Zawartość

• Do kroku
• Porady

Masz pomysł na historię, ale nie wiesz od czego zacząć? Istnieje wiele artykułów, które wyjaśniają, jak pisać, gdy masz już fabułę, lub jak opracować fabułę, gdy masz już ramy. Ale co robisz, kiedy nie masz nic poza pomysłem? Ten artykuł pomoże Ci opracować historię od początku do końca, niezależnie od tego, czy jest to książka dla dzieci z ilustracjami, czy siedmioczęściowa epicka seria.

Do kroku

1. Przedstaw pomysł. Masz gdzieś pomysł, świetnie! Jeśli nie, przeprowadź burzę mózgów lub stwórz mapę myśli lub wykonaj jedno z wielu innych ćwiczeń generujących pomysły, które możesz znaleźć w Internecie. Nie musisz od razu przekształcać tego w historię - ale potrzebujesz niejasnego pomysłu. Może zaczynać się od wszystkiego: frazy, twarzy, postaci lub sytuacji - o ile jest to dla Ciebie ekscytujące i inspirujące.
2. Zmień swój pomysł w historię. Nie zapomnij nadać temu trochę skrętu, ponieważ taki jest przebieg historii. Jeśli znasz metodę płatka śniegu lub inne odgórne metody tworzenia pomysłów, ten krok będzie Ci dobrze znany. Jak więc zmienić niejasne wyobrażenie o ciemnookiej dziewczynie w pomysł na historię? Najpierw zrozum, że historie dotyczą dwóch rzeczy: postaci i konfliktu. Oczywiście są inne rzeczy, takie jak motyw, sceneria, punkt widzenia itp., Ale w centrum każdej historii są postacie, które są w konflikcie. Wróćmy więc do dziewczyny o ciemnych oczach. Teraz zaczynamy zadawać sobie pytania, mając na celu stworzenie postaci z konfliktem. Kim ona jest? Co ona chce? Co przeszkadza jej w tym? Kiedy masz postać z jakimś konfliktem, masz pomysł na historię. Zapisz ten pomysł.
3. Zmień swój pomysł w historię. Teraz następuje trudna część. Masz jasny pomysł na historię, ale jak zamienić ją w spisek? Możesz oczywiście po prostu zacząć pisać i zobaczyć, dokąd Cię to zaprowadzi, ale jeśli to Twój nawyk, wątpliwe, czy chciałbyś przeczytać ten artykuł. Szukasz działki. Postępujesz więc w następujący sposób: najpierw wymyślasz zakończenie.
4. Tak, zgadza się koniec. Czy nasza ciemnooka dziewczyna ma swojego męża? A może straci to na rzecz tej bogatej dziewczyny? Najpierw wymyśl zakończenie, a jeśli to nie wystarczy do zrobienia kilku pomysłów na fabułę, czytaj dalej.
5. Pomyśl o swoich postaciach. Teraz masz konflikt, postacie, sytuację początkową i zakończenie. Jeśli nadal potrzebujesz pomocy w znalezieniu fabuły, powinieneś zacząć myśleć o swoich postaciach już teraz. Rozpracuj to. Daj im przyjaciół, rodziny, pracę, historie, zmieniające życie doświadczenia, potrzeby i pragnienia.
6. Pracuj nad punktami wykresu. Teraz, gdy już odgadłeś zakończenie swojej historii i postaci, umieść postacie w ich świecie i obserwuj, jak się komunikują. Zrób notatki na ten temat. Może któryś z nich dostanie tak dużą promocję. Być może ciemnooka dziewczyna konkuruje z bogatym, zepsutym bachorem w zawodach pływackich. Może jej najlepsza przyjaciółka odkryje, że nadal kocha tego jednego faceta. Wymyśl pomysły, co mogą zrobić, aby wpłynąć na swój świat i co ich świat może zrobić, aby na nich wpłynąć.
7. Dostosuj punkty fabularne w fabule. Teraz zaczyna się zabawa. W tym momencie może się przydać pewna znajomość struktury opowieści. Dla naszych celów analiza Freytaga jest prawdopodobnie szczególnie przydatna. Historie składają się z pięciu części:
   • Wprowadzenie - normalne życie bohatera, aż do „incydentu wyzwalającego”, który popycha go / ją w konflikt.
   • Rising Action - konflikty, zmagania i pułapki, przed którymi staje bohater, dążąc do swoich celów. W strukturze trójaktowej jest to akt drugi i zwykle największa część opowieści.
   • Climax - najważniejsza część! Punkt, w którym wszystko wydaje się możliwe i w którym postać musi zdecydować, czy odnieść zwycięstwo, czy zaakceptować pełną gracji porażkę. Punkt zwrotny w historii, w którym konflikt osiąga punkt kulminacyjny.
   • Spadająca akcja - jak sprawy potoczą się po kulminacji (bohater wygrywa lub przegrywa), wszystkie luźne końce są powiązane, co prowadzi do ...
   • Rozwiązanie - nowa równowaga, normalne życie jest znowu możliwe, ale inne (a może nie tak różne) od „normalnego życia” bohatera na wstępie.
8. Umieść te potencjalne punkty fabularne, które wymyśliłeś, gdzieś w fabule, pracując wstecz lub naprzód. Twoje zakończenie prawdopodobnie wypadnie gdzieś w akcji Upadania lub Rozwiązaniu, ale jeśli prawidłowo przeszczepisz (lub będziesz miał szczęście), możesz zamiast tego wymyślić Climax. Jeśli nie możesz wymyślić Climax, zastanów się nad rozwiązaniem, które chcesz, i pomyśl o wydarzeniu, które jest potrzebne, aby to się stało. Wszystkie rzeczy, które od początku przyczyniają się do tego wydarzenia, są częścią Rising Action. Wszystko, co jest wynikiem tego wydarzenia, należy do akcji Upadanie. A wszystko, co nie pasuje do żadnej z tych dwóch kategorii, nie powinno być używane w twojej historii, chyba że jest to wątek poboczny.
9. W razie potrzeby zmień lub przebuduj działkę. Teraz powinieneś mieć działającą fabułę. Może nie jest to skomplikowane i może nie być piękne, ale na początek masz od czego zacząć. Kiedy już zdecydujesz, które sceny najlepiej ilustrują łańcuch wydarzeń prowadzących do Climax, możesz zdecydować, że chcesz wprowadzić dodatkowe zmiany, a nawet ulepszyć Climax. Co jest dobre. Pisanie to proces twórczy, a takie rzeczy nigdy nie są gotowe!

Porady

• Postaw się na miejscu bohaterów, co by powiedzieli? Co robią lub jak by zareagowali? Zamiast odpowiadać na to jako siebie (nie uczyniłoby to postaci szczególnie przekonującą), odpowiedz zgodnie z rolą, którą przyjmujesz. Powstrzymaj się również przy tworzeniu fabuły, ponieważ jeśli jest tylko jedno dramatyczne wydarzenie po drugim, staje się nudne i powtarzalne - chcesz zadziwić czytelnika. Dodając emocje, musisz pokazać szereg emocji, ponieważ ludzkie emocje to kolejki górskie, a przecież nie czujemy tego samego przez lata? Czasami jesteśmy szczęśliwi, a czasami źli, więc musisz także wziąć pod uwagę człowieczeństwo swojej postaci.
• Zrównoważyć emocje w historii. Jeśli piszesz tragedię, dodaj do niej trochę humoru. Jeśli piszesz historię z całkowicie szczęśliwym zakończeniem, daj jej gdzieś odrobinę dramatu.
• Prowadź listę ciekawych pomysłów, które wpadłeś. Niektóre mogą pasować do twojej fabuły. Jeśli nie, możesz zapisać go na późniejszą historię. Historia wymaga wielu różnych pomysłów i dużo łatwiej jest zacząć od wielu, niż wybrać jeden i zastanawiać się, co robić dalej.
• Pamiętaj, że fabuła jest tworzona przez motywacje twojej postaci. Przed wprowadzeniem ważnego wydarzenia do swojej historii, duży nacisk kładź na stworzenie swojej postaci. Jeśli osobowość twojej postaci nie jest jeszcze w pełni rozwinięta, skąd wiesz, jak zareaguje na określone wydarzenia w twojej historii?
• Jeśli piszesz historię, która wymaga złoczyńcy, daj mu motywację. Kiedy już o tym pomyślisz, łatwiej będzie wymyślić fabułę.
• Kiedy już ustalisz motywacje postaci, trzymaj się ich. Próba zmuszenia postaci do wejścia w fabułę sprawia, że ​​stają się fałszywi i zdezorientowani. Uwierz w swoją postać i wykorzystaj jej przeszłość, aby rozwiązać konflikt - w ten sposób historia będzie płynniejsza!
• Możesz oprzeć historię na przyjaciołach i rodzinie, co znacznie ułatwia wcielanie się w postacie.
• Zacznij od bardzo niejasnego zarysu historii (co dzieje się na początku, w środku i na końcu) i wypełniaj dalsze szczegóły, aż fabuła się zakończy. Nie próbuj opracowywać fabuły od początku do końca, ponieważ jest to bardzo trudne i zajmie dużo czasu.
• Nie spiesz się. Ukończenie tego zabiera trochę czasu, ale im więcej czasu poświęcisz i więcej pracy w to włożysz, tym lepszy będzie efekt końcowy.