Zawartość

• Do kroku
• Metoda 1 z 2: edycja dowolnego klipu
• Metoda 2 z 2: Edytuj filmy jak profesjonalista
• Porady

Edycja klipów wideo może być przyjemnym zajęciem popołudniowym lub pełnoprawną karierą. Dziś, jeśli chodzi o oprogramowanie, istnieje wiele różnych opcji, a także setki miejsc, w których można udostępniać swój klip światu. Ale to oznacza, że ​​najpierw należy odpowiednio wyczyścić wideo. Uwaga: Ten artykuł dotyczy edycji prostego klipu wideo, a nie edycji filmów lub dłuższych filmów. Kliknij tutaj, aby przeczytać więcej o edycji filmów.

Do kroku

Metoda 1 z 2: edycja dowolnego klipu

1. Otwórz klip w swoim ulubionym edytorze wideo. Możesz używać dowolnego programu, od bezpłatnych programów, takich jak Windows Media Maker i iMovie, po programy komercyjne, takie jak Avid lub Final Cut. Obecnie można nawet edytować proste klipy na smartfonach i tabletach, korzystając z aplikacji takich jak Vee for Video lub Magisto. Twój wybór zależy od tego, co chcesz zrobić z klipem wideo:
   • Jeśli chcesz coś dodać lub podzielić klipy, dodać proste tytuły i / lub muzykę, zastosować proste efekty lub przyciąć intro i outro, wystarczy Ci wolne oprogramowanie. Możesz nawet użyć różnych bezpłatnych edytorów online, takich jak edytor YouTube, do tworzenia krótkich klipów.
   • Jeśli chcesz dodać efekty specjalne lub przejścia, dostosować kolory lub oświetlenie albo mieć większą kontrolę nad edycjami, wybierz profesjonalne oprogramowanie.
   • Oprogramowanie mobilne często ułatwia przesyłanie klipów do YouTube lub Vimeo i umożliwia nagrywanie, edytowanie i publikowanie klipów, które wymagają niewielkiej edycji.
2. Kliknij „Plik” i „Zapisz jako”, aby utworzyć kopię oryginalnego pliku wideo. Zawsze rób kopię oryginalnego, nieedytowanego filmu na wypadek, gdyby coś poszło nie tak podczas edycji. Większość redaktorów zapisuje nawet nową kopię po każdej edycji klipu, więc mają starą wersję, gdyby coś poszło nie tak.
3. Przeciągnij wszystkie klipy, które chcesz dodać do klipu wideo, który chcesz umieścić na swojej „osi czasu”. Wszystkie programy do edycji wideo mają oś czasu, na której organizujesz klipy do końcowego wideo. Jeśli chcesz edytować tylko jeden klip, nadal musisz umieścić go na osi czasu, aby go edytować.
4. Kliknij i przeciągnij końce klipu, aby go skrócić lub wydłużyć. W przypadku filmów podstawowa edycja jest dość intuicyjna. Możesz przesuwać, rozciągać i przycinać klip wideo na osi czasu, który następnie odtwarza klipy tak, jak się pojawiają. Jeśli więcej niż dwa klipy są ułożone w stos, górny klip zawsze będzie odtwarzany. Ponieważ każdy program jest nieco inny, jeśli czegoś nie rozumiesz, możesz poszukać w Internecie szybkiego samouczka, aby dowiedzieć się więcej o podstawach swojego oprogramowania.
5. Dodaj muzykę i efekty do klipu zgodnie z potrzebami po jego edycji. Gdy klip jest gotowy, naciśnij „Plik” & rarr; „Importuj”, aby dodać muzykę, lub kliknij „Efekty” lub „Filtry”, aby pobawić się zabawnymi efektami specjalnymi. Wprowadź te zmiany dopiero po ukończeniu filmu - wprowadź najważniejsze zmiany, zanim przystąpisz do kosmetycznych edycji.
   • Pamiętaj, że nie możesz używać muzyki chronionej prawami autorskimi, takiej jak piosenka pop, bez pozwolenia, jeśli planujesz zarabiać na swoim filmie.
6. Dodaj tytuły, korzystając z pola „Tytuł” ​​lub „Tekst”. Ponownie, zależy to od używanego oprogramowania. Umieść tytuły na wideo, efektach i muzyce na osi czasu - zapobiegnie to ich zmianie przez wprowadzone zmiany.
   • Umieść swoje tytuły w górnej lub dolnej części ekranu, aby uzyskać profesjonalny wygląd.
7. Wyeksportuj ostatni klip, aby użyć go w dowolny sposób. Zwykle klikasz „Plik” & rarr; „Eksportuj”, aby udostępnić swój film reszcie świata. Chociaż będziesz mieć do dyspozycji wiele różnych opcji, najpopularniejszymi rozszerzeniami plików wideo są .avi, .mov i .mp4. Możesz odtwarzać te trzy formaty na YouTube, Vimeo i większości innych witryn do przesyłania strumieniowego i komputerów.
   • Niektóre programy mają tylko przycisk „Zapisz jako”, po którym wyświetlane jest menu, z którego można wybrać typ wideo.

Metoda 2 z 2: Edytuj filmy jak profesjonalista

1. Użyj profesjonalnego, nieliniowego programu do edycji wysokiej jakości. Edycja nieliniowa (NLE) to po prostu fantazyjny sposób na powiedzenie, że nie edytujesz już rolek filmu ręcznie. Poza tym termin ten zwykle oznacza wysokiej jakości oprogramowanie do edycji wideo z potężnymi funkcjami i kontrolkami. Używaj tego, co najbardziej Ci odpowiada. Kilka przykładów:
   • DaVinci Resolve: nowy, darmowy program do edycji wideo typu open source. Nadal trwają prace, ale cena jest warta wypróbowania.
   • Adobe Premier: Jeden z klasyków, Premier, działa dobrze na komputerach Mac i Windows. Jeśli masz inne produkty Adobe, takie jak Photoshop, może się okazać, że Premier jest łatwy i intuicyjny, aby się do nich przyzwyczaić.
   • Final Cut X Pro: Ta konkretna wersja Final Cut była od dawna rozważana the standard branżowy, chociaż z każdą nową wersją stawał się coraz słabszy. Bardzo popularny na komputerach Mac.
   • Zachłanny: Standard wielu profesjonalnych montażystów filmowych. Avid ma wszystkie funkcje konkurencji i interfejs, który jest stworzony do pracy z dużym zespołem przy projektach.
2. Pomyśl o „historii”, którą chcesz opowiedzieć za pomocą swojego filmu. Co próbujesz powiedzieć swoim klipem? Czy opowiadasz z nią prawdziwą historię lub fabułę? Czy to tylko zabawne wydarzenie, którego byłeś świadkiem poprzedniego dnia? Czy to potężne przemówienie, które nagrałeś? Dowiedz się, jaki jest cel Twojego filmu - jak chcesz, aby nastrój widza zmienił się po obejrzeniu? Dobrzy redaktorzy podkreślają ten pomysł i wykorzystują go do kierowania decyzjami, które podejmują podczas edycji.
   • Jaki jest główny punkt, obraz lub idea filmu? Jak możesz to przyspieszyć i umieścić centralnie?
   • Nie oznacza to, że wszystkie filmy wymagają opowieści - tylko centralnej myśli lub obrazu, na którym można wszystko zawiesić.
3. Przytnij film, aby był jak najkrótszy bez utraty jakości. Jeśli ujęcie, moment lub obraz niczego nie wnoszą do historii, pomiń to. W przypadku dobrych klipów wideo każda klatka powinna wyglądać celowo - nie jest to film, ale krótka scena, która powinna przyciągać pełną uwagę widza przez cały czas odtwarzania.
   • Jeśli używasz tylko ciągłych obrazów z aparatu, nadal możesz maskować błędy lub spowolnione momenty za pomocą dobrze umieszczonego tekstu lub muzyki.
4. Wszystkie przejścia powinny być tak płynne i ledwo zauważalne, jak to tylko możliwe. Błyskotliwe, nieprzyjemne przejścia są znakiem rozpoznawczym wielu złych edytorów wideo. Zrzuć błysk z biodra i trzymaj się prostych zaników, rozpuszczania i twardych cięć (żadnych przejść) podczas przechodzenia z jednego klipu do drugiego. Jeśli chcesz uzyskać ładny efekt, zrób to na początku i na końcu klipu.
   • Nigdy nie używaj krzykliwych cięć i przejść, takich jak „Star Wipe”. Odwracaj tylko uwagę od rzeczywistego filmu.
5. Nie zapominaj o zasadzie trójpodziału, zwłaszcza przy tworzeniu tytułów. Zasada trójpodziału wywodzi się z fotografii i służy do tworzenia świetnych kadrów do filmów lub zdjęć. Podziel ramkę na dwie poziome linie i dwie pionowe linie, aby obraz został podzielony na dziewięć pól o jednakowej wielkości.Zasada trójpodziału mówi po prostu, że najlepsze obrazy mają elementy w tych liniach. Umieszczając tytuły lub dostosowując obraz, spróbuj wyrównać tekst, horyzont i efekty specjalne za pomocą tych wyimaginowanych przewodników.
6. Zrównoważyć kolor, dźwięk i muzykę, aby treść Twojego filmu mogła błyszczeć. Celem dobrego montażysty jest zniknięcie, a to podwójnie w przypadku krótkiego klipu wideo. Użyj podstawowego narzędzia do korekcji kolorów, takiego jak „balans kolorów” programów (wszystkie mają), aby obrazy były gładkie i atrakcyjne. Następnie zmniejsz głośność muzyki, aby nadal słyszeć dźwięk nagrany przez aparat. Podczas wspólnego grania upewnij się, że dźwięk nie jest zbyt głośny. Pamiętaj - chcesz, aby ludzie skupili się na treści, a nie na tym, dlaczego muzyka jest zbyt głośna lub film wygląda na „zbyt niebieski”.
   • Dźwięk musi pojawiać się i zanikać, podobnie jak wideo, aby dźwięk brzmiał naturalnie.
7. Gdy następnym razem zaczniesz nagrywać klip, rozważ jego edycję. Jeśli nagrywasz tylko proste klipy, które wymagają tylko jednego nagrania, nie ma to zastosowania. Ale w przypadku wszystkich innych ujęć świadomość, że zamierzasz edytować wideo, może sprawić, że staniesz się znacznie bardziej świadomym kamerzystą. Należy wziąć pod uwagę następujące kwestie:
   • Zawsze strzelaj z czasem rozpędzania się i wybiegiem lub bez końca przez 5 sekund przed i po strzale. Daje to kluczowy materiał do łączenia różnych nagrań.
   • Zrób nagranie dla „wypełnienia”, czyli nagrania środowiska, które możesz wstawić, aby ukryć wszelkie błędy w nagraniu.
   • Nigdy nie oszczędzaj na dźwięku. Jeśli możesz, użyj dedykowanego mikrofonu zamiast mikrofonu kamery lub po prostu nagraj kilka minut lokalnego szumu tła, którego możesz później użyć do poprawienia błędów.

Porady

• Edytowanie jest łatwe do nauczenia, ale trudne do opanowania. Aby poprawić się po tych prostych klipach, przejdź do dłuższych projektów i filmów.
• W Internecie dostępne są miliony bezpłatnych samouczków i filmów wideo, które zawierają informacje na temat dowolnego programu do edycji wideo. Przejdź do trybu online i zacznij się uczyć.
• Ten artykuł dotyczy edycji pojedynczego klipu wideo, a nie edycji filmów lub dłuższych filmów. Kliknij tutaj, aby przeczytać więcej o edycji filmów.