Zdobycie kontraktu płytowego

Wideo: M4A4 POSEIDON NA 10% (CSGO Kontrakty)

Zawartość

Do kroku
Metoda 1 z 4: Tworzenie własnej muzyki
Metoda 2 z 4: Budowanie bazy fanów
Metoda 3 z 4: Nagrywanie wersji demonstracyjnej
Metoda 4 z 4: Wykonanie następnego kroku
Porady
Ostrzeżenia
Potrzeby

Wiesz, że jesteś na dobrej drodze i tworzysz charakterystyczną muzykę, ale jak upewnić się, że zostaniesz usłyszany? Wytwórnie fonograficzne są po to, aby wspierać finansowo swoje zespoły i artystów, a także zarabiać. Firmy fonograficzne poszukują zespołów lub artystów solowych, którzy osiągnęli już pewien poziom, którzy już udowodnili, że potrafią stworzyć pewną bazę fanów i którzy potrafią utrzymać uwagę publiczności. Nie zawsze łatwo jest zwrócić na siebie uwagę wytwórni płytowych, ale jeśli upewniasz się, że rozwijasz swoją muzykę i wiesz, jak dobrze uchwycić swoją muzykę w nagraniach, zrobiłeś już pierwszy krok w kierunku zostania profesjonalnym muzykiem. Przeczytaj tutaj, jak to zrobić.

Do kroku

Metoda 1 z 4: Tworzenie własnej muzyki

Przyjrzyj się swoim konkurentom. Popraw swoje działanie, studiując inne zespoły lub artystów, których lubisz. Co oni robią, czego ty nie robisz? Pomyśl o ich wizerunku, muzyce i interakcji z fanami. Czasami pomocne może być studiowanie i tworzenie coverów piosenek zespołów, które lubisz. Jak układa się piosenki? Co mogłoby zadziałać dla twojej muzyki? Jak byś postąpił lepiej?
Być profesjonalistą. Niech muzyka stanie się Twoim życiem. Firmy fonograficzne nie szukają „obietnic”, na które mogą wydać dużo pieniędzy, a potem po prostu czekają, aby zobaczyć, czy wszystko się ułoży. Będą chcieli inwestować tylko w dobrze rozwinięte, profesjonalne grupy czy artystów. W końcu wytwórnia płytowa to firma nastawiona na zysk. Stopień oddania twojej muzyce może być decydujący dla wytwórni, jeśli chodzi o podpisanie aktu. Dlatego pracuj z całkowitym oddaniem swojej muzyce i swojemu wizerunkowi.
Ćwicz nieustannie. Zawsze musisz być gotowy do odtwarzania swojej muzyki. Ćwicz, dopóki nie opanujesz wszystkich swoich piosenek, upewnij się, że każdy szczegół wykonania jest uwzględniony w zespole, nie pozostawiaj niczego przypadkowi. Może być w całości chłodny usiąść w kawiarni z piwem po godzinie w sali prób, ale nic z tym nie osiągniesz. Nie oszukuj się, bycie odnoszącym sukcesy muzykiem oznacza ciężką pracę.
- Dobrze zaplanuj swój czas, aby codziennie ćwiczyć i pisać nowy materiał. Sama praca nad swoim wizerunkiem poprzez zakup drogich okularów przeciwsłonecznych i eleganckich skórzanych kurtek nie wystarczy, potrzebujesz przede wszystkim interesujących liczb. Bez dobrej muzyki żadna wytwórnia nie będzie zainteresowana, bez względu na to, jak dobrze wygląda zespół. Wykorzystaj w pełni kreatywność.
- Nagrywaj sesje treningowe za pomocą urządzenia nagrywającego, aby móc usłyszeć, czy było naprawdę tak dobre, jak myślałeś. Pracuj nad szczegółami swojego występu na żywo w sali prób. W przypadku zespołu może pomóc nie stać w kręgu, ale udawać, że miejsce na próby jest sceną. Podejmuj ryzyko podczas ćwiczeń. W ten sposób upewniasz się, że twoje występy pokazują, jak profesjonalny jest zespół. W ten sposób pokazujesz, że jesteś zaangażowany i poważny i że to nie jest hobby.
Rozważ komercyjny potencjał swojej muzyki. Ta eksperymentalna opera jazzcore'owa z ośmiominutowym obojem solo może być bardzo interesująca z artystycznego punktu widzenia, ale wytwórnia płytowa powinna zawsze pomyśleć o tym, jak "sprzedadzą" twoją muzykę. Może to zabrzmieć okropnie, ale w końcu chodzi o zysk dla wytwórni. Jeśli chcesz być narysowany tylko w oparciu o twoją muzykę, musisz upewnić się, że stworzyłeś coś, dla czego jest przeznaczony dla publiczności. A to naprawdę niekoniecznie oznacza Ciebie głównego nurtu twórz muzykę, jeśli nie chcesz. Ale zastanów się, czy Twoja muzyka mogłaby być odbiorcą.
- Zawsze twórz muzykę, którą chcesz tworzyć, ale realistycznie podchodź do swoich celów. Jeśli twój styl jest bardzo inny, nie spodziewaj się, że w najbliższym czasie zostaniesz narysowany przez jeden poważny, znana również jako duża wytwórnia płytowa. Eksperymentuj tyle, ile chcesz, ale pracuj nad gronem fanów i szukaj jednego wytwórnia niezależna to ci pasuje.

Metoda 2 z 4: Budowanie bazy fanów

Zacznij od małych koncertów w okolicy. Kiedy masz już zestaw razem z dobrym materiałem, czas na występ. Szukaj fajnych kawiarni i małych lokali w okolicy, do których ludzie będą przychodzić w poszukiwaniu dobrej muzyki. Najpierw odwiedź niektóre sale, idź na jakieś przedstawienia, a potem wiesz, czy to miejsce jest dla Ciebie. Jeśli masz zamiar grać gdzieś, gdzie zwykła publiczność nie jest zainteresowana twoją muzyką, nie ma to większego sensu. Granie uroczego dwuczęściowego akustycznego folku nie będzie dobrze wyglądać w klubie Anioły z piekła, żeby wymienić tylko kilka. Zamiast tego zacznij grać w niedzielne popołudnie w kawiarni za rogiem, o której wiesz, że często grają dobre zespoły.
- Na początku graj 1 lub 2 koncerty w miesiącu, dopóki nie zobaczysz, że zgromadziłeś pewną bazę fanów. Jeśli to się powiedzie, możesz grać co tydzień, a może nawet poza własnym miastem. Spraw, aby Twój plan i program przebiegały płynniej i przyjrzyj się publiczności, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
Graj z podobnie myślącymi zespołami lub muzykami. Świetnym sposobem na poszerzenie grona fanów jest granie z innymi zespołami, które są w tym samym zespole scena Jeśli zawiedziesz. Chodź na koncerty zespołów, które lubisz, porozmawiaj z nimi i zapytaj, czy możesz zagrać jako support. Możesz poprosić ich, aby przyszli do sali prób, jeśli nie masz jeszcze dobrych nagrań.
- Możesz także samodzielnie organizować występy i zapraszać inne zespoły. Po prostu możesz nie zapełnić tego pokoju, ale przy trzech pasmach stanie się to znacznie łatwiejsze. Inne zespoły również zapytają cię o to szybciej. Wiedz, gdzie stoisz; nigdy nie proś o zespół, który jest już dość popularny, aby zagrał jako support, gdy masz niewielu fanów. Pozwól im wybrać, kiedy chcą grać, lub zasugeruj, że grają na końcu. Zinterpretują to jako wyraz szacunku.
- „Umieszczenie się na scenie” ma wiele zalet. Inne zespoły będą bardziej skłonne dzielić się z wami rzeczami, zarówno informacjami, jak i rzeczami. Jeśli choć raz potrzebujesz wzmacniacza basowego i nikogo nie znasz, może to być trudne zadanie; z drugiej strony, jeśli dobrze znasz lokalną scenę, bardzo łatwo jest wszystko i wszystko zaaranżować. A kiedy przychodzi czas, aby udać się do studia i nagrać poważne nagrania, skorzystaj z rady zespołów, które mają duże doświadczenie w nagrywaniu. Dowiedz się od innych o dobrych studiach w Twojej okolicy i, co ważniejsze, o dobrych inżynierach i producentach nagrań.
Promuj swój zespół za pośrednictwem mediów społecznościowych. Ogłoś swoje koncerty i daj im znać, że jesteś w studiu lub że Twoje demo jest prawie gotowe. Pokaż, że Twoje życie kręci się wokół muzyki. Pamiętaj: wytwórnie płytowe są bardziej skłonne do podpisywania kontraktów z poważnymi zespołami, które mają już fanów.
- Daj też z siebie wszystko dla innych zespołów, na przykład daj nam znać w mediach społecznościowych, kiedy doceniasz płytę innego zespołu z Twojej sceny. Zachęcaj ludzi do odwiedzania strony innego zespołu, przyniesie to tylko korzyść tobie. Rozwijasz swoją scenę i zapewniasz, że ludzie szybciej znajdą Twój zespół.
Projektuj świetne koszulki. Nigdy nie możesz być za wcześnie, aby wyprodukować swój towar. Ludzie zawsze szukają fajnych T-shirtów lub płóciennych toreb.Nie jest drogie w wykonaniu, nawet jeśli nie zarabiasz, jest to darmowa reklama. Upewnij się, że znalazłeś właściwą równowagę w swoich projektach; musi wyglądać pięknie i charakterystycznie, ale musisz być w stanie zobaczyć, który to pasek.
- Jeśli grasz z innymi zespołami, zamień koszulki z innym zespołem. Marketing krzyżowy jest dobry dla każdego. A jeśli ta piosenkarka nagle założy twoją koszulkę na następnym występie, to jest to zupełnie dobra reklama.
Występuj poza własną sceną. Gdy zostaniesz rozpoznany w scenie, musisz uważać, aby nie zostać przez nią oślepionym. Spróbuj się przez to przebić i zacznij grać w miejscach, w których nie spodziewasz się tego tak szybko. To świetny sposób na zwiększenie bazy fanów. Nie martw się o krzywe twarze w swojej scenie, zawsze zwiększaj swoje własne szanse na narysowanie. A to oznacza, że musi Cię widzieć więcej osób.
- Zorganizuj krótką trasę koncertową z innymi zespołami w całym kraju, a nawet w Europie. Utrzymuj koszty na niskim poziomie, śpiąc z podobnie myślącymi zespołami lub przynieś namioty. Sprowadzenie dobrego inżyniera dźwięku jest ważniejsze niż kosztowny hotel.
- Dzwoń na festiwale i miej oko na nadchodzące występy zespołów, które możesz wesprzeć. Bierz udział w konkursach zespołowych, które mogą być dobrym sposobem na pokazanie się publiczności spoza własnej sceny, a ponadto są to miejsca, w których zawsze chodzą ludzie z wytwórni płytowych.
Oszczędzaj zarobione pieniądze. Jeśli udało ci się zarobić 100 euro po raz pierwszy dzięki występowi, bardzo łatwo jest przejść przez wiele później, więc musisz także zainwestować pieniądze. Nie rób tego. Otwórz konto zespołu i odłóż na nie wszystkie zarobione pieniądze. Nie zaczynaj wypłacać członkom zespołu, dopóki Twój zespół nie odniesie sukcesu, do tego czasu lepiej zainwestować w dobrego inżyniera dźwięku i zaoszczędzić na nowym sprzęcie, nagraniach, autobusie zespołu i innych wydatkach.
- Używaj konta zespołu tylko do wydatków związanych z zespołem. Tylko od Ciebie zależy, co to dokładnie oznacza, ale pomyśl o nowych strunach i kosztach miejsca na próby. Nowe skórzane kurtki i złote zęby? Prawdopodobnie nie jest to dobry pomysł. Pamiętaj, że aby zostać podpisanym, potrzebujesz świetnej wersji demonstracyjnej, która i tak kosztuje.

Metoda 3 z 4: Nagrywanie wersji demonstracyjnej

Znajdź studio i zarezerwuj kilka dni nagrań. Jeśli masz świetnie brzmiące demo, istnieje większe prawdopodobieństwo, że zostaniesz zauważony przez wytwórnię płytową. Ponadto możesz dać swoim fanom coś do zabrania do domu, aby mogli odtwarzać swoje ulubione piosenki na żywo w domu. Potraktuj demo jako inwestycję w możliwy kontrakt płytowy.
- Koszty studia są bardzo różne, niektóre studia pobierają zaledwie 100 euro dziennie, ale za inne studia trzeba zapłacić co najmniej 1000 euro dziennie. Koszty zwykle zależą od doświadczenia techników, posiadanej przez nich konsoli mikserskiej, mikrofonów i urządzeń peryferyjnych. Zastanów się dokładnie z wyprzedzeniem, które utwory zamierzasz nagrać i jak możesz to zrobić tak efektywnie, jak to tylko możliwe. Upewnij się, że ćwiczyłeś naprawdę dobrze!
Dobrze zaplanuj czas w studio. Często jesteś w pewnym stopniu zależny od metody pracy producenta (i kaprysów), więc bądź przygotowany na to, że nie będziesz w stanie robić wszystkiego tak, jak chcesz. Ale to, co możesz zrobić w każdym przypadku, to upewnić się, że możesz śnić o tej piosence. Musisz znać swój materiał na pamięć, aby nie przesadzić trwa Potrzeba. Jeśli dokładnie wiesz, czego chcesz i jak to osiągnąć, jesteś już daleko. Pozwól technikowi martwić się o uzyskanie doskonałej wydajności na taśmie. Skoncentruj się na swojej muzyce i staraj się nie rozpraszać.
- Czasami zdarza się, że jako zespół bardzo dobrze ćwiczyliście, a producent nagle mówi, że każdy instrument będzie nagrywany osobno. Może bez reszty perkusista nie będzie potrafił dobrze zagrać. Więc przedyskutuj wszystko wcześniej z producentem, abyś miał jak najmniej niespodzianek, omów sposób nagrywania i sprzęt, który musisz ze sobą zabrać. Jednocześnie nie powinieneś być zbyt sztywny; w studiu nigdy nie idzie tak, jak się spodziewałeś; które mogą tworzyć piękne rzeczy.
- W miarę możliwości używaj własnego sprzętu. Wiele studiów ma niezłą kolekcję wzmacniaczy i innych rzeczy, kuszące może być ich natychmiastowe użycie. Ale jeśli twój konkretny dźwięk Cóż, ta gitara z 1964 roku jest ze względu na wzmacniacz o mocy zaledwie 10 watów, dzięki czemu możesz lepiej oprzeć się pokusie.
Nagraj swoje najlepsze piosenki. Nie nagrywaj okładek, tylko własny materiał. Pomyśl o nagraniu jako o życiorysie swojego zespołu. Które piosenki najlepiej oddają to, co jest dobre w Twoim zespole? Które piosenki najbardziej lubią twoi fani? Uwzględnij utwory, o których wiesz, że działają, w przeciwnym razie zajmie to zbyt dużo czasu, a tym samym zbyt dużo pieniędzy.
Spróbuj nagrać siebie. W dzisiejszych czasach z laptopem, kilkoma mikrofonami i dobrą kartą dźwiękową można przejść długą drogę. W ten sposób możesz szybko, łatwo i stosunkowo tanio nagrywać nowe utwory i natychmiast umieszczać je na Soundcloud. Coraz więcej zespołów tworzy własne nagrania, aby zaoszczędzić pieniądze studia, dzięki czemu więcej zostaje na przykład na sprzęt. Lub nagraj swoje demo częściowo w domu, a częściowo w studiu, aby zaoszczędzić pieniądze. Wiele zespołów zabiera swoje nagrania do studia, aby na przykład nagrywać tylko bębny z dobrymi mikrofonami, ponieważ w przypadku tanich rzeczy jest to zawsze trudne. I pamiętaj: aby móc naprawdę dobrze miksować i masterować, potrzebujesz dobrych głośników i dobrych urządzeń peryferyjnych, więc trudno to zrobić w domu.
- Rozejrzyj się za niedrogimi opcjami nagrywania w swojej scenie. Niektóre zespoły same mają dobry sprzęt do nagrywania, jeśli się z nimi przyjaźnisz, możesz używać ich rzeczy za darmo. Zapytaj inne zespoły z ofertami płytowymi o poradę. Muzycy lubią dzielić się swoimi informacjami, wykorzystują to.
Dziel się swoją muzyką z innymi. Jeśli masz jakieś płyty CD-R z muzyką, możesz je rozdawać podczas koncertów. Umieść swoje nagrania na YouTube lub Soundcloud i wreszcie przenieś swoją muzykę na świat!
- Na razie nie martw się o zysk. Najważniejsze jest to, aby jak najwięcej osób miało kontakt z Twoją muzyką. Ponadto firmy fonograficzne coraz częściej zwracają uwagę na popularność w Internecie, a sprzedaż fizycznych płyt CD staje się coraz mniej ważna. Jeśli wideo, które umieścisz na YouTube, obejrzy milion osób w ciągu tygodnia, wkrótce skontaktuje się z Tobą wytwórnia płytowa.

Metoda 4 z 4: Wykonanie następnego kroku

Stwórz pakiet promocyjny dla prasy. Potraktuj to jak list motywacyjny z załącznikami. Pakiet promocyjny składa się co najmniej ze zdjęcia prasowego, demo i biografii, recenzji spektakli i wywiadów.
- W tym momencie ważne jest, aby pomyśleć o swoim wizerunku. Jeśli muzyka gra płynnie, pomyśl o swoim stylu ubioru, akcesoriach i innych rzeczach, które pomogą Ci jako zespół wyróżnić się z tłumu. Czy zespół ma już logo? Pomyśl o wizualizacji swojej muzyki.
- Rozważ zrobienie filmu dla określonych piosenek lub edytowanie filmów z nagrań na żywo, aby wyglądały dobrze. Następnie prześlij go do YouTube. Ten sposób słuchania muzyki staje się coraz bardziej popularny i zrobienie filmu nie musi być dużym wysiłkiem. Upewnij się, że przesyłasz tylko wysokiej jakości filmy, w przeciwnym razie przyniesie to odwrotny skutek.
Skontaktuj się z wytwórniami płytowymi. Zbadaj wytwórnie płytowe, czego chciałbyś być częścią? Jak zachęcasz ich do słuchania twoich demonstracji? Znajdź adresy odpowiednich firm fonograficznych i wyślij im pakiet promocyjny. Następnie zadzwoń, jeśli ją otrzymali i zapytaj, co o tym myślą. Bądź asertywny.
Rozważ zatrudnienie menedżera i bookera. Bardzo pomocny może być doświadczony menadżer, który wie, jak to działa i jak najlepiej dotrzeć do wytwórni płytowych. Pozwala także skupić się na muzyce. Dotyczy to również osoby dokonującej rezerwacji. Jeśli jako muzyk jesteś zajęty dzwonieniem do sal przez cały dzień, nie masz czasu na swoją muzykę. Może się to również wydawać bardzo amatorskie w miejscu, jeśli muzyk nazywa siebie. Ale przed podpisaniem kontraktu z managerem lub bookerem warto zasięgnąć porady innych zespołów. Zastanów się dokładnie, zanim cokolwiek podpiszesz. Uważaj, gdy menedżer obiecuje ci góry złota. Z drugiej strony, opracuj ze swoim bookerem i managerem realistyczny plan na nadchodzący okres, tylko w ten sposób możesz zbudować udaną karierę w dłuższej perspektywie.

Porady

Bycie w zespole oznacza, że jesteś przedsiębiorcą. Czasami trzeba wprowadzić zmiany w operacjach biznesowych lub kadrach, aby móc zrobić kolejny krok.
Staraj się nie wyglądać, jakbyś wyszedł na scenę prosto z widowni. Oko też czegoś chce. Wydaj trochę pieniędzy na prezentację sceniczną, potraktuj to jako inwestycję. Przekonasz się, że Ci się to podoba, o wiele lepiej jest też być na scenie w ładnym garniturze niż w przypadkowej koszulce z H&M.
Jeśli nie możesz się podpisać, nie rozczaruj się. Po prostu próbuj dalej, najważniejszą rzeczą jest wiara w siebie.
Nie każdy jest równie fotogeniczny. Zaakceptuj to, jeśli jesteś taką osobą. Nie ma potrzeby, żeby mężczyzna, eksperymentował z tobą Popatrz i skorzystaj z tego.

Ostrzeżenia

Nigdy nie podpisuj umowy przed sprawdzeniem jej przez prawnika. Zastanów się dokładnie, zanim cokolwiek podpiszesz. Nie bój się zaproponować kontrpropozycji. Negocjacje kontraktowe są bardzo normalne.