Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 5: Burza mózgów
• Część 2 z 5: Pisanie scenariusza i storyboardu
• Część 3 z 5: Tworzenie animacji
• Część 4 z 5: Efekty dźwiękowe
• Część 5 z 5: Dystrybucja
• Potrzeby

Tworzenie komiksu może być długim i skomplikowanym procesem, ale dopóki wola jest wystarczająco silna, aby zobaczyć, jak Twoje historie ożywają w animacji, efekt końcowy może być wart wysiłku. Jeśli chcesz zacząć tworzyć własny film animowany, oto co musisz zrobić.

Do kroku

Część 1 z 5: Burza mózgów

1. Przedstaw swoje źródła. Twój budżet może być ograniczony, ale jest szansa, że ​​Twoja wyobraźnia i talent nie. Podczas burzy mózgów na nową kreskówkę spróbuj pomyśleć o tym, jak możesz zainwestować w ten proces i co mogą dać twoje umiejętności artystyczne.
   • Jeśli jesteś początkującym, lepiej nie robić zbyt skomplikowanych scen, takich jak ogromne pola bitew lub skomplikowane maszyny. Twoje umiejętności animacyjne mogą wymagać udoskonalenia i być może będziesz musiał ćwiczyć więcej, zanim podejmiesz projekt o takiej wielkości.
   • Pamiętaj również, że możesz potrzebować więcej sprzętu, w zależności od tego, jak skomplikowana będzie Twoja kreskówka. Animacja z gliny z 24 figurkami i 4 zestawami będzie wymagała więcej zasobów niż animacja komórki z tylko jedną sceną. Jeśli masz ograniczony budżet, postaraj się, aby był on krótki i prosty.
2. Pomyśl o długości. Prawidłowa długość komiksu zależy od rynku, na którym chcesz ją rozpowszechniać. Znajomość długości od samego początku pomoże ci stworzyć burzę mózgów, która mieści się w tych ramach czasowych.
   • Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę, która ostatecznie może przekształcić się w długoterminową transmisję, twoja kreskówka powinna trwać 11 minut lub 20-25 minut.
   • Film animowany trwa zwykle od 60 do 120 minut.
   • Jeśli chcesz tylko nakręcić jednorazową kreskówkę do internetu, możesz zrobić krótką od 1 do 5 minut. Jeśli film potrwa dłużej, istnieje ryzyko, że ludzie przestaną go oglądać.
3. Poznaj swoją publiczność. Mimo że bajki są głównie tworzone dla dzieci, istnieje wiele kreskówek dla starszej młodzieży i dorosłych. Grupa wiekowa i inne dane demograficzne Twoich widzów powinny wpływać na tworzenie pomysłów na Twoją animację.
   • Na przykład kreskówkę o czymś tragicznym, na przykład śmierci bliskiej osoby, należy zachować dla nieco starszej widowni. Jeśli celujesz w młodszą publiczność, lepiej wybrać temat, który jest nieco prostszy i bardziej konkretny.
4. Użyj tego, co wiesz. Innym sposobem na powiedzenie tego jest „napisz, co rozumiesz”. Wielu gawędziarzy pisze historie oparte na wydarzeniach, uczuciach lub związkach, których sami doświadczyli. Wypisz możliwe rzeczy, których doświadczyłeś, a które mogłyby stanowić podstawę nowej kreskówki.
   • Jeśli jesteś kreskówką z poważnym wydźwiękiem, pomyśl o doświadczeniach życiowych, które naprawdę cię ukształtowały: nieodwzajemniona miłość, utrata przyjaciela, ciężka praca nad celem, który wydawał się niemożliwy do osiągnięcia itp.
   • Jeśli chcesz stworzyć coś z odrobiną humoru, weź codzienne sytuacje, takie jak utknięcie w korku lub czekanie na e-mail, wyolbrzymiając, jakie to było trudne, w zabawny sposób.
   • Możesz także użyć czegoś, co już jest zabawne, aby zrobić kreskówkę.
5. Użyj swojej wyobraźni. Oczywiście istnieją niezliczone historie, w których nie ma ani odrobiny doświadczenia życiowego. Następnie użyj swoich zainteresowań i wyobraźni, aby stworzyć zupełnie nowy pomysł, o ile uwzględnisz wystarczająco dużo szczegółów, do których ludzie się odnoszą, aby mogli identyfikować się z postaciami w historii.
   • Rozpoznawalne sytuacje są podstawowymi motywami, które przyciągają uniwersalnie. Na przykład większość ludzi może identyfikować się z historią o dorastaniu, niezależnie od tego, czy jest ona osadzona w codziennej rzeczywistości, w futurystycznym, czy też opartym na magii mieczu.
6. Wymyśl atrakcyjnego bohatera. Wypisz cechy charakteru, które musi posiadać protagonista. Opisz zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy, aby postać nie stała się zbyt doskonała.
   • To ważny krok, bez względu na to, jak prosty lub złożony będzie Twój rysunek. Podczas gdy postać w poważniejszej kreskówce będzie musiała się rozwinąć, krótka, zabawna kreskówka potrzebuje głównego bohatera z jasnym celem i cechami, które pozwolą mu zareagować na konflikt zgodnie z oczekiwaniami.

Część 2 z 5: Pisanie scenariusza i storyboardu

1. Utwórz skrypt, jeśli w kreskówce jest jakikolwiek dialog. Jeśli jedna z postaci w tobie ma kilka wierszy tekstu, potrzebujesz aktora głosowego, który nagra ten tekst, a ten aktor potrzebuje scenariusza, aby wiedzieć, co powiedzieć.
   • Zanim rozpoczniesz animację, musisz wiedzieć, czym jest skrypt. Usta poruszają się na różne sposoby, w zależności od fonemów, i będziesz musiał wiarygodnie animować te różne ruchy ust, aby lektora, które dodasz później, pasowały.
2. Przedstaw globalne wydarzenia w historii. Jeśli w kreskówce nie ma dialogu, w razie potrzeby możesz pominąć tworzenie formalnego scenariusza. Nadal będziesz musiał zaplanować, co w przybliżeniu wydarzy się w historii, abyś mógł mieć oko na to, czy nadal będziesz pracować zgodnie z historią.
   • Napisz kilka wersji roboczych skryptu, zanim zaczniesz fazę produkcyjną. Napisz swój pierwszy szkic, zostaw go na chwilę i wróć do niego po dniu lub dwóch, aby zobaczyć, jak możesz go ulepszyć i uczynić historię bardziej płynną.
3. Podziel historię na kilka części. Krótka kreskówka może składać się z nie więcej niż jednej sceny, ale jeśli animacja trwa trochę dłużej, niż może być konieczne podzielenie jej na wiele scen, tak aby można było nią zarządzać.
4. Przedstaw wszelkie istotne zmiany w działaniu. Podczas rysowania formalnego storyboardu każda ważna akcja powinna być pokazana w jednym z kwadratów storyboardu. Małe wydarzenia / zmiany można opisać, ale nie trzeba ich podpisywać.
   • Używaj standardowych kształtów, rysików i prostego tła. Scenorys powinien pozostać dość prosty.
   • Możesz utworzyć scenorys na kartach katalogowych, aby móc je zmieniać lub przenosić części historii w razie potrzeby.
   • Możesz także robić notatki o tym, co dzieje się w każdej klatce, aby łatwiej było to zapamiętać następnym razem.

Część 3 z 5: Tworzenie animacji

1. Poznaj różne rodzaje animacji. Ogólnie rzecz biorąc, większość form animacji należy do kategorii animacji komórki, animacji poklatkowej, animacji komputerowej 2D i animacji komputerowej 3D.
2. Spróbuj zrobić animację komórki. Animacja komórki to tradycyjna metoda tworzenia komiksu. Będziesz musiał narysować każdą komórkę (arkusz) ręcznie i zrobić zdjęcia specjalnym aparatem.
   • Animacja komórki wykorzystuje podobną zasadę do sposobu, w jaki działa flipbook. Powstaje seria rysunków, a każdy obraz różni się nieco od poprzedniego. Jeśli zostaną one pokazane w krótkich odstępach czasu, całość da złudzenie ruchu.
   • każdy obraz jest rysowany i kolorowany na przezroczystej kartce papieru, zwanej także „komórką”.
   • Użyj aparatu, aby sfotografować te rysunki i skleić je razem za pomocą oprogramowania do edycji animacji.
3. Użyj technik poklatkowych. Animacja poklatkowa to kolejna tradycyjna forma animacji, ale jest rzadziej używana niż animacja komórek. „Claymation” to najpopularniejsza forma animacji poklatkowej, ale są też inne lalki, których możesz użyć i zrobić dla tego typu kreskówek.
   • Możesz użyć kukiełek cieni, rysunków z piasku, papierowych lalek lub czegokolwiek, co można ustawić w różnych pozycjach.
   • Każdy ruch musi być mały. Zrób zdjęcie każdego ruchu.
   • Sklej zdjęcia razem, aby móc je szybko wyświetlać. Kiedy patrzysz na nie w ten sposób, twoje oczy odbierają to jako ruch.
4. Rozważ animację komputerową 2D. Do tego typu animacji potrzebny jest specjalny program komputerowy, który wygląda płynniej niż animacja komórki.
   • Każdy program do tworzenia animacji komputerowych 2D będzie działał inaczej, więc będziesz musiał poszukać samouczków do programu, którego chcesz użyć.
   • Przykładem animacji 2D są animacje wykonane za pomocą Adobe Flash.
5. Twórz animacje w 3D za pomocą komputerów. Podobnie jak w przypadku animacji 2D, do tworzenia animacji 3D potrzebne jest specjalne oprogramowanie.
   • W pewnym sensie animacja 3D jest podobna do animacji poklatkowej, z wyjątkiem tego, że grafika może mieć różną postać, od bardzo blokowych po realistyczne obrazy.
   • Podobnie jak w przypadku animacji komputerowej 2D, każdy program do tworzenia animacji 3D działa nieco inaczej. Przykładami są Blender, Maya i 3D Studio Max.

Część 4 z 5: Efekty dźwiękowe

1. Upewnij się, że masz właściwe rzeczy. Potrzebujesz dobrego mikrofonu i sposobu, aby zapobiec przedostawaniu się echa lub niepożądanego szumu do nagrania, którego chcesz użyć.
   • Dobrej jakości mikrofon komputerowy sprawdzi się dobrze w przypadku pierwszych kreskówek, ale jeśli planujesz wprowadzić na rynek swój produkt, w końcu będziesz musiał zainwestować w bardziej profesjonalny sprzęt.
   • Jeśli pracujesz z małym mikrofonem, umieść go w tubie obudowy głośnika, owiniętej gumą piankową, aby upewnić się, że nie ma echa lub nie słychać zbyt dużego hałasu w tle.
2. Nagraj własne efekty dźwiękowe. Bądź kreatywny i szukaj prostych, codziennych sposobów tworzenia dźwięków podobnych do tych, których potrzebujesz do swojej kreskówki.
   • Zrób listę potrzebnych efektów dźwiękowych. Bądź kreatywny i dokładny, określając wszystko, od najbardziej oczywistych (wybuchy, budziki) do mniej oczywistych (kroki, hałas w tle).
   • Nagrywaj różne wersje każdego dźwięku, aby mieć wiele nagrań do wykorzystania.
   • Oto kilka przykładów dźwięków, które możesz wydać:
     • Ogień - Frutsel ze sztywnym kawałkiem celofanu
     • Clap - Klaszcz raz w dłonie
     • Grzmot - potrząśnij kawałkiem pleksi lub grubym kawałkiem papieru
     • Wrząca woda - Przedmuchaj powietrze przez słomkę do szklanki wody
     • Baseball Bat Hitting a Ball - Przerwij mecz na pół
3. Poszukaj nagrań efektów dźwiękowych. Jeśli nie masz sprzętu lub po prostu nie możesz tworzyć własnych efektów, są płyty CD-ROM i strony internetowe, na których możesz uzyskać wolne od tantiem nagrania dźwiękowe, z których możesz korzystać do woli, a to może być bardziej praktyczne rozwiązanie dla ciebie.
   • Zawsze czytaj warunki korzystania z efektów dźwiękowych, których chcesz użyć. Nawet jeśli coś można pobrać za darmo, nie musi być darmowe, zwłaszcza w celach komercyjnych. Bardzo ważne jest, abyś wiedział, co możesz, a czego nie możesz zrobić z określonym dźwiękiem, zanim użyjesz go w kreskówce.
4. W razie potrzeby nagraj prawdziwe głosy. Jeśli w twojej kreskówce są dialogi, ty i inni będziecie musieli zostać użyte jako głosy, które ożywią twoje postacie. Podczas robienia nagrań używaj skryptu do właściwej intonacji i ekspresji oraz upewnij się, że ruchy twoich ust pasują do tych z kreskówki.
   • Możesz także edytować nagrania głosów za pomocą odpowiedniego oprogramowania. Jeśli masz mniej aktorów głosowych niż postaci, możesz zmienić głos konkretnej postaci, zmieniając właściwości nagrywania głosu. Będziesz musiał zainwestować w specjalne oprogramowanie audio, ale w zależności od używanego oprogramowania możesz zmienić wysokość lub dodać do nagrania alikwoty, takie jak metaliczny dźwięk.

Część 5 z 5: Dystrybucja

1. Rozpowszechniaj kreskówkę własnymi środkami. Jeśli stworzyłeś krótką, jednorazową kreskówkę lub chcesz stworzyć imię, możesz dodać nową kreskówkę do swojego cyfrowego portfolio i przesłać kopię na swój blog, konto w mediach społecznościowych lub witrynę wideo.
2. Skontaktuj się z firmą dystrybucyjną, agencją animacji lub kanałem telewizyjnym. Jeśli stworzyłeś pilota do kreskówki w domu, możesz obrać dowolną drogę, aby nagłośnić swój produkt. Jeśli zostanie zaakceptowany, będziesz musiał sporządzić harmonogram produkcji dla następujących animacji.
   • Dystrybutor zapozna się z Twoim odcinkiem pilotażowym i określi jego atrakcyjność rynkową. Jeśli zdecydują się reprezentować Twoją kreskówkę, otrzymasz plan dystrybucji i oszacowanie przychodów. Kiedy dojdziesz do tego punktu, poproś o formalne potwierdzenie i pokaż potencjalnym inwestorom list z informacją, że firma dystrybucyjna chce reprezentować Twoją kreskówkę.
   • Jeśli pójdziesz do studia animacji lub kanału telewizyjnego ze swoim odcinkiem pilotażowym, mogą być gotowi od razu zaakceptować i rozpowszechnić kreskówkę, zwłaszcza jeśli zwolni się miejsce.

Potrzeby

• Ołówek
• Papier
• Karty katalogowe
• Komputer
• Puste komórki animacji
• Profesjonalny tusz i narzędzia do kolorowania
• Aparat wysokiej jakości
• Narażenie
• Komputer
• Oprogramowanie do animacji i edycji
• Materiały do ​​tworzenia efektów dźwiękowych
• Mikrofon
• Guma piankowa
• Pudełko głośnikowe z tubą