Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 7: Zbierz swoje narzędzia
• Część 2 z 7: Ćwicz podstawowe umiejętności
• Część 3 z 7: Tworzenie zarysu pierwszego duszka
• Część 4 z 7: Pokoloruj swojego duszka
• Część 5 z 7: Stosowanie wartości tonalnych
• Część 6 z 7: Korzystanie z zaawansowanych technik
• Część 7 z 7: Końcowe poprawki

Pixel art jest wściekłością we współczesnych niezależnych grach wideo. Pozwala to artyście na dodanie wielu postaci do gry, bez spędzania niezliczonych godzin na modelowaniu obiektów 3D lub ręcznie rysowanych, złożonych tematów. Jeśli chcesz zostać artystą pikseli, pierwszym krokiem jest stworzenie duszka. Kiedy już opanujesz tworzenie duszków, możesz zacząć od animacji i tego, a także reklamować swoje umiejętności potencjalnym pracodawcom.

Do kroku

Część 1 z 7: Zbierz swoje narzędzia

1. Pobierz dobre oprogramowanie do edycji obrazu. Chociaż możliwe jest tworzenie grafiki pikselowej w programie Paint, przekonasz się, że nie jest to łatwe. Niektóre z najczęściej używanych programów do grafiki pikselowej to:
   • Photoshop
   • Paint.net
   • KORDONEK
   • Pixen
2. Kup tablet do rysowania. Jeśli chcesz śledzić rysunki odręczne lub nie lubisz rysować za pomocą myszy, użyj tabletu i pióra do rysowania. Wacom to jedna z najpopularniejszych marek, jeśli chodzi o tablety do rysowania.
3. Włącz wyświetlanie siatki w oprogramowaniu do edycji obrazów. Niezależnie od wybranego oprogramowania włącz widok siatki. Pozwala to wyraźnie zobaczyć, gdzie znajduje się każdy piksel. Zwykle dostęp do siatki można uzyskać z menu Widok.
   • Prawdopodobnie będziesz musiał najpierw ustawić siatkę, tak aby każdy kwadrat reprezentował 1 piksel. Metoda tego zależy od programu. W GIMP możesz to zmienić za pomocą menu Obraz (wybierz "Ustaw siatkę ...").
4. Wybierz ołówek jednopikselowy. Wybierz narzędzie Ołówek w oprogramowaniu do edycji obrazów. Z opcji Ołówek wybierz pędzel jednopikselowy. Dzięki temu możesz rysować w pikselach.

Część 2 z 7: Ćwicz podstawowe umiejętności

1. Utwórz nowy obraz. Ponieważ będziesz pracować na poziomie pikseli, obraz nie musi być bardzo duży. Pełny ekran w oryginalnym Super Mario Bros. gra ma tylko 256 x 224 pikseli. Sam Mario ma tylko 12 x 16 pikseli!
2. Zbliżenie. Ponieważ będziesz pracować z pojedynczymi pikselami, będziesz musiał bardzo powiększyć widok, aby wyraźnie zobaczyć siatkę i miejsce, w którym zostanie umieszczony każdy piksel. Aby zobaczyć piksele w siatce, może być konieczne powiększenie do 800%.
3. Ćwicz rysowanie linii prostej To brzmi jak prosta rzecz, ale jeśli linia odchyla się nawet o jeden piksel w środku, będzie to widoczne jako nieregularność. Poćwicz rysowanie linii prostych za pomocą myszy lub pióra, aby nie musieć za każdym razem używać narzędzia linii.
4. Poćwicz rysowanie zakrzywionych linii. Zakrzywione linie tworzysz, przesuwając linię pikseli. Na przykład, możesz stworzyć ładną krzywą, przesuwając piksel po sześciu pikselach, a następnie przesuwając go do trzech pikseli, a następnie po dwóch pikselach. Przesunięcia są następnie odwracane dla drugiej części krzywej. Uszkodzona krzywa zaczyna się od przesunięcia o trzy piksele, po którym następuje jeden piksel, a następnie kolejne trzy piksele lub inny dziwny wzór.
5. Użyj gumki, aby cofnąć błędy. Podobnie jak w przypadku ołówka, również narzędzie Gumka ustawia się na jeden piksel na raz. Jeśli narzędzie do wymazywania jest zbyt duże, dokładne usunięcie pikseli będzie trudne.

Część 3 z 7: Tworzenie zarysu pierwszego duszka

1. Zdecyduj, do czego służy duszek. Czy będzie to animacja, czy pozostanie statyczna? Możesz dodać więcej szczegółów do statycznego duszka, ale postaraj się, aby poruszający się duszek był prosty, ponieważ będziesz musiał inaczej rysować części w animacji. Jeśli duszek jest używany z innymi duszkami, zachowaj styl artystyczny, który sprawi, że wszystko będzie w całości.
2. Dowiedz się, czy są jakieś ograniczenia. Tworząc duszka do projektu, określ, czy są jakieś ograniczenia rozmiaru lub koloru. Staje się to ważniejsze, gdy zaczynasz pracować nad większymi projektami z wieloma różnymi duszkami.
   • Większość nowoczesnych systemów tak naprawdę nie ma żadnych ograniczeń co do koloru i rozmiaru duszków. Jeśli tworzysz grę specjalnie dla starszego systemu, możesz napotkać ograniczenia.
3. Zrób szkic projektu. Zrób podstawowy projekt duszka na papierze. Pozwoli ci to zobaczyć, jak będzie wyglądał duszek, a także dopasować postawę i inne atrybuty. Możesz użyć tego szkicu, aby narysować go później za pomocą tabletu (jeśli taki masz).
   • Dodaj więcej szczegółów do szkicu. Utwórz dowolne atrybuty, które chcesz dodać, aby mieć pojęcie, jak będzie wyglądał duszek po zakończeniu.
4. Utwórz konspekt w swoim programie. Użyj naszkicowanego konturu jako odniesienia lub obrysuj kontur za pomocą tabletu rysunkowego. Możesz kliknąć i narysować, aby utworzyć szkic lub umieścić każdy piksel osobno. Wybór nalezy do ciebie.
   • Dla pierwszego duszka użyj koloru czarnego jako koloru linii. Dzięki temu kontur będzie łatwiejszy do rozróżnienia. Możesz później zmienić kolor konturu.
5. Oczyść kontur. Powiększ i usuń nadmiar pikseli oraz uporządkuj linie. Kontur nie może być grubszy niż piksel. Użyj ołówka, aby umieścić piksele w celu poprawienia błędów.
   • Skoncentruj się na większych częściach podczas tworzenia konturu. Zawsze możesz wrócić i później wprowadzić drobne zmiany.

Część 4 z 7: Pokoloruj swojego duszka

1. Odśwież swoją podstawową wiedzę z teorii kolorów. Użyj koła kolorów, aby określić, które kolory wybrać. Kolory, które są naprzeciw siebie, są daleko od siebie, podczas gdy kolory, które są blisko siebie na kole kolorów, dobrze do siebie pasują.
   • Wybierz kolory, które sprawią, że Twój duszek będzie się wyróżniał, nie kolidując z pozostałymi kolorami. Unikaj pasteli, chyba że ten styl jest używany w całym projekcie.
2. Nie używaj więcej niż kilku kolorów. Im więcej koloru użyjesz, tym bardziej będzie rozpraszać twojego duszka. Sprawdź kilka kultowych duszków, a przekonasz się, że często używają tylko kilku kolorów.
   • Mario - Klasyczny sprite Mario używa tylko trzech kolorów, które są blisko siebie.
   • Sonic - Sonic ma więcej szczegółów niż oryginalny Mario, ale nadal składa się z zaledwie czterech kolorów z wariacjami tonalnymi.
   • Ryu - jeden z klasycznych sprite'ów z bijatyk. Ryu wykorzystuje duże obszary kolorów, z niewielkimi różnicami w wartościach tonalnych, aby nadać charakter postaci. Ryu ma tylko pięć podstawowych kolorów o różnych wartościach tonalnych.
3. Zastosuj kolory. Użyj narzędzia wypełnienia, aby pokolorować swojego duszka. W tym momencie używasz tylko standardowych kolorów, więc nie martw się, że będzie wyglądał tak płasko. Narzędzie wypełnienia zastępuje wszystkie piksele odpowiadające przyciśniętemu pikselowi wybranym kolorem, aż do wykrycia granicy.

Część 5 z 7: Stosowanie wartości tonalnych

1. Zidentyfikuj „źródło światła”. Kąt, pod jakim światło pada na duszka, pomaga określić, gdzie rzucać cienie, aby uzyskać bardziej realistyczny i wiarygodny efekt. Chociaż nie widać żadnego światła, ważne jest, aby wiedzieć, skąd ono pochodzi.
   • Prawdopodobnie najłatwiej jest rzucać cienie, gdy źródło światła jest umieszczone daleko nad duszkiem, niezależnie od tego, czy jest ono lekko z prawej, czy z lewej strony.
2. Zastosuj wartości tonalne z nieco ciemniejszym kolorem niż kolor podstawowy. Jeśli źródło światła dociera z góry, cienie będą znajdować się „na dole” duszka. Osłonić każdą powierzchnię, która nie jest wystawiona na bezpośrednie działanie światła. Po prostu dodaj kilka warstw pikseli na górze lub na dole konturu, aby utworzyć cienie.
   • Możesz zmniejszyć „jasność” koloru podstawowego i nieznacznie zwiększyć wartość „barwy”, aby uzyskać dobry kolor cienia.
   • Nigdy nie używaj gradientów. Wyglądają fałszywie i nieprofesjonalnie. Możesz użyć ditheringu do symulacji gradientów (patrz poniżej).
3. Dodaj do niego delikatne cienie. Wybierz odcień pomiędzy ciemnością cienia a oryginalnym kolorem bazowym. Użyj tego odcienia, aby dodać nową warstwę cienia między cieniem a kolorem podstawowym. Daje to efekt przejścia od ciemności do światła.
4. Zastosuj podkreślenia. Na duszku są miejsca, w których światło pada bezpośrednio. Możesz dodać rozjaśnienia, dodając odcień, który jest nieco jaśniejszy niż kolor podstawowy. Używaj rozjaśnień oszczędnie, ponieważ mogą rozpraszać uwagę.

Część 6 z 7: Korzystanie z zaawansowanych technik

1. Spróbuj popracować z ditheringiem. Jest to efekt, który pozwala artystom pokazać zmianę odcienia. Pozwala to na stworzenie gradientu z tylko kilkoma kolorami, poprzez naprzemienne umieszczanie pikseli, tworzenie przejść. Umieszczenie dwóch różnych kolorów pikseli we wzorze i stopień, w jakim to się dzieje, może oszukać oko, ponieważ wygląda na to, że istnieją różne odcienie.
   • Rasteryzacja jest często nadużywana przez początkujących, więc najlepiej go nie używać, z wyjątkiem rzadkich przypadków.
2. Ćwicz wygładzanie krawędzi. Grafika pikselowa jest definiowana przez piksele, które można wyraźnie zobaczyć, ale czasami chcesz, aby linie wyglądały nieco gładsze. Antyaliasing to technika, dzięki której można to osiągnąć.
   • Dodaj kolory pośrednie do załamań na krzywej. Dodaj warstwę kolorów przejścia wokół konturu krzywej, która ma wyglądać płynniej. Jeśli nadal będzie wyglądać blokowo, dodaj kolejną warstwę o jaśniejszym kolorze.
   • Jeśli chcesz, aby Twój duszek kontrastował z jakimkolwiek kolorowym tłem, nie używaj wygładzania zewnętrznej krawędzi konturu.
3. Używaj selektywnych konturów. Jest to termin określający użycie tego samego koloru konturu, co kolor wypełnienia. Dzięki temu duszek ma nieco mniej „kreskówkowy” wygląd, ponieważ kontur wygląda nieco bardziej naturalnie. Używaj selektywnych konturów skóry i tradycyjnych konturów odzieży.
   • Użyj ciemniejszego odcienia niż podstawowy kolor części, selektywnie dodając kontury. Użyj źródła światła, aby zmienić odcień podczas tworzenia konturu, dzięki czemu duszek będzie wyglądał bardziej naturalnie. Jest to szczególnie przydatne w przypadku odcienia skóry i definicji mięśni.
   • Tradycyjne kontury są dobre, jeśli chcesz, aby duszek można było odróżnić od zajętego tła.

Część 7 z 7: Końcowe poprawki

1. Przyjrzyj się bliżej duszkowi. Cofnij się o krok i spójrz na duszka takim, jakim się teraz stał. Sprawdź, czy coś jest nie tak i popraw wszelkie niedoskonałości lub błędy.
2. Dodaj szczegóły. Kiedy skończysz kolorować i stosować wartości tonalne, możesz dodać szczegóły, takie jak tekst, oczy, dodatkowe funkcje i wszystko, co sprawia, że ​​duszek jest jeszcze lepszy. Dbałość o szczegóły pod koniec projektu jest tym, co odróżnia amatora od profesjonalnych artystów pikseli.
3. Zrób animację swojego duszka. Jeśli wykonałeś powyższe kroki, masz teraz jednego statycznego duszka. To fajne dzieło sztuki, ale jeśli chcesz tworzyć sprite'y do gier, prawdopodobnie będą wymagały animacji. Oznacza to, że każda klatka animacji otrzymuje swój własny sprite, z niewielkimi zmianami w stosunku do poprzedniej klatki. Zbiór wszystkich duszków użytych w animacji nazywany jest „arkuszem sprite'ów”.
   • Sprawdź wikiHow, aby uzyskać więcej informacji na temat animowania arkusza sprite w GIMP.
   • Tworzenie unikalnych i wciągających animacji dla duszków jest jednym ze sposobów, w jaki artyści pikseli odróżniają się od amatorów. Dobra animacja może całkowicie ożywić duszka.
4. Utwórz portfolio. Jeśli chcesz wykorzystać swoje umiejętności w dziedzinie sztuki pikselowej w świecie tworzenia gier wideo, musisz wymyślić solidne portfolio, aby pochwalić się potencjalnymi pracodawcami. Dołącz tutaj swoje najlepsze duszki, a także animacje, jeśli takie masz. Uwzględnij różne tematy, takie jak postacie, środowiska, przedmioty itp.