Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 3: Szkolenie
• Część 2 z 3: Doświadczenie
• Część 3 z 3: Wejście na pole

Chociaż istnieje wiele dróg do Rzymu i wiele sposobów, aby zostać producentem filmowym, dobra edukacja i duża dawka doświadczenia nie zrobią ci absolutnie żadnej szkody - pomogą ci szybciej awansować. Po prostu wiedz, że podróż może być bardzo ciężka. Ale jeśli twoją pasją jest produkcja filmowa, z pewnością istnieją sposoby na zdobycie przewagi nad konkurencją

Do kroku

Część 1 z 3: Szkolenie

1. Dowiedz się o handlu. Zanim zrobisz cokolwiek innego, powinieneś zapoznać się z zadaniami i obowiązkami, które stoją przed produktami filmowymi. Ten samouczek jest nieformalny, ale absolutnie niezbędny - przygotuje Cię do dalszej drogi.
   • Produkty filmowe są zaangażowane w prawie każdy aspekt tworzenia filmu. Jako producent filmowy jesteś odpowiedzialny za:
     • Znalezienie scenariusza, opowieści lub pomysłu na film. Możesz zostawić część pracy scenarzystowi, ale odpowiedzialność za znalezienie historii do pracy spoczywa na twoich barkach.
     • Znalezienie finansowania do budżetu produkcji. Jeśli projekt jest wystarczająco mały lub jesteś wystarczająco bogaty, możesz sam sfinansować projekt. Jednak wielu producentów wymaga również pewnego stopnia finansowania zewnętrznego.
     • Zatrudnienie kreatywnego zespołu do zrobienia filmu. Główny producent będzie musiał zatrudniać innych producentów, a czasami jest nawet odpowiedzialny za zatrudnienie reżysera. Ogólnie rzecz biorąc, producenci pod kierownictwem producenta wiodącego zatrudniają osoby mniej zaangażowane w sam proces produkcji, w tym aktorów.
     • Zarządzanie programem i wydatkami. Będziesz musiał kontynuować projekt. Musisz także dowiedzieć się, które procesy produkcyjne należy zlikwidować, jeśli budżet grozi przekroczeniem.
     • Dbanie o dystrybucję. Jeśli pracujesz dla dużego studia filmowego, większość z nich zostanie już załatwiona. Jeśli nie, będziesz musiał poszukać niezależnych firm dystrybucyjnych.
     • Marketing filmu. Otrzymasz w tym pomoc od studia i dystrybutora, ale wiele ostatecznych decyzji należy do Ciebie.
   • Wiedz również, że istnieją różne typy funkcji producenta, z których każda zajmuje się różnymi aspektami procesu produkcyjnego.
     • Główny producent ma ostatnie słowo w przypadku większości decyzji i zajmuje się wszystkimi kwestiami finansowymi, prawnymi i planistycznymi.
     • Producent wykonawczy zajmuje się wieloma sprawami finansowymi i może pomóc uchwycić scenariusz lub historię do filmu.
     • Asystent produkcji (producent zastępczy) pomaga producentowi wykonawczemu w wykonywaniu jego obowiązków.
     • Producent linii jest na nieco niższej pozycji. Zajmuje się praktycznymi sprawami związanymi z nagraniami
     • Koproducent to producent liniowy, który jest również częściowo zaangażowany w kreatywną produkcję filmu.
2. Uzyskaj tytuł licencjata na Akademii Filmowej. Możesz iść do akademii filmowej, szkoły teatralnej lub innego rodzaju instytutu szkoleniowego, który oferuje określony kierunek filmowy. Tak czy inaczej, będziesz musiał zdobyć czteroletni Bachelor of Arts w dziedzinie produkcji, filmoznawstwa lub dziedziny ściśle z nią związanej.
   • Podczas swojej edukacji formalnej podejmiesz takie przedmioty, jak produkcja kinowa, „wizualne opowiadanie historii”, montaż, pisanie scenariuszy, produkcja cyfrowa, krytyczne studia filmowe, rysunek i produkcja filmowa.
   • Jeśli studiujesz w instytucie szkoleniowym, który oferuje dobry program filmowy, będziesz musiał także robić krótkie filmy na niektóre przedmioty. Możesz dodać te filmy do swojego portfolio.
3. Rozważ także zdobycie tytułu magistra. Chociaż nie jest to bezwzględnie konieczne, możesz wybrać tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie produkcji teatralnej lub filmowej. W ten sposób możesz jeszcze lepiej przygotować się do kariery jako producent.
   • Tytuł magistra koncentruje się zarówno na kreatywnej, jak i biznesowej stronie produkcji filmowej.
4. Kontynuuj pracę nad studiami nawet po ich ukończeniu. Po ukończeniu formalnych studiów powinieneś kontynuować naukę nieformalnie. Bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami, wydarzeniami bieżącymi i innowacjami w produkcji filmowej. Możesz to zrobić samodzielnie lub biorąc udział w dodatkowych kursach.
   • Sprawdź, czy w pobliżu Ciebie są oferowane inne studia filmowe. Istnieje duża szansa, że ​​wiele z tych instytutów będzie oferować dodatkowe kursy. Chociaż nie możesz w ten sposób zdobyć dodatkowego dyplomu, zwykle otrzymasz jakiś certyfikat lub coś podobnego.

Część 2 z 3: Doświadczenie

1. Zdobądź doświadczenie na wczesnym etapie. Zacznij jak najwcześniej zdobywać odpowiednie doświadczenie. Niezależnie od tego, czy jesteś w ósmej klasie, w liceum, skończyłeś liceum, czy nie masz odpowiedniego wykształcenia filmowego, nie ma to znaczenia. Zawsze powinieneś szukać sposobów, w jakie możesz zaangażować się w film, teatr lub swoją społeczność. Przydatne może być nawet doświadczenie niezwiązane bezpośrednio z produkcją.
   • Wielu producentów filmowych zaczynało jako pisarze lub aktorzy. Więc jeśli nie możesz zdobyć doświadczenia jako producent, możesz przynajmniej zdobyć doświadczenie jako pisarz lub aktor. Doświadczenie w tej dziedzinie może również pomóc Ci postawić nogę w drzwiach.
   • Jeśli nie ma dla Ciebie możliwości w dziedzinie filmu, możesz przeszukać świat teatru. Zagraj w szkolnym przedstawieniu lub napisz scenariusz dla lokalnej grupy teatralnej. Chociaż nie jest to bezpośrednio związane z produkcją lub filmem, to doświadczenie może nadal być dobrą podstawą.
   • Jeśli nadal jesteś w szkole średniej, rozważ podjęcie przedmiotów związanych z dramatem, teatrem, literaturą, filmem i biznesem.
2. Zrób staż. W szkole średniej i później możesz zdecydować się na praktykę.Aby zdobyć odpowiednie doświadczenie, powinieneś poszukać wakatu, w którym zdobędziesz określone doświadczenie jako członek zespołu produkcyjnego.
   • Są szanse, że w liceum nie będziesz mógł odbyć stażu w jednej z większych pracowni. Możesz jednak odbyć staż w mniejszych studiach, regionalnych kanałach telewizyjnych i lokalnych stacjach radiowych.
   • Wiedz, że większość staży jest „bezpłatnych”, ale przynajmniej otrzymasz za nie zaliczenie lub ocenę. Samo doświadczenie jest bezcenne, a staż będzie dobrze wyglądał również w Twoim CV. Jeśli spróbujesz wystarczająco mocno, staż może nawet dać ci poręczną taczkę do nawiązywania kontaktów w przyszłości.
   • Jeśli nie możesz znaleźć stażu w prawdziwym studiu, możesz spróbować wydziałów teatralnych w liceum i na uniwersytecie w okolicy. Każde doświadczenie jest lepsze niż jakiekolwiek doświadczenie.
3. Twórz samodzielnie krótkie filmy. Podczas studiów możesz zacząć tworzyć własne filmy krótkometrażowe i wideo. Te projekty nie wymagają plądrowania konta bankowego - wystarczy kilka minut na projekt. Pomysł polega na tym, że zajrzysz za kulisy na tablicy producentów. Dowiesz się, jak wygląda proces produkcji na małą skalę, a także możesz poszerzyć swoje portfolio.
   • Możesz rozpowszechniać krótkie filmy, które produkujesz przez Internet. W dzisiejszych czasach można łatwo przesyłać filmy poniżej dziesięciu minut, a obecnie mogą one nawet stać się „wirusowe”, jeśli zobaczą je odpowiednie osoby. Nawet jeśli film jest mało oglądany, będziesz mógł zdobyć doświadczenie zarówno w zakresie procesu nagrywania produkcji, jak i dystrybucji.
4. Rozwiń kilka ważnych dodatkowych umiejętności. Oprócz doświadczenia w teatrze i filmie są też inne umiejętności, które będziesz potrzebować. Podobnie musisz wyostrzyć bardziej podstawowe i wszechstronne umiejętności społeczne i życiowe.
   • Weź pod uwagę na przykład swoje umiejętności komunikacyjne, cechy przywódcze, kreatywność i zdolności menedżerskie.
   • Rozważ także udział w kursach przedsiębiorczości podczas studiów. Drugi kierunek lub nawet nieletni z przedsiębiorczości może być niezwykle przydatny. Szczególnie korzystne są kursy przedsiębiorczości, takie jak zarządzanie, marketing i finanse.
   • Cechy przywódcze są niezwykle ważne, ponieważ będziesz musiał zachęcić członków zespołu produkcyjnego. Umiejętności komunikacyjne są niezbędne, jeśli chcesz skutecznie wydawać polecenia i koordynować pracę. Umiejętności zarządzania są również niezbędne, ponieważ musisz dowiedzieć się, jak sprawy będą dalej przebiegać sprawnie.
   • Chociaż możesz być zainteresowany przede wszystkim biznesową stroną produkcji, musisz także znaleźć sposoby na znalezienie najlepszych historii i zinterpretowanie scenariuszy - dlatego kreatywność jest absolutną koniecznością.

Część 3 z 3: Wejście na pole

1. Dowiedz się, czego się spodziewać na rynku pracy. Rynek nieustannie się zmienia, ale jest wiele aspektów, które w rzeczywistości zawsze pozostają takie same. Kiedy wyjdziesz ze szkoły i będziesz gotowy do wejścia na rynek pracy, odrób swoją pracę domową. Musisz szukać perspektyw pracy, oczekiwanej pensji i innych aspektów swojej przyszłej kariery.
   • Oczekuje się, że zatrudnienie wzrośnie o trzy procent od 2012 do 2022 roku. To jest wolniejsze niż w przypadku większości innych zawodów.
   • Istnieje duża szansa, że ​​w Twojej dziedzinie jest duża konkurencja.
   • W Stanach Zjednoczonych średnie roczne wynagrodzenia producentów z różnych dyscyplin w maju 2012 r. Kształtowały się następująco:
     • (Kinowy) Film: 83914 €
     • Programy telewizji kablowej i abonenckiej: 74204 EUR, -
     • Nadawca telewizyjny: 50780 EUR, -
     • Sztuki widowiskowe: 44306 €, -
     • Radio: 42896 EUR, -
2. Poszukaj pozycji startowych. Każdy musi gdzieś zacząć. Większość stanowisk dla początkujących w produkcji filmowej nie opłaca się zbyt dobrze i wymaga to niewielkiej władzy lub kontroli. Jeśli jednak chcesz wspinać się po drabinie stanowisk, te funkcje są niezbędne.
   • Na początek możesz spodziewać się pracy jako montażysta lub asystent produkcji. Chociaż władza i obowiązki będą ograniczone, przynajmniej zdobędziesz odpowiednie doświadczenie i będziesz pracować na rzecz swojej przyszłości.
   • Znajdź pracę w studiu telewizyjnym lub filmowym. Prawdopodobnie znajdziesz pracę w mniejszym studiu niż w dużym.
   • Jako asystent dyrektora i na innych stanowiskach start-upowych zazwyczaj nie zarabiasz tak dużo, zwłaszcza w sektorze non-profit. Przygotuj się więc na brak gotówki przez rok.
   • Możesz zwiększyć szanse na znalezienie pracy, mieszkając gdzieś, gdzie jest więcej miejsc pracy. Pomyśl na przykład o Hollywood, Los Angeles, Amsterdamie lub Hilversum bliżej domu. Oczywiście wielu też wpadło na ten pomysł, więc tam również konkurencja będzie dużo ostrzejsza.
3. Spróbuj znaleźć dla siebie większy projekt. W międzyczasie możesz zacząć koncentrować swoją energię na finansowaniu i środkach na samodzielne nakręcenie dłuższego filmu. Projekt nie musi być filmem pełnometrażowym, ale w każdym razie powinien trwać dłużej niż projekty, nad którymi pracowałeś na studiach.
   • Jeśli pracujesz nad własnym dużym projektem, możesz napisać własny skrypt. Możesz też zatrudnić pisarza, który zrobi to za Ciebie. Ponadto możesz kupić utwór literacki od pisarza, który jest już ukończony.
   • Rozważ także pracę jako wolny strzelec lub na podstawie umowy. Na przykład szkoły mogą chcieć zlecić Ci zrobienie filmów edukacyjnych. Chociaż może to nie wydawać się tak prestiżowe, da ci przydatne doświadczenie.
   • Rozważ wysłanie swoich projektów na studenckie lub niezależne festiwale filmowe. Te wydarzenia mogą mieć charakter kameralny, ale ludzie głęboko zaangażowani w przemysł filmowy zwracają na nie uwagę. Dostarczając dobry film, możesz po prostu zaimponować właściwym ludziom.
4. Podążaj ku górze. Gdy zdobędziesz doświadczenie we własnych projektach i zleceniach produkcyjnych, Twoje portfolio będzie się powiększać, a więcej osób doceni Twój talent. Dzięki temu uzyskasz dostęp do funkcji, które lepiej się opłacają i wiążą się z większą odpowiedzialnością, dzięki czemu możesz wywierać większy wpływ na proces produkcji. Może to chwilę potrwać, ale mając wystarczającą cierpliwość, energię i cechy, również możesz wejść na szczyt.
   • Zwykle będziesz potrzebować kilku lat doświadczenia, zanim będziesz mógł awansować.
   • Pamiętaj, to trudna dziedzina i ciężko jest zarobić na miejsce. Możesz najpierw zostać pisarzem lub scenarzystą. Jeśli wszystko pójdzie dobrze, nadal możesz pójść o krok dalej. Może mógłbyś zostać asystentem produkcji. Jeśli zdobyłeś doświadczenie, jesteś na to gotowy!