wydają się zaskakujące, aby wyjaśnić logikę i przebieg historii.
   • Na przykład, jeśli twoi bohaterowie natkną się na tajne przejście do krainy fantazji, szukając zagubionego psa, na koniec wróć do psa. Niech odwiedzą krainę fantazji i na końcu odnajdą zagubionego psa.
4. Wymyśl wariacje i niespodzianki. Nie chcemy, żeby historie były na tyle logiczne, że nic nowego się w nich nie dzieje. Pomyśl, co by się stało, gdyby konkretny wybór lub wydarzenie nieco się zmieniły i pamiętaj, aby uwzględnić niespodzianki. Sprawdź, czy masz wystarczająco dużo zaskakujących wydarzeń lub momentów akcji dla swojego czytelnika.
   • Na przykład czytelnicy mogą uznać, że postać, która budzi się, idzie do szkoły, wraca do domu i kładzie się do łóżka, jest bardzo nudna. Niech wydarzy się coś nowego i zaskakującego. Pozwól jej natknąć się na dziwną paczkę na jej progu z jej imieniem.
5. Zadaj pytanie na podstawie tego, dokąd zaprowadziła Cię historia. Przejrzyj, czego się nauczyłeś z wydarzeń, dowodów lub szczegółów, które zaaranżowałeś. Zastanów się - a następnie napisz - o tym, czego brakuje, jakich problemów lub wątpliwości nadal nie rozwiązano lub jakie pytania się nasuwają. Zakończenia, które zastanawiają się nad pytaniami, mogą zachęcić czytelnika do głębszego zastanowienia się, a większość tematów - jeśli zostanie omówiona za pomocą logiki - doprowadzi raczej do większej niż mniejszej liczby pytań.
   • Na przykład, jakie nowe konflikty czekają na twoich bohaterów teraz, gdy potwór został zniszczony? Jak długo pokój pozostanie w królestwie?
6. Myśl jak ktoś z zewnątrz. Niezależnie od tego, czy jest to historia prawdziwa, czy wyimaginowana, przeczytaj ponownie swoją historię z perspektywy osoby postronnej i zastanów się, co ma sens dla kogoś, kto czyta ją po raz pierwszy. Jako autor opowiadań możesz być szczególnie podekscytowany wydarzeniem z udziałem jednej z twoich postaci, ale pamiętaj, że inny czytelnik może inaczej wyczuć, która część historii jest najważniejsza. Jeśli zdystansujesz się od swojej historii, możesz pomyśleć o niej bardziej krytycznie.

Porady

• Twórz przeglądy! Zanim zaczniesz coś pisać, napisz szkic. Szkic jest twoją mapą w całej twojej historii. Mówi ci, gdzie byłeś i dokąd się wybierasz. Szkic lub konspekt to jedyny sposób, aby zobaczyć całą strukturę historii na pierwszy rzut oka, więc jest to bardzo skuteczny sposób sprawdzenia, jak może zadziałać twoje zakończenie.
• Poproś kogoś innego o przeczytanie Twojej historii i podzielenie się opinią, jak się zakończyła. Upewnij się, że jest to osoba, której opinii ufasz i szanujesz.
• Zwróć uwagę na gatunek, w którym piszesz. Historia zawarta w eseju historycznym będzie miała pewne cechy, które różnią się od krótkiej opowieści grozy. Historia opowiedziana w stand-upie będzie miała inne elementy niż dziennik z podróży.
• Remont kapitalny, remont kapitalny, remont kapitalny! Gdy już wiesz dokładnie, jak zakończy się Twoja historia, wróć i sprawdź, czy nie ma luk lub fragmentów, które mogą niepotrzebnie zmylić czytelnika.