Jak remiksować muzykę

Autor: John Stephens
Data Utworzenia: 27 Styczeń 2021
Data Aktualizacji: 1 Lipiec 2024
Anonim
5 podstawowych kroków dla początkującego DJ #HEADSTART001
Wideo: 5 podstawowych kroków dla początkującego DJ #HEADSTART001

Zawartość

Muzyka remiksowa to bardzo ciekawa scena. Prawdopodobnie słyszałeś o tym przypadku - niektóre liryczne utwory z lat 70. są teraz w modzie na ich remiksowanie we współczesnym stylu z szybszym tempem. Remiks może zmienić styl, emocje, a nawet znaczenie oryginalnej muzyki, zmieniając pozycję wyciętego utworu, remiksując piosenkę, dodając nowe elementy i robiąc więcej. inna rzecz. Wygląda na to, że tylko „czarownica” ze studia może to zrobić, ale w rzeczywistości możesz samodzielnie zremiksować muzykę, poznając podstawowe oprogramowanie do edycji dźwięku, takie jak Audacity.

Kroki

  1. Zacznij od dobrej jakości oprogramowania do edycji dźwięku. Będziesz pracować głównie z tym oprogramowaniem. Cyfrowa stacja robocza audio, znana również jako DAW, służy do importowania ścieżek audio, w tym tekstów, tekstów innych niż teksty, wokali, efektów dźwiękowych itp. Niektóre programy umożliwiają użytkownikom wykonywanie złożonych operacji, takich jak synchronizacja tempa i wysokości dźwięku. Prawie każde oprogramowanie pozwala na wycinanie, konwertowanie, odwracanie dźwięku, wydłużanie czasu trwania ich interfejsu.
    • Jeśli masz napięte finanse, aplikacja Audacity to świetne miejsce na rozpoczęcie. Jest to bezpłatna aplikacja działająca na wszystkich popularnych systemach operacyjnych. Jeśli poświęcisz trochę czasu na naukę, ta aplikacja będzie działać równie dobrze, jak każda płatna aplikacja.
    • Oprogramowanie Ableton to właściwy wybór, jeśli pieniądze nie są problemem. Za jedyne 500 $ Ableton będzie Ci towarzyszył na każdym koncercie na żywo. Oczywiście możesz przygotować swój remiks w domu lub wykonać go publicznie.

  2. Wybierz utwory do remiksowania. Remiks muzyczny to pochodna forma sztuki. Innymi słowy, aby stworzyć mieszankę, trzeba polegać na przynajmniej jednej dostępnej pracy. Wybór utworu, który chcesz zremiksować, jest ważną częścią procesu. Oto kilka kwestii do rozważenia:
    • Wybierz piosenki z chwytliwymi tekstami, melodiami, refrenami lub czymś, co Cię przyciąga. Miksowanie polega na powtarzaniu fragmentu utworu kilka razy z rzędu, więc wybierz, który utwór Ci się podoba i nie powinien być „nudny”.
    • Często pracujesz z kompletnymi miksami oryginalnych utworów pobranych bezpośrednio z płyty CD. Jeśli możesz zamówić lub kupić pojedyncze pliki muzyczne od artysty, który je nagrał, zwłaszcza partię wokalną, Twój remiks będzie brzmiał czysto i sprawił, że praca będzie bardziej płynna.
    • Chociaż nie ma nic lepszego niż posiadanie każdego oryginalnego pliku muzycznego, zarówno oprogramowanie Audacity, jak i Ableton zapewniają narzędzia, które pomogą Ci oddzielić teksty od miksu (jak karaoke) lub usunąć wszystko. minus część tekstu. Nie jest to łatwe i rzadko jest w 100% skuteczne, ale w tym przypadku można rozrzedzić muzykę w tle na tyle, aby powstała piosenka. słuchać jak tylko pozostały teksty. Wtyczka do usuwania szumów jest najlepszym wyborem, gdy to robisz, spróbuj oddzielić częstotliwość szumów / wokali od słodkiej melodii, którą chcesz zachować.

  3. Dodaj swój własny dźwięk. To Twój krok, aby zostawić osobisty ślad w muzyce, dodając własne materiały. Style mogą być bardzo zróżnicowane, od dodawania nowych rytmicznych rytmów, przez zmianę nastroju piosenki, po przełamanie struktury całego utworu.
  4. Jeśli planujesz sprzedawać muzykę lub występować na żywo, pamiętaj o przestrzeganiu praw autorskich w miejscu zamieszkania. Niezamierzone użycie autorskiej muzyki może narazić Cię na kłopoty z prawem.
    • Pomyśl o części, którą lubisz najbardziej --– co chciałbyś pozostać niezmieniony i zmienić? Jeśli to konieczne, spróbuj odsłuchać utwór jeszcze kilka razy, aby ukształtować wygląd całego remiksu.

  5. Analiza muzyki. Aby ułatwić remiks, trzeba nie tylko oddzielić element melodyczny, ale także rytm.
    • Możesz to zrobić za pomocą aplikacji do edycji dźwięku Ableton lub Audacity. Te aplikacje ułatwiają tworzenie pętli.
    • Tworzenie pętli to dość prosty proces. Najpierw posłuchaj utworu i zidentyfikuj kawałek, który chcesz wyciąć. Następnie wybierz teksty w oprogramowaniu do edycji dźwięku, upewniając się, że zaznaczyłeś cały obszar, który chcesz wyciąć. Jednym ze sposobów sprawdzenia wyciętego fragmentu jest wielokrotne odtwarzanie wybranego obszaru. Jeśli dźwięk nagle się zmienia w punkcie powtarzania, może to być spowodowane zbyt dużym lub zbyt małym podświetleniem.
    • Jeśli oprogramowanie umożliwia odtworzenie pętli podczas dostosowywania punktu końcowego, najpierw odtwórz pętlę i dostrój początek - upewnij się, że muzyka zaczyna się odtwarzać o jest prawidłowe żądana pozycja. Po zakończeniu strojenia umieść kursor myszy nad punktem końcowym i lekko zmień długość pętli, aby dźwięk brzmiał płynnie, naturalnie i, co najważniejsze, prawidłowy rytm.
    • Uważaj na pętle, które zawierają echa lub talerze, ponieważ często dzwonią przez całe zdanie. Jednak obcinanie echa może stworzyć naprawdę ciekawy efekt.
    • Wytnij ostrożnie, aby funkcja kontroli prędkości w oprogramowaniu do tworzenia pętli działała dokładniej. W przypadku programów z taką samą regulacją jak Sonar i Acid dokładność jest koniecznością.
    • Dostosuj taktowanie, określając rytm na minutę pętli (zwykle automatycznie wykrywany przez oprogramowanie) lub zaznaczając w oknie przeglądarki pętli, w którym miejscu dudnienie spada. Wszystko to daje takie same rezultaty, jak podczas wycinania i odtwarzania w pętli, podczas gdy oryginalna jakość pliku pozostaje taka sama.
    • Możesz wykorzystać ten czas, aby nieco poprawić pętlę. Jeśli masz tylko woodblock, możesz nieco poprawić jakość swojego wokalu lub brzmienia poszczególnych instrumentów za pomocą korektora.
    • Pamiętaj, że nie ma sposobu, aby całkowicie oddzielić instrument lub wokale od klocków. Na przykład, możesz rozjaśnić strefę basową (bęben basowy, perkusja) lub zdanie basowe, obniżając częstotliwość w dolnym paśmie. Zapobiega to zachmurzeniu dźwięku w przypadku nałożenia głosu w pętli na nowy rytm basowy lub perkusyjny. Na przykład zwiększenie częstotliwości do 3–5 khz sprawia, że ​​dźwięk jest dużo jaśniejszy, a zwiększenie częstotliwości w strefie basów sprawia, że ​​miks jest głębszy i stonowany.
  6. Eksperyment! Wypróbuj wszystkie efekty dostępne w cyfrowej stacji dźwiękowej / oprogramowaniu do edycji dźwięku, aby zobaczyć, jak brzmi każda część. Jest wiele rzeczy do wyboru, w tym: Delay, phaser (efekt sparkle), chorus (efekt chorus), flanger (efekt jet), filtry i inne EQ (filtr i korekcja), pogłos (modulacja amplitudy), modulacja amplitudy, modulacja pierścieniowa, modulacja częstotliwości (modulacja częstotliwości), rozciąganie czasu (modulacja długości), zmiana wysokości tonu lub korekta, vocoder i wiele innych. Zabawa każdym efektem pomaga znaleźć styl, który lubisz i trochę poćwiczyć słuch. Pamiętaj, że niedokończona muzyka jest zawsze bardziej interesująca niż starannie zredagowana muzyka, więc rób to po prostu, o ile jest fajna.
  7. Skonfiguruj parametry toru. Najpierw ustaw BMP (prędkość - uderzenia na minutę) i liczbę metryk (zwykle 4/4 uderzeń dla muzyki popularnej, ale czasami 3/4 uderzeń) w oprogramowaniu zapętlającym. . Następnie wprowadź pętlę for. Po wprowadzeniu pętli i ustawieniu jej czasu musisz wybrać żądane tempo i zminimalizować straty spowodowane niską jakością. Teraz możesz zacząć ustawiać parametry ścieżek.
    • Trzymanie się oryginalnego utworu muzycznego (preludium, refren, refren, refren, refren i refren) jest zarówno bezpieczne, jak i łatwe, ale możesz też zmienić wszystko, aby stworzyć strukturę. posiadać. Możesz włączyć zwrotkę do refrenu w refrenie. Możesz także wziąć cały refren, wyciąć wokale zgodnie z rytmem i odwrócić je na wierzchu utworu. Możesz zrekonstruować akord lub zwrotkę, włączając zupełnie inne elementy. Miłego eksperymentowania!
  8. Eksport pracy (obróbka końcowa dźwięku). Gdy remiks jest gotowy i jesteś zadowolony, powinieneś wyeksportować swoją pracę jako plik. Zapisz je wszystkie lub wyeksportuj do plików WAV lub AIFF (nie koduj jeszcze dźwięku do pliku MP3). Prześlij swoją pracę do oprogramowania do edycji dźwięku i ustandaryzuj plik do 99%. Pomaga to zapewnić, że poziomy w najwyższym punkcie są zbliżone do maksymalnej głośności. Co więcej, możesz zwiększyć głośność miksu, dodając efekt kompresora (zmniejszający wahania głośności sygnałów audio) przed normalizacją.
  9. Chociaż nie jest to wymagane, nadal powinieneś cofać się i „przetwarzać” swoją muzykę. Oznacza to, że dodajesz efekty, aby podkreślić określone części miksu. Pomyśl, czy chcesz, aby pełny bas brzmiał szorstko, czy wysokie tony brzmiały jaśniej. Dobre przetwarzanie dźwięku jest jak pozwolenie słuchaczom usłyszeć różnicę między nagraniami studyjnymi a profesjonalnymi nagraniami studyjnymi.
  10. Opublikuj swój remiks. Konwertuj plik na rozszerzenie mp3, używając swojego ulubionego konwertera formatu audio. Reklama

Rada

  • Prawie każdy gatunek muzyczny ma remiksy. W muzyce popularnej remiks służy raczej jako dzieło bardziej pragmatyczne niż ekspresyjne - przekształcając popowe lub rockowe melodie w styl taneczny. Niezależnie od tego, czy remiksujesz popową melodię w stylu dub reggae, hip hopu, czy w jakimkolwiek innym, ważne jest, aby muzycy dodali własny smak do partytury - zachowując niektóre kluczowe elementy. oryginalna wersja, jednocześnie wnosząca własny, charakterystyczny styl.
  • Korzystając z oprogramowania Ableton Live, możesz łatwo pracować z wieloma całkowicie surowymi samplami audio. Ableton jest prawdopodobnie najłatwiejszym w obsłudze generatorem pętli na rynku. To oprogramowanie akceptuje różne funkcje regulacji czasu i wysokości dźwięku, składające się z różnych mikroskopijnych cząstek dźwięku, zmiennych punktów początkowych i powtarzalnych, a także interfejsu graficznego, który ułatwia regulację czasu. .
  • Zobacz ustawienia jakości podczas konwersji plików. 128 to standardowa domyślna szybkość transmisji, ale często powoduje zauważalne błędy audio. Użytkownicy powinni kodować z minimalną szybkością transmisji 192, ale najlepiej jest przekonwertować na bezstratną kompresję, na przykład FLAC.
  • Jeśli używasz oprogramowania Ableton Live, upewnij się, że wybrałeś czas, który pasuje do wzorca dźwięku. W szczególności tryb rytmu jest odpowiedni dla perkusji, ale prawdopodobnie nie nadaje się do wokali. Tryb tekstury jest odpowiedni dla wielu próbek dźwiękowych, ale często wpływa nieco na ich wysokość. Tryb tonowy jest zawsze w porządku.

Ostrzeżenie

  • Jeśli remiksujesz czyjąś piosenkę, nie wypuszczaj utworu, chyba że autor tak mówi. Ten artysta prawdopodobnie wykona niepokojący ruch, ale prawdopodobnie nie zrobi tego, chyba że Twój remiks stanie się niezwykle popularny.

Czego potrzebujesz

  • Oprogramowanie do edycji
  • Komputer
  • Odpowiednia muzyka
  • CD do wypalenia (opcjonalnie)