Zawartość

• Kroki
• Rada

Masz podstawowy pomysł na pisanie historii, ale nie wiesz, jak zacząć? Nie brakuje pisania lekcji, gdy masz fabułę lub jak ją wdrożyć, gdy masz storyboard. Ale co, jeśli nie masz nic oprócz pomysłów? Ten artykuł zasugeruje Ci stworzenie kompleksowej fabuły, niezależnie od tego, czy jest to komiks dla dzieci, czy siedmioczęściowy epos.

Kroki

1. 

   Znajdź pomysły. Jeśli masz jakiś pomysł, który czai się gdzieś w twojej głowie, świetnie! Jeśli nie, przeprowadź burzę mózgów, mapowanie myśli lub wykonaj jedno z niezliczonych ćwiczeń burzy mózgów, które można znaleźć w Internecie. Na początku nie będziesz musiał wymyślać historii - ale naprawdę musisz mieć pomysł, choć tylko w niejasności. Pomysły mogą zaczynać się od wszystkiego: słowa, twarzy, postaci lub sytuacji, o ile jest to interesujące i inspirujące.

2. 

   
   
   Zmień pomysł w historię. Pamiętaj, aby dodać mały, nieoczekiwany odcinek, ponieważ jest to kosztowne rozwinięcie historii. Jeśli znasz tę metodę pomysłu w stylu „płatka śniegu” lub „od góry do dołu”, ten krok nie powinien być obcy. Jak więc zamienić niejasny pomysł dziewczyny o ciemnych oczach w pomysł na historię? Najpierw musisz zrozumieć, że historia składa się z dwóch elementów: postaci i konfliktu. Oczywiście istnieje również wiele innych czynników, takich jak temat, sceneria, perspektywa narratora i inne różne szczegóły, ale podstawową częścią każdej historii są nadal postacie, które się z nią wiążą. konflikt. W takim razie weźmy przykład czarnookiej dziewczyny. Mając na celu stworzenie charakteru konfliktu, zaczniemy od pytań i odpowiedzi. Kim ona jest? Co ona chce? Co ją powstrzymywało w drodze do celu? Kiedy masz postać, która ma na myśli jakiś konflikt, masz pomysł na historię. Zapisz ten pomysł.

3. 

   
   
   Zamień swoje pomysły w fabułę. Teraz najtrudniejsza część.Masz dobry pomysł na historię, ale jak zmienić ją w fabułę? Tak, oczywiście możesz po prostu położyć długopis na papierze i zobaczyć, dokąd cię zaprowadzi, ale gdybyś się pochylił w tę stronę, prawdopodobnie nie dotarłbyś do tego artykułu w pierwszej kolejności? Potrzebujesz fabuły. Oto, co musisz zrobić: zacznij od historii.

4. 

   
   
   Tak, zgadza się, zacznijmy koniec historii. Czy mimo wszystko czarnooka dziewczyna podbiła swojego mężczyznę? A może pozwoliła mu dostać się w ręce tej bogatej dziewczyny? Najpierw wymyśl zakończenie, a jeśli to nie pokazuje części fabuły lub fabuły, czytaj dalej.

5. 

   Pomyśl o postaciach. Teraz masz konflikt, postać, początek i koniec. Jeśli nadal potrzebujesz pomocy w znalezieniu fabuły, wszystko, co musisz teraz zrobić, to pomyśleć o swoich postaciach. Dodaj ligację do tych postaci. Twórz dla nich takie rzeczy, jak przyjaciele, rodzina, kariery, anegdoty, wydarzenia życiowe, potrzeby, marzenia i ambicje.

6. 

   Zbuduj szczegóły działki. Gdy już będziesz mieć postacie i koniec historii, umieść postacie w ich świecie i wizualizuj ich działania. Pamiętaj, aby robić notatki. Być może jeden z bohaterów zdobył w swojej karierze ogromną pozycję awansu. Może ta czarnooka dziewczyna wzięła udział w zawodach pływackich z tą bogatą panią. Może najlepsza przyjaciółka dziewczyny dowiedziała się, że nigdy nie zrezygnowała z faceta swoich marzeń. Zastanów się, jakie działania może wykonać postać, aby wpłynąć na jej świat, a także to, co dzieje się wokół niej, może wpłynąć na postać.

7. 

   Dołącz szczegóły historii do fabuły. Teraz zabawa się rozpoczęła. Może ci się tu przydać pewna znajomość struktury opowieści. W omawianym celu metoda analityczna Freytaga jest prawdopodobnie najbardziej użyteczna. Struktura opowieści składa się zwykle z pięciu części:
   • Intro - normalne życie postaci prowadzi do „zdarzenia początkowego”, które skłania ją do wejścia w konflikt.
   • Rosnące konflikty: konflikty, zmagania i pułapki, które napotykają bohaterowie na swojej drodze do celów. W strukturze trzech scen druga scena jest zwykle najbogatszą częścią opowieści.
   • Punkt kulminacyjny - najważniejsza część! To jest moment, w którym rzeczy wydają się możliwe lub niemożliwe, a postać musi zdecydować, jak postąpić, aby wygrać lub zaakceptować stratę na cześć. Punkt zwrotny serialu następuje w momencie, gdy konflikt osiąga punkt kulminacyjny.
   • Zmniejszający się konflikt - wydarzenia są interpretowane po kulminacji, niezależnie od tego, czy postać wygrywa, czy przegrywa, każda dyskretna wskazówka jest ponownie łączona, co powoduje ...
   • Zakończenie - powrót do normalnego życia z nowym balansem, ale innym (a może nie tak różnym) od „normalnego życia” we wprowadzeniu postaci.

8. 

   Umieść szczegóły historii, którą właśnie wymyśliłeś, gdzieś w fabule i opowiedz ją tam lub z powrotem. Koniec historii często wpada w zstępujący konflikt lub zakończenie historii, chociaż jeśli masz talent (lub szczęście), możesz dojść do końca w punkcie kulminacyjnym. Jeśli nie ma punktu kulminacyjnego, pomyśl o rodzaju rozdzielczości, jakiej chcesz, i wydarzeniach potrzebnych do osiągnięcia tego celu. Każdy odcinek poprzedzający to wydarzenie od początku historii to „narastający konflikt”. Wszystkie konsekwencje tego wydarzenia to „malejący konflikt”. Wszystko, co nie pasuje do żadnej z tych dwóch części, nie powinno pojawić się w historii, chyba że jest częścią fabuły.

9. 

   
   
   W razie potrzeby zmień lub przebuduj działkę. Masz teraz fabułę, którą można zapisać w historii. Twoja historia może nie być jeszcze skomplikowana i wciągająca, ale masz już wystarczająco dużo materiału, aby zacząć pisać. Gdy już zdecydujesz, które sceny najlepiej ilustrują sekwencję wydarzeń prowadzących do punktu kulminacyjnego, możesz dostosować szczegóły, a nawet zmienić punkt kulminacyjny. To jest zupełnie normalne. Pisanie to proces twórczy i przede wszystkim nigdy nie jest doskonały! Reklama

Rada

• Postaw się w butach swojej postaci. Co oni powiedzą? Jak będą działać lub reagować? Zamiast odpowiadać z własnego punktu widzenia (nie stworzy to zbyt przekonującej postaci), odpowiedz z punktu widzenia postaci. Ponadto, budując fabułę, zachowaj dystans, ponieważ dramatyczne wydarzenia, które następują po sobie, mogą być nudne i powtarzalne. Musisz zaskoczyć swoich czytelników. Opisując emocje, musisz uwzględnić wiele różnych poziomów emocji, ponieważ ludzkie emocje zawsze się zmieniają, a my nie zawsze mamy to samo, prawda? Raz jesteśmy szczęśliwi, a drugim smutni, więc trzeba też wziąć pod uwagę ludzką naturę postaci.
• Stwórz równowagę dla emocji w historii. Jeśli piszesz tragiczną historię, dodaj trochę humoru. Jeśli twoja historia kończy się idealnie, dodaj gdzieś tragedię.
• Zapisz ciekawe pomysły, które przyjdą Ci do głowy. Niektóre pomysły mogą być odpowiednie dla fabuły, którą zamierzasz napisać, ale jeśli nie, możesz zachować ją na później. Historia wymaga wielu różnych pomysłów i jest o wiele łatwiejsze, jeśli zaczynasz od wielu pomysłów zamiast jednego i nie wiesz, co robić dalej.
• Pamiętaj, że fabuła składa się z motywacji postaci. Powinieneś położyć nacisk na budowanie postaci, zanim planujesz zrobić ważne wydarzenie w historii. Jeśli nie stworzyłeś jeszcze postaci, skąd wiesz, jak zareagują na określone wydarzenia w historii?
• Jeśli masz zamiar napisać historię ze złoczyńcą, zachęć go. Mając to na uwadze, łatwiej jest stworzyć fabułę.
• Kiedy już ustalisz motywy swojej postaci, trzymaj się tego. Fakt, że próbujesz zmusić postać do wzięcia udziału w odcinku historii, sprawia, że ​​postać ta wydaje się fałszywa i nielogiczna. Zaufaj swojej postaci, polegaj na jej sytuacji, aby rozwiązać konflikt - aby historia rozwijała się naturalnie!
• Możesz polegać na ludziach, których znasz w prawdziwym życiu, jako na archetypach opowieści. W ten sposób z łatwością ustawisz się w pozycji postaci.
• Zacznij od bardzo zgrubnego zarysu historii (co dzieje się na początku, w środku i na końcu), a następnie dodawaj więcej szczegółów, aż fabuła się zakończy. Staraj się nie budować fabuły od początku do końca, ponieważ jest to trudne i zajmie dużo czasu.
• Nie spiesz się. Może to być czasochłonne, ale im więcej czasu i wysiłku włożysz w jego ukończenie, tym bardziej satysfakcjonujące będą wyniki.