Zawartość

• Do kroku
• Metoda 1 z 2: Naucz się podstaw
• Metoda 2 z 2: Opracuj swój własny styl
• Porady

Projektowanie graficzne można znaleźć wszędzie w dzisiejszym świecie - od stron internetowych po interfejsy aplikacji, po opakowania produktów, utalentowana ręka grafika jest wszechobecna. Dla projektanta może to być satysfakcjonująca i pełna wyzwań kariera. Oto kilka pomysłów, od których możesz zacząć.

Do kroku

Metoda 1 z 2: Naucz się podstaw

1. Wybierz obszar projektowania graficznego. Zanim będziesz mógł nazwać się grafikiem, będziesz musiał podjąć szereg decyzji.Na przykład, czy interesuje Cię reklama, tworzenie stron internetowych, multimedia (np. Telewizja), druk lub animacja? Wszystkie z nich można uznać za różne formy projektowania graficznego. Ogranicz swoją uwagę do dziedziny, która Cię przyciąga.
   • Podczas gdy projekt graficzny jest w zasadzie taki sam, niezależnie od tego, czy chcesz drukować, czy online, istnieją różnice w rozdzielczości, przestrzeni kolorów i innych zmiennych, które są specyficzne dla medium, na którym chcesz się skupić. Chociaż z pewnością możesz zrobić jedno i drugie, lepiej na początek skupić się na jednym.
2. Zbierz swoje narzędzia. Standardowe oprogramowanie do projektowania graficznego to Adobe Photoshop i Adobe Illustrator (jeśli planujesz wyjść na całość, pełny pakiet Adobe Creative Suite obejmuje Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign i After Effects). Chociaż obie aplikacje są przeznaczone do natychmiastowego użycia, są pełne możliwości i wymagają dużo czasu i wysiłku, aby je opanować.
   • Te programy wcale nie są tanie. Zacznij od darmowych alternatyw, takich jak Gimp, Scribus, Inkscape i Pixlr, aby najpierw pobawić się. Wtedy możesz przynajmniej nauczyć się sztuczek handlu, zanim zdecydujesz się wydać dużo pieniędzy na prawdziwą rzecz.
3. Kup podręczniki. Skoncentruj się na książkach, które uczą podstaw projektowania i studiuj je tak, jakbyś uczestniczył w kursie. Zamiast dyplomu Twoją nagrodą będzie kariera, o której wciąż marzysz.
4. Weź udział w kursie projektowania graficznego. Niekoniecznie, aby zostać ekspertem w programach takich jak Photoshop i Illustrator, ale nauczyć się korzystać z tych cennych narzędzi, a także rozwinąć zmysł projektowania, aby uczynić go swoim zawodem.
5. Wyjdź z ukrycia. Ćwiczenia w domu to świetny i bezpieczny sposób na nauczenie się lin, ale w końcu będziesz musiał wyjść i położyć się, aby uzyskać informacje zwrotne. Na początku może to być trochę bolesne, ale z pewnością jest satysfakcjonujące. Nie pozwól, aby twoje ego stanęło ci na drodze i weź sobie wskazówki do serca; będziesz mógł później odnieść z tego ogromne korzyści. Ponadto dobrze jest zobaczyć, co robią inni projektanci, aby zapoznać się z więcej niż jednym lub dwoma stylami.
   • Podobnie jak w przypadku każdej firmy, tworzenie sieci kontaktów jest ważne dla projektantów graficznych, zwłaszcza jeśli zamierzasz pracować jako wolny strzelec. Nawiązuj przyjaźnie, utrzymuj kontakty, bądź chętny do nauki, a kto wie, może nawet dostaniesz z tym zadania.
6. Kontynuuj naukę. Czy naprawdę interesuje Cię projektowanie graficzne? Następnie rozważ studiowanie w tej dziedzinie. Środowisko akademickie może być bardzo inspirujące, a nawiązywanie kontaktów z innymi osobami z Twojej branży jest zawsze dobrą rzeczą.Ponadto wiele firm nie chce nawet zatrudniać grafika bez dowodu, że jest on wykwalifikowany. Rozważ następujące opcje:
   • Jeśli chcesz uzyskać stopień naukowy, który świadczy o twoich umiejętnościach, ale nie masz dużo czasu ani pieniędzy, spróbuj uzyskać stopień naukowy. Zwykle jest to program dwuletni i możesz uczestniczyć w różnych kursach HBO. W tym miejscu nacisk kładzie się bardziej na naukę obsługi komputera niż na projektowaniu, ale jest to dobre miejsce na rozpoczęcie.
   • Jeśli chcesz kontynuować naukę z nieco większą wagą, spróbuj uzyskać tytuł licencjata. Zwykle jest to czteroletnia nauka w college'u lub na uniwersytecie. Oprócz niezbędnych umiejętności obsługi komputera dowiesz się również więcej o sztuce i projektowaniu.
     • Nie masz 100% pewności, że projektowanie graficzne będzie Twoją ścieżką kariery? Więc idź na Bachelor of Arts, ale nie Bachelor of w porządku Lekarz. Chociaż oba są doskonałe do tego rodzaju pracy, licencjat z tytułem licencjata. mniej specjalistyczny niż licencjat i ułatwia przejście na zupełnie inną specjalizację, jeśli odkryjesz, że to badanie nie jest tym, czego szukasz.
   • Jeśli masz już licencjat lub B.S., wykonaj dodatkowe studia z zakresu projektowania graficznego. Dzięki temu możesz otrzymać certyfikaty, certyfikaty lub drugi stopień licencjata.
   • Jeśli jesteś zdeterminowany, aby zostać grafikiem, zdobądź tytuł magistra. W tym celu najpierw potrzebujesz tytułu licencjata. Jeśli chcesz pracować jako wolny strzelec, rozważ także studia w dziedzinie biznesowej.

Metoda 2 z 2: Opracuj swój własny styl

1. Rób to, co lubisz robić. Jeśli fascynują Cię dekoracyjne wzory z barokowymi literami i jasnymi kolorami, skup się na tym. Jeśli podoba ci się ten styl, poczuj tego typu projekty. Jeśli pasjonuje Cię czysta, wyważona linia z prostymi schematami kolorów i wydajną grafiką, zrób ją według własnego uznania.
2. Przeczytaj książki o projektowaniu graficznym. Mogą być bardzo pomocne i przyspieszyć proces uczenia się.
3. Ucz się od mistrzów. Szukaj i pochłaniaj to, co najlepsze w projektowaniu w gazetach, magazynach, internecie i wszędzie tam, gdzie napotkasz projekty graficzne (wskazówka: gdziekolwiek spojrzysz, znajdziesz projekt graficzny).
   • Nie ograniczaj się do tego, co jest powszechnie uważane za „projektowanie graficzne”, ale poszukaj innych dziedzin, takich jak projektanci przemysłowi Joey Roth lub Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; lub architekci tacy jak Santiago Calatrava czy Frank Gehry. Czerp z tego inspirację i nakarm swoją własną kreatywność.
   • Nie patrz tylko na oczywiste miejsca. Opakowania to jedna z najważniejszych gałęzi przemysłu poligraficznego. Sprawdź także strony internetowe poświęcone modzie, księgarnie, wytwórnie muzyczne, a nawet opakowania z projektami produktów.
4. Dowiedz się o czcionkach. Osoby, które lubią zajmować się typografią, są zupełnie innego rodzaju. Mogą być strasznie zaniepokojeni tym, jak książka jest drukowana, krytykować znaki drogowe i analizować napisy do filmów. Mają poważne zdanie na temat szeryfów. Naśmiewają się z twojego Comic Sans. Dobry grafik musi rozumieć znaczenie kroju pisma (krój pisma), interlinii (odstępy między wierszami), kerningu (nadwieszenie) i wszystkiego innego, co wiąże się z tworzeniem efektywnego, pięknego tekstu.
5. Rozwiń swój własny styl. Chcesz, aby ludzie rozpoznali twoją pracę, gdy zobaczą twój projekt. Im więcej wiesz, tym szybciej będzie działać.
6. Zbieraj ciekawe projekty. Niezależnie od tego, czy jest to koszulka, broszura, etykieta, pocztówka czy plakat; zbieraj wszystko, co możesz znaleźć, co Cię inspiruje i co na Ciebie wpływa. Przestudiuj je i zapisz, co Ci się w nich podoba, a co nie, i zapisz je, aby móc wykorzystać ten materiał jako punkt odniesienia, jeśli utkniesz w projekcie.
7. Nigdy nie wyrzucaj swojej pracy. Nawet jeśli czegoś nienawidzisz, zaakceptuj to i zatrzymaj. Kiedy poczujesz się gotowy, spójrz na swoją pracę na nowo. Co w tym dobrego? Czego absolutnie nie? Jak bardzo poprawił się twój styl? Może nawet zainspirować Cię do ponownego wykonania niektórych poprzednich projektów i przekształcenia ich w arcydzieła.
8. Utwórz nowy projekt na podstawie cudzej pracy. Czy widzisz gdzieś okropny projekt? Zrób zdjęcie lub zachowaj kopię i przerób ją tylko dla przyjemności. Czy widzisz fantastyczny projekt? Nawet lepiej! Podejmij wyzwanie i dodaj coś, co przeoczył oryginalny artysta. Tak jak początkujący muzyk studiuje pracę wielkich mistrzów i uczy się tego, czego się nauczyli, zaangażowanie się w pracę innych projektantów może naprawdę pomóc ci zrozumieć, co sprawia, że ​​projekt jest taki, jaki jest i dlaczego.
9. Utwórz portfolio. Jeśli kiedykolwiek zechcesz znaleźć pracę w swojej branży, oprócz tego, że potrzebujesz tylko jednego, zestawienie portfolio wymaga również krytycznego spojrzenia na własną pracę. Które detale są najlepsze i dlaczego? Które nie są naprawdę wyjątkowe? Czy jest jakiś motyw - a jeśli tak, czy możesz go pokazać w swoim portfolio? Jeśli pracujesz cyfrowo, zaprezentuj swoje portfolio projektów w swojej witrynie internetowej.

Porady

• Zawsze pamiętaj, że nie ma lepszego oprogramowania niż Twoja własna kreatywność.
• Nie bój się być inny: odkrywaj nowe, odświeżające pomysły i interpretuj istniejące style (zwłaszcza jeśli zapoznałeś się z podstawowymi zasadami projektowania).
• Korzystaj z różnych typów oprogramowania. Upewnij się, że znasz te programy!
• Nie ma projektu, który wszystkim się podobał, więc sprawdź, co Twoi docelowi odbiorcy uważają za atrakcyjne. 75% projektu składa się z badań.
• Nie bądź pustelnikiem zamkniętym w swoim studio projektowym. Wyjdź tam i połącz się z grupą lokalnych grafików i wnieś swój wkład w to, co ważne w Twojej okolicy, jednocześnie pracując nad swoim stylem i umiejętnościami. Na przykład, jeśli masz ulubiony zespół, organizację charytatywną lub partię polityczną - zapytaj, czy możesz zrobić dla nich plakat.