Zawartość

• Kroki
• Rada
• Ostrzeżenie

Drapanie jest jedną z najlepszych „broni” w zakresie wydajności dźwięku przy użyciu gramofonów, gramofonów i gramofonu. Podczas gdy DJ-e grają tylko muzykę, gramofony są twórcami sztuki. Ucząc się znajdować narzędzia potrzebne do tworzenia muzyki dla DJ-ów, będziesz miał okazję odkrywać rozległy świat kreacji rytmicznej. Poznanie technik i estetyki gatunku pomoże ci osiągnąć szczyt!

Kroki

Część 1 z 3: Znajdowanie odpowiednich urządzeń

1. 

   Przygotuj podstawowy sprzęt dla DJ-a. Dla większości DJ-ów oznacza to, że potrzebujesz gramofonu z silnikiem bezpośrednim, miksera i kolekcji płyt winylowych, aby ćwiczyć samplowanie i skreczowanie. Jednak kontrolery cyfrowe i nagrywarki CD (CDJ) stają się coraz bardziej popularne, a te kamery mają różnorodne funkcje, takie jak pozwalanie na scratchowanie dysków, zapętlanie rytmów. szybkie, odtwarzanie utworów z bardzo dużą lub małą prędkością i inne funkcje będą bardzo przydatne w przypadku gramofonów.
   • Bez gramofonu możesz się denerwować, kupując swój pierwszy, nie wspominając już o tym, że jeśli naprawdę chcesz być artystą gramofonu, potrzebujesz dwóch. Zasadniczo można nadal używać gramofonu do scratchowania, ale to nie stworzyłoby muzyki. Jednakże, jeśli posiadasz model z silnikiem obracającym się bezpośrednio, możesz „zarysować”. Nie wydawaj zbyt dużo pieniędzy.

2. 

   
   
   Znajdź mikser z przyciskami do regulacji różnych trybów na poziomym pasku, który przełącza się między ścieżkami. Regulacja trybu ułatwia sterowanie dźwiękiem między kamerami. Dobry mikser scratch ma niepotrzebny poziomy pasek pośrodku, zanim dźwięk przełączy się na inny kanał. Nie musisz mieć takiego miksera, ale sprawia, że ​​miksowanie muzyki jest o wiele łatwiejsze, gdy zaczynasz ćwiczyć bardziej zaawansowane techniki później.

3. 

   
   
   Użyj podkładki do dysku, aby wyłożyć talerz i talerz. Te podkładki anty-magnetyczne są niezbędne dla DJ-a, który rysuje płyty. Pozwala przyłożyć jeden palec lub całą dłoń do powierzchni płyty i zatrzymać płytę bez zatrzymywania gramofonu.
   • Jeśli masz tańsze gramofony, będziesz musiał wyciąć kawałki plastiku, wosku lub pergaminu, które chcesz włożyć. Plastikowe torby w supermarkecie również sprawdzają się bardzo dobrze.
   • Możesz kupić produkt zwany „magicznym dywanem”, który pomaga zmniejszyć tarcie. Jeśli chcesz użyć własnych podkładek lub masz problem z zatrzymaniem krążków, możesz kupić produkt zwany „masłem” i używać ich jako trwałych podkładek. Są to najbardziej płynne klocki tarczowe na rynku. Być może nadal będziesz musiał zmniejszyć tarcie, ale to zależy od Twojego gustu muzycznego i urządzenia.

4. 

   
   
   Zbuduj kolekcję płyt muzycznych do modelowania. Artysta gramofonowy potrzebuje różnych płyt winylowych do tworzenia muzyki. Turntablista to mikser, który wykorzystuje rytmy z niektórych płyt i sampli innych utworów do tworzenia dźwięku. Jest to „patchworkowy” styl tworzenia muzyki, który można z powodzeniem wykonać tylko z dużą ilością ćwiczeń z różnymi płytami.
   • Większość tarcz scrub zawiera serię fragmentów próbek, wymienne akompaniamenty spoczynkowe i efekty dźwiękowe. Nie kupuj żadnych nagrań, które znajdziesz w Internecie, najlepszym sposobem jest ich odsłuchanie, aby upewnić się, że mają one coś przydatnego do ćwiczeń i występów.
   • Dla DJ-ów dyski, które trzeba zobaczyć to płyty, które zostały zaprojektowane do powtarzania ścieżek sampli, które działają na zasadzie, że gdy igła odbija się (i nieuchronnie podskakuje), tak będzie. uzyskać dźwięk, którego chcesz użyć. Jeśli nie masz znanych dysków, które znasz, spróbuj trochę poznać dysk, znajdując wzory, które lubisz, a następnie obracając talerz w kółko, aby zrozumieć igłę i rowek na talerzu.
   • Możesz używać płyt bez akompaniamentu lub tych, które już masz i spróbować znaleźć szablon do użycia, ale większość DJ-ów zazwyczaj wybiera tylko kilka płyt do wyszorowania podczas ćwiczeń i zawodów. mecz.
   Reklama

Część 2 z 3: Doskonalenie techniki

1. 

   Znajdź na płycie przykładowy dźwięk lub dźwięk, aby poćwiczyć skreczowanie. Słuchaj uważnie nagrania przez pewien czas, aby móc zbudować cały utwór. Akompaniamenty muzyczne - momenty, w których inne instrumenty przestają grać i zwykle tylko bębny są oddzielane jako podkład muzyczny w utworach hip-hopowych, podczas gdy utwory zawierające tylko zwykłe dźwięki instrumentów Bardzo ciekawe melodie do połączenia.
   • Słuchaj uważnie płyt i zatrzymaj płytę, gdy usłyszysz dźwięk, którego chcesz użyć. Wróć i znajdź dokładnie, kiedy zaczął się ten dźwięk.

2. 

   Zaznacz szczelinę na płytę. W dawnych czasach DJ-e używali małych okrągłych karteczek samoprzylepnych, których nauczyciele używali do zaznaczania kartek i przyklejali te kawałki papieru na talerz, obok ścieżki i tuż nad fragmentem próbki. Ta akcja zapewnia wizualne wskazówki, dzięki czemu DJ-e wiedzą, kiedy zaczyna się próbka, i przesuwa igłę z powrotem do ścieżki, aby ponownie odtworzyć próbkę.
   • Niektórzy DJe nie lubią przyklejać kawałków papieru do talerza, mimo że jest to klasyczny sposób. Możesz także oznaczyć ścieżki w sposób, który najbardziej Ci odpowiada, jeśli planujesz ponownie nagrać swój akompaniament lub szybko je zmiksować.

3. 

   Zatrzymaj dysk opuszkami palców. Po zatrzymaniu dźwięku powoli obracaj płytę z powrotem z prędkością bliską chwili, gdy był odtwarzany. Powinno brzmieć tak, jakbyś właśnie nacisnął przycisk cofania na gramofonie. Dźwięk drapania pochodzi z wyboru odpowiedniego akompaniamentu, takiego jak trompet lub inne długie efekty dźwiękowe, a następnie obracania stołu w kółko, aby stworzyć prawdziwy dźwięk drapania. szczególnie.

4. 

   Zagraj inną piosenkę i zrób to samo z akompaniamentem. Samo zadrapanie byłoby jak film z samych eksplozji. Na początku było dobrze? Pewnie. Ale czy po kilku minutach będzie nudne? Na pewno też. Aby prawidłowo zarysować płytę, należy połączyć przykładową muzykę i operacje na płycie z akompaniamentem muzycznym. Znajdź odpowiedni akompaniament do tworzenia muzyki. Szukaj świetnych breaków w utworach, które lubisz, zwłaszcza klasycznych soulowych, a sampli R&B będą zawierały świetne breakowe utwory, które będziesz mógł wykorzystać w swojej muzyce. Jestem tam.

5. 

   Przyspiesz płytę szybciej niż utwory sampli, zamiast odtwarzać dźwięk z normalną prędkością lub zwolnić. Otrzymasz wysoki dźwięk. Zrób to samo podczas cofania, dostosowując się do tej samej prędkości. Następnie zrób to z muzyką. Ta technika jest czasami nazywana „dziecięcym zadrapaniem”.
   • Zacznij od wolniejszego akompaniamentu, a następnie graj szybciej przez cały czas. Gdy będziesz w stanie grać z dużą prędkością, spróbuj urozmaicić rytmy, dodając akompaniament, który opracowałeś.
   Reklama

Część 3 z 3: Szorowanie studni

1. 

   Słuchaj uważnie muzyków akompaniujących. Poszukaj akompaniamentu i odkryj, jak Twoi ulubieni DJ-e i producenci tworzą akompaniamenty, dodając dźwięki i tekstury z różnych źródeł. Niezależnie od tego, czy Twoim ostatecznym celem jest rywalizacja, czy tylko tworzenie świetnych podobnych piosenek, musisz uczyć się od mistrzów.
   • RZA jest pionierem wykorzystania lo-fi (metody wytwarzania dźwięku zawierającego defekty techniczne) z przykładowymi ścieżkami dźwiękowymi z klasycznej muzyki soul i filmów samurajskich, zawierającymi pewne elementy. Akompaniament akompaniamentu był używany na początku albumów Wu-Tang, a także w osobistych projektach członków. Sprawdź „Ice Cream” Raekwon, który zawiera tylko jeden utwór z szybką muzyką gitarową z tym samym akompaniamentem.
   • Wykorzystanie przez Madliba płyt jazzowych i słynnych piosenek z lat 80. uczyniło go jednym z najbardziej rozchwytywanych producentów. Łączy klasykę i nowoczesność w zaskakująco nowych stylach. Posłuchaj Madvillainy, jego projektu z MF Doomem i jego nagrań z Freddiem Gibbsem, aby poznać więcej wspaniałych przykładów techniki turntablisty.

2. 

   Dowiedz się, jak szybko łączyć akompaniament. Bardzo ważne jest, aby połączyć akompaniament jednej próbki z akompaniamentem innej, jeśli nie zostanie wykonana poprawnie, Twoja muzyka będzie brzmiała bardzo chaotycznie i szczerze mówiąc źle. Możesz użyć metronomu, gdy siadasz, aby zobaczyć uderzenia na minutę różnych wzorów, których chcesz użyć i dopasować. Twórz muzykę, łącząc akompaniamenty.
   • Wielu didżejów samodzielnie zaznaczy liczbę uderzeń na minutę. To pomoże im szybko i łatwo tworzyć podkłady i piosenki podczas pracy.

3. 

   Układaj różne dźwięki, aby tworzyć muzykę. Eksperymentuj i baw się mnóstwem dźwięków i tekstur, aby tworzyć świetną muzykę. Dla niektórych DJ-ów ostatecznym celem jest zdobycie małych sampli z najmniej przemyślanych źródeł: latynoskiego jazzu, nagrań słownych lub łatwej do słuchania muzyki relaksacyjnej. Zmień go w wyjątkowy utwór muzyczny, który sprawia, że ​​ludzie odbijają się!
   • Zasada zaczerpnięta z doświadczeń gramofonów: W połączeniu z segmentem perkusyjnym grupy Meters, prawie wszystkie utwory wypadną świetnie.

4. 

   Odtwarzaj płyty z różnymi prędkościami. Nie ograniczaj się do grania tylko jednego utworu z tą samą prędkością, aby nadążyć za akompaniamentem. RZA wzorowało się na zalotnej gitarze Earla Klugha, przyspieszając i tonując, tworząc specjalny fragment sampli, który przewija się przez cały „Ice Cream”. Jedynym ograniczeniem w produkcji muzyki jest Twoja wyobraźnia.

5. 

   Nie szoruj zbyt mocno talerza. Nikt nie chce słyszeć DJ-a, który po prostu drapie się podczas występu. Pomyśl o tym jako o „przyprawie” do piosenki, a nie o głównej technice tworzenia muzyki. Zwykle w utworze rockowym jest tylko kilka solówek gitarowych, a skreczowanie przy akompaniamencie didżeja powinno trwać tylko 1-2 godziny.

6. 

   Naucz się podstawowej wiedzy muzycznej. Gramofon to perkusista, a to oznacza głębokie zrozumienie rytmu. Będziesz musiał ćwiczyć technikę skreczowania płyty, aby dopasować ją do muzyki i ostatecznie tworzyć muzykę z płyt. Skreczowanie płyty wraz z akompaniamentem tworzy rytm. Jeśli masz głębokie rozumienie rytmu, możesz rozwinąć swoje umiejętności prawidłowego odtwarzania tych rytmów.
   • Większość piosenek hip-hopowych i tanecznych ma rytm 4/4. Oznacza to, że każdy takt ma 4 takty w każdym takcie. Każde uderzenie można podzielić na kilka sposobów. Policz to głośno, słuchając muzyki. Każdy takt zostanie umieszczony pomiędzy:
   • (Triplê: grupa trzech równych nut występujących w czasie (zwykle), reprezentująca dwie nuty tego samego typu).

7. 

   Naucz się liczyć w ten sposób przy akompaniamencie piosenki, którą lubisz.
   • Świetnym sposobem na oswojenie się z rytmem jest gra na werblu. Możesz odwiedzić poniższą witrynę Vic Firth, aby dowiedzieć się, jak rozkładają się rytmy i jak te podgałęzie zawierają dźwięki spoczynkowe. Kiedy możesz śpiewać te rytmy na głos lub przynajmniej Jako kilka z nich możesz zacząć używać ich jako podstawy do wywoływanych rys.
   Reklama

Rada

• Wypożycz lub kup DJ Shortee's DJ 101 i DJ 102
• Chroń swoje uszy przed utratą słuchu w przyszłości.
• Wypożycz lub kup Qbert's Do It Yourself Scratching Volumes 1 i 2
• Odwiedź witrynę internetową DMC i sprawdź poprzednich zwycięzców corocznych konkursów wyszukiwania najlepszych DJ-ów
• Znajdź występy DJ-ów online

Ostrzeżenie

• Chroń swoje uszy! Noś zestawy słuchawkowe lub słuchawki, jeśli chcesz grać głośno.