Jak napisać dialog

Zawartość

Kroki
Część 1 z 3: Odkrywanie dialogu
Część 2 z 3: Pisanie dialogu
Część 3 z 3: Sprawdzanie dialogu
Porady
Ostrzeżenia

Dialog jest integralną częścią każdej historii, a pisarze starają się, aby dialogi w opowiadaniach, książkach, sztukach teatralnych i filmach brzmiały naturalnie, tak jakby rozmowa toczyła się w prawdziwym życiu. Pisarze często używają dialogu do przekazywania informacji czytelnikom w sposób, który jest dla nich interesujący i angażujący. Napisz dialog, rozumiejąc swoje postacie, starając się, aby był prosty i jasny, i czytaj je na głos, aby upewnić się, że dialog brzmiał naturalnie.

Kroki

Część 1 z 3: Odkrywanie dialogu

1 Zwróć uwagę na prawdziwe rozmowy. Posłuchaj, jak ludzie ze sobą rozmawiają i wykorzystaj to w swoim dialogu, wtedy zabrzmi to naprawdę. Z pewnością zauważysz, że wszyscy komunikujemy się z różnymi ludźmi w inny sposób i warto o tym pamiętać, siadając do pracy.
- Nie używaj fragmentów rozmowy, które są trudne do przetłumaczenia. Na przykład „cześć” i „do widzenia” nie muszą być pisane cały czas. Niektóre rozmowy mogą rozpocząć się w trakcie rozmowy.
2 Przeczytaj dobre, jakościowe dialogi. Aby rozwinąć poczucie języka w ogóle, a zwłaszcza dialogu, musisz czytać książki i oglądać filmy, które mają naprawdę wysokiej jakości dialogi. Czytaj, analizuj i wyciągaj wnioski.
- Szukaj prac tych autorów, których uznano za mistrzów dialogu, pod których piórem rodziły się i rodzą realistyczne, wieloaspektowe i barwne dialogi.
- Praca ze scenariuszami i sztukami nie będzie zbyteczna, co jest zrozumiałe - wszystko to jest dosłownie związane, uwikłane w dialogi. Niektórzy pisarze właśnie to zrobili!
3 Rozwiń swoje postacie w pełni. Co trzeba zrobić, zanim włożysz słowa w usta bohaterów? Zgadza się, zrozum je na wylot. Ty, autor, musisz znać sposób mówienia bohatera, a także wszystkie cechy, które się z nim wiążą.
- Wiek, płeć, wykształcenie, religia, ton głosu – wszystko to wpływa na mowę. Rozumiesz, że dziewczyna z małego monomiasta, zagubionego na Syberii, będzie mówić zupełnie inaczej niż, powiedzmy, syn prominentnego lidera partii.
- Nadaj każdej postaci charakterystyczny głos. Nie wszystkie twoje postacie będą mówić przy użyciu tych samych słów i technik mowy. Niech każda (przynajmniej każda ważna) postać brzmiała inaczej!
4 Naucz się unikać pisania nieprawdopodobnych dialogów. Oczywiście nie „zabiją” twojej historii, ale mogą zrazić czytelnika. Jako pisarz starasz się wywrzeć radykalnie inny wpływ na czytelnika, prawda? Tak, nie będziemy się kłócić, czasami potrzebne są nawet nieprawdopodobne dialogi - ale bardzo, bardzo rzadko.
- Czym, jeśli w ogóle, jest ten bardzo „nieprawdopodobny dialog”? To proste: dialog zbudowany z szablonowych fraz według oczywistych wzorców. Oto przykład: „Cześć Masza, wyglądasz na smutną”, powiedział Wania. "Tak, Wanio, dzisiaj jestem smutny. Chcesz, Waniu, dowiedzieć się, dlaczego jestem smutny?" – Tak, Maszo, chciałbym wiedzieć, dlaczego jesteś dzisiaj smutna. "Jestem smutny, bo mój pies jest chory, co przypomina mi, że mój ojciec zmarł w tajemniczych okolicznościach dwa lata temu."
- Okropne, prawda? Jak to naprawić? Tak, przynajmniej tak: „Mash, coś się stało?” – zapytał Wania. Masza wzruszyła ramionami, nie odrywając wzroku od okna. „Mój pies jest chory. Nikt nie wie, co się z nim stało”. – Oczywiście współczuję, ale… Mash, pies jest już stary. Może wiek? Masza złożyła ręce. – Wiesz… po prostu… lekarze powiedzieliby. "Weterynarze?" Wania to poprawił. "Tak jak to."
- Dlaczego druga opcja jest lepsza niż pierwsza? Nie przekłada czytelnika wprost na przemyślenia Maszyny o jej zmarłym ojcu, pozwala, by historia rozwijała się stopniowo, co jest szczególnie widoczne w momencie przejęzyczenia się Mashiny o weterynarzach.
- Gdzie, pytasz, są odpowiednie nieprawdopodobne dialogi? Och, odpowiedź cię zaskoczy. w Władca Pierścieni... Tak, dialogi są tam czasami bardzo realistyczne - zwłaszcza w tych momentach, w których przemawiają hobbici, ale jeśli w ogóle, dialogi brzmią bardzo wzniośle i nieprawdopodobnie. Jaki jest sekret sukcesu (swoją drogą bardzo kontrowersyjny, zdaniem wielu osób)? Fakt, że ten styl opowiadania jest charakterystyczny dla starych eposów, które leżą u podstaw angielskiej kultury – jak ten sam Beowulf.

Część 2 z 3: Pisanie dialogu

1 Niech Twój dialog będzie prosty. Użyj „on powiedział” lub „ona odpowiedziała” zamiast wyniosłych zwrotów, takich jak „on sprzeciwił się” lub „ona wykrzyknęła”. Nie chcesz, aby twoje postacie komunikowały się za pomocą nietypowych słów i zwrotów, prawda? Format „ona / powiedziała / a” nie odwraca jeszcze uwagi czytelnika od tekstu.
- Oczywiście nie ma nic złego w zmienianiu od czasu do czasu tych czasowników na bardziej odpowiednie – „przerywane”, „wykrzykiwane”, „szeptane” i tak dalej. Ale, podkreślamy, tylko od czasu do czasu i na miejsce.
2 Rozwiń fabułę za pomocą dialogów. Musi przekazywać informacje czytelnikowi lub widzowi. Właściwie dialog to wspaniałe narzędzie, które pozwala autorowi przekazać cechy rozwojowe postaci lub pewne informacje o bohaterze, które w przeciwnym razie pozostałyby niezauważone przez czytelników.
- Nie należy przywiązywać zbytniej uwagi do małych dialogów prowadzonych na banalne tematy, takie jak pogoda, nawet jeśli robimy je dość często w prawdziwym życiu. Ten rodzaj dialogu jest odpowiedni w jednym przypadku - gdy trzeba zwiększyć napięcie w scenie.Na przykład pierwszy bohater potrzebuje konkretnych informacji od drugiego bohatera, ale drugi nalega na dopełnienie formalności i powoli, powoli pyta pierwszego o pogodę, zdrowie, interesy, osobliwości sadzenia ziemniaków na glebach gliniastych i ceny benzyny. Ogólnie rzecz biorąc, czytelnicy napinają się w oczekiwaniu na najciekawsze.
- Dialog musi mieć cel, inaczej nie może być. Zawsze zadawaj sobie pytanie, dlaczego piszesz dialog, co doda on do historii, czego czytelnik się z niego nauczy. Jeśli nie masz odpowiedzi na te pytania, nie potrzebujesz tego dialogu.
3 Nie zamieniaj dialogu w zrzut informacji. Nawiasem mówiąc, jest to powszechny problem. Może ci się wydawać, że nie ma lepszego sposobu na przekazanie czytelnikowi pewnych informacji, niż zrzucenie ich na niego w dialogu od razu w jednym kawałku. Tobie się tylko wydaje, uwierz mi! Od czasu do czasu w tekście należy również znaleźć podstawowe informacje!
- Oto przykład tego, jak nie trzeba pisać: Masza zwróciła się do Wani i powiedziała: „Och, Wania, pamiętasz, że kiedy mój ojciec zginął tajemniczą śmiercią, cała moja rodzina została wyrzucona z domu przez moje zło ciocia Agata? „Pamiętam to, Masza! Miałaś zaledwie 12 lat i musiałaś opuścić szkołę, aby pomóc swojej rodzinie związać koniec z końcem”.
- Jak to może zostać naprawione? Cóż, przynajmniej w ten sposób: Masza zwróciła się do Wani, jej twarz miała ponury grymas. – Dzwoniła dziś ciocia Agata. Wania był zaskoczony. – Czy to ten, który wyrzucił cię z własnego domu? A czego ona chciała? - Nie mam pojęcia. To prawda, że mruknęła coś o śmierci mojego ojca... - Coś? Wania uniósł brew. „Wydaje się jej, że jej ojcu… pomogono umrzeć”.
4 Nie zapomnij o kontekście. Rozmowy, zwłaszcza w fikcji, są wieloaspektowe (lub wielowarstwowe, w zależności od tego, jak wyglądasz). Ponieważ więcej niż jedno wydarzenie ma miejsce w tym samym czasie, musisz to wszystko odzwierciedlić.
- Masz do dyspozycji kilka sposobów na raz. Powiedzmy, że twoja postać chce powiedzieć coś w stylu „Potrzebuję cię”. Postaraj się, aby twoja postać powiedziała to ... ale nie w postaci zwykłego tekstu... Na przykład: Wania poszedł do swojego samochodu. Masza dotknęła jego ramienia, nerwowo przygryzła wargę. „Vanya, ja… ty… jesteś pewien, że już czas?” Zapytała, zabierając rękę. „Wciąż nie wymyśliliśmy, co robić”.
- Nie zmuszaj swoich bohaterów do powiedzenia tego, co myślą lub czują. To będzie przesada, która nie pozostawi miejsca na subtelną grę psychologiczną.
5 A teraz - do rzeczy! Chcesz, aby Twój dialog był interesujący i wciągający? Następnie pomiń dialogi w tle (powiedzmy, że ludzie w autobusie zatrzymują się, rozmawiając o pogodzie) i przejdź od razu do sedna (czyli tak naprawdę do konfrontacji Maszy z podstępną ciocią Agatą).
- Niech twoi bohaterowie się kłócą, niech mówią nieoczekiwane - ale tylko tak długo, jak pasuje to do ich zachowania. Dialog powinien być ciekawy, a jeśli tylko wszyscy się zgodzą, przytakną i odpowiedzą na najprostsze pytania, to mało kto uzna tę lekturę za fascynującą.
- Musisz nasycić dialog działaniem, nie zapomnij o tym. Komunikując się, ludzie kręcą czymś w dłoniach, śmieją się, zmywają naczynia, krążą po dołach na drogach i tak dalej. Dodaj to wszystko do dialogu, ożyw to!
- Przykład: „Cóż, nie sądzisz, że zdrowy mężczyzna, taki jak twój ojciec, może tak po prostu zachorować i umrzeć?”, powiedziała sucho kaszląc ciocia Agata. Masza, nie bez trudności powstrzymując się, aby się nie załamać, odpowiedziała: „Czasami ludzie chorują”. – Tak, a czasami życzliwi im w tym pomagają. Głos ciotki brzmiał tak zadowolona, że Masza chciała sięgnąć i udusić ciotkę przewodem telefonicznym. – Chcesz powiedzieć, że twój ojciec został zabity? A ty w ogóle wiesz kto? „Mam pomysły w tej sprawie. Ale lepiej zastanów się, co i jak”.

Część 3 z 3: Sprawdzanie dialogu

1 Przeczytaj dialog na głos. To da ci możliwość usłyszenia, jak to brzmi. Możesz wprowadzać zmiany na podstawie tego, co słyszysz i czytasz.Najważniejsze jest odłożenie tekstu na jakiś czas przed sprawdzeniem, w przeciwnym razie po prostu nie będziesz w stanie zauważyć błędów, do których przywykłeś podczas pracy nad dialogiem.
- Niech zaufany przyjaciel lub krewny przeczyta twój dialog - świeże spojrzenie na problem, że tak powiem, pomoże ci zidentyfikować słabości w tekście.
2 Rozmieść poprawnie znaki interpunkcyjne. Niewiele rzeczy drażni czytelników (a także wydawców i agentów literackich - a nawet tych szczególnie) bardziej niż kiepska interpunkcja, zwłaszcza w dialogach.
- Sprawdź w swoim rosyjskim podręczniku, jak pisze się bezpośrednią mowę na piśmie.
- Załóżmy, że dzielisz wypowiedź bohatera, umieszczając opisową frazę w środku wypowiedzi. Czy druga połowa zestawienia rozpocznie się wielką literą? Zależy od interpunkcji, a do tego - zapraszamy do podręcznika języka rosyjskiego.
- Jeśli wypowiedź bohatera i akcja bohatera to dwa różne zdania, oddziel je kropką. Przykład: „Do widzenia, Agato”. Masza upuściła słuchawkę telefonu z taką siłą, że pękła.
3 Usuń słowa lub wyrażenia, które nie są potrzebne do rozmowy lub historii. Pozwól swoim bohaterom mówić mniej, ale w ich słowach będzie głębia.
- Na przykład nie powinieneś pisać czegoś w stylu „Nie mogę uwierzyć, że to wujek Evlampy zabił mojego ojca, dodając truciznę do jego koktajlu!” powiedziała Masza. Napisz łatwiej - "Uwierz mi, nie mogę uwierzyć, że wujek Evlampy otruł mojego ojca!"
4 Wybierz swój dialekt ostrożnie. Każda postać powinna mieć własny dźwięk i głos, ale wszystko jest w porządku z umiarem, więc zbyt duży nacisk może irytować czytelników. Ponownie, nie używaj dialektu, którego osobiście nie znasz – stereotypy, których używasz, mogą być bardzo obraźliwe dla czytelników posługujących się danym dialektem.
- Możesz użyć innych metod, aby pokazać, skąd pochodzi twoja postać. Na przykład terminy takie jak „soda” i „soda” pokażą ci, skąd pochodzi twoja postać. Oczywiście, jeśli zastosujesz tę metodę, będziesz musiał nadal podążać za mową bohatera, nasycając ją lokalnymi słowami i slangiem.

Porady

Wykorzystaj każdy możliwy sposób, aby poprawić dialog. Możesz skorzystać z profesjonalnej pomocy, biorąc od niego lekcję mistrzowską lub skorzystać z publikacji, których celem jest, aby początkujący pisarze mogli poprawić swoje umiejętności pisania dialogów.
Czy w Twoim mieście są kursy mistrzowskie lub kółka pisarskie? Dołącz do nich bez wahania! Wszystko to będzie dla Ciebie bardzo przydatne!