Zawartość

• Metoda 2 z 5: Poznaj elementy malarstwa
• Metoda 3 z 5: pomaluj obraz
• Metoda 4 z 5: Kup inne materiały
• Metoda 5 z 5: Mieszanie kolorów
• Porady
• Ostrzeżenia
• Czego potrzebujesz

1 Określ swój cel. Jakiego rodzaju rysunki i obiekty artystyczne zamierzasz stworzyć? Potrzebujesz wielu godzin pracy nad projektem lub chcesz stworzyć coś za jednym zamachem? Masz wystarczająco dużo miejsca i dobrze wentylowane pomieszczenie, czy małą przestrzeń, w której silny zapach w ogóle się nie przyda? Ile pieniędzy planujesz wydać na narzędzia? Powinieneś zadać te pytania, zanim zaczniesz bezpośrednio rysować.

2 Wypróbuj farby akwarelowe. Akwarele są zwykle sprzedawane w tubach lub kuwetach (pojemniki jak pudełka). W czystej postaci farba jest gęsta i matowa oraz nie pokrywa dużej powierzchni. Po dodaniu wody staje się bardziej płynna i przezroczysta. Do akwareli potrzebny jest specjalny papier do akwareli; każdy stary arkusz raczej nie zadziała. Farby te nie pozwalają na stworzenie grubej jasnej warstwy - efekt uzyskujesz dzięki cienkim półprzezroczystym warstwom.

• Koszt zestawu akwareli zaczyna się od 200 rubli i może osiągnąć 2000 rubli. Na początek warto wydać około tysiąca rubli na wysokiej jakości zestaw startowy.
• Ponieważ akwarela wymaga specjalnego papieru, który nie marszczy się ani nie pęcznieje w kontakcie z wodą, wybór materiału będzie bardziej ograniczony w porównaniu z farbami olejnymi i akrylowymi.

3 Pomyśl o farbach akrylowych. Farby akrylowe to inny rodzaj farb na bazie wody, które szybko schną i są prawie bezwonne. Są świetnym wyborem, jeśli chcesz stworzyć rysunek w jeden dzień. Grube warstwy farby można układać jedna na drugiej, aby uzyskać trójwymiarowy efekt, a ponieważ akryl jest rozpuszczalny w wodzie, można go łatwo zmyć z tkanin i powierzchni. Główną wadą akrylu jest również szybkie schnięcie, ponieważ mieszanie różnych kolorów i pisanie „mokre na mokre” może być problematyczne.

• Farby akrylowe pod względem sposobu nakładania i wyglądu najbardziej przypominają farby olejne.
• Farby akrylowe są zwykle tańsze niż farby olejne i wymagają znacznie mniej dodatkowych narzędzi i osprzętu. Jednocześnie z punktu widzenia nakładania warstw i techniki są bardziej intuicyjne niż akwarele.
• Farby akrylowe są mniej toksyczne niż farby olejne, ponieważ są praktycznie bezwonne i nie wymagają dobrze wentylowanego pomieszczenia. Jeśli pracujesz w małym pokoju lub masz w domu dzieci lub zwierzęta, to akryl będzie bezpieczniejszy niż olej.

4 Rozważ użycie farb olejnych. Prawdopodobnie najbardziej „zaawansowaną” z trzech opcji są farby olejne. Są gęste, schną powoli i oferują wiele różnych technik. Całkowite wyschnięcie trwa około trzech miesięcy, więc wybór tego rodzaju farby będzie lepszy dla tych, którzy potrzebują lub chcą spędzić dużo czasu na pracy nad płótnem. Farby olejne mają jedną bardzo nieprzyjemną cechę: są trochę toksyczne, więc podczas pracy z nimi należy dobrze przewietrzyć pomieszczenie.

• Farby olejne to najdroższy wybór z trzech prezentowanych, do których trzeba będzie również dokupić dodatkowe akcesoria, takie jak rozpuszczalniki mineralne i żele.
• Farby olejne zawierają najbogatszą paletę kolorów ze wszystkich, a po wyschnięciu zobaczysz dokładnie te kolory, które zmieszałeś.

5 Kupuj wysokiej jakości farby. Wybierając rodzaj farby, musisz wybrać markę. Jako początkujący artysta może Cię kusić kupowanie tanich farb. Jednak zaoszczędzisz zarówno pieniądze, jak i czas (na dłuższą metę), kupując wysokiej jakości akcesoria. Dobrej jakości farba zawiera więcej pigmentu, co oznacza, że ​​wystarczy jedna warstwa, podczas gdy tania farba wymaga 2-3. Tubka taniej farby wyczerpie się znacznie wcześniej (i bardziej irytująco) niż tubka drogiej farby.

• Farby lepiej kupować w wyspecjalizowanych sklepach artystycznych. W działach biurowych najczęściej prezentowane są najtańsze marki.

Metoda 2 z 5: Poznaj elementy malarstwa

1. 1 Naucz się używać linii. Najbardziej podstawowym typem linii używanym w rysowaniu jest linia konturowa; oznacza zewnętrzny zarys obiektu. Niektórzy artyści zarysowują kontury obiektów, a niektórzy próbują pokazać kontury za pomocą różnych kolorów. Określ, czy na rysunku musisz użyć oczywistych linii (konturów).
2. 2 Naucz się rysować kształty. Każdy narysowany obiekt może być reprezentowany jako kilka ułożonych razem kształtów. Największym błędem wszystkich nowicjuszy jest niemożność przedstawienia obiektu jako zestawu form: przedstawiają go jako odę do dużej całej formy. Zamiast skupiać się na rysowaniu konturu przedmiotu, skup się na rysowaniu poszczególnych kształtów połączonych ze sobą.
3. 3 Zajmij się nasyceniem. Nasycenie to wstępne oszacowanie koloru, jaki będzie po przekonwertowaniu na czerń i biel; jak jasny lub ciemny będzie ten lub inny kolor. Nasycenie jest szczególnie ważne podczas mieszania kolorów, ponieważ mogą one wprowadzać w błąd, jeśli nie są brane pod uwagę pod względem jasności i cienia. Większość obrazów ma nasycenie w jednym zakresie: dolnej (głównie jasne kolory), środkowej (średnie szarości/neutralne) lub górnej trzeciej (głównie ciemne kolory) skali szarości.
   • Jeśli nie potrzebujesz ostrego kontrastu, nasycenie kolorów obrazu będzie w przybliżeniu takie samo.
4. 4 Efektywnie wykorzystuj przestrzeń. Ponieważ pracujesz na płaskiej powierzchni, będziesz musiał stworzyć iluzję odległości za pomocą przestrzeni. Aby pokazać płaską powierzchnię, użyj obiektów o tym samym rozmiarze i rozciągnij je. Aby stworzyć głębię, zmieniaj kształt obiektów, twórz mniejsze obiekty, które są dalej i więcej obiektów, które są bliżej widza.
5. 5 Naucz się tworzyć teksturę. Aby obiekty na twoim obrazie wyglądały bardziej realistycznie, musisz stworzyć iluzję tekstury. Teksturę tworzy się różnymi pociągnięciami pędzla i różnymi pozycjami farby na płótnie. Krótkie i szybkie pociągnięcia dodadzą efektu futra, a długie i gładkie pociągnięcia sprawią, że obiekty będą bardziej miękkie i dłuższe. Możesz również stworzyć teksturę za pomocą dodatkowych warstw farby.
6. 6 Stwórz efekt ruchu za pomocą farby. Ruch jest jak przedłużenie tekstury, ale w większym rozmiarze. Efekt ruchu występuje, gdy tekstura jest powtarzana na obrazie kilka razy. Nie wszystkie rysunki wymagają ruchu, ale jeśli zamierzasz stworzyć realistyczny obraz, wystarczy dodać ten efekt.
7. 7 Spójrz na swoją kompozycję. Kompozycja odnosi się do rozmieszczenia, rozmieszczenia przedmiotów i kształtów na obrazie. Aby stworzyć ciekawą kompozycję, lepiej umieścić postacie na obrazie w taki sposób, aby oczy widza były przykute do całego obrazu. Nie umieszczaj jednego obiektu na środku rysunku, ponieważ jest to najprostsza kompozycja. Uatrakcyjnij obraz, umieszczając główny obiekt na przecięciu linii dzielących płótno na trzy części lub dodając inne ciekawe obiekty do tła.

Metoda 3 z 5: pomaluj obraz

1. 1 Wybierz przedmiot. Najważniejszą decyzją przy rysowaniu jest wybór tematu. Dla większości początkujących artystów łatwiej jest wybrać obraz podstawowy (który jest już płaski) i narysować jego kopię niż próbować narysować obiekt 3D. Na początek znajdź coś z prostymi liniami i kształtami, z mniejszą liczbą kolorów, co ułatwi ćwiczenie umiejętności rysowania. Zwykle na pierwszych zdjęciach możesz spróbować przedstawić:
   • miska owoców;
   • wazon z kwiatami;
   • stos książek.
2. 2 Narysuj szkic. Chociaż nie jest to wymagane, większość artystów uważa za pomocne naszkicowanie szorstkiego zarysu ich przyszłego obrazu na płótnie. Użyj twardego, prostego ołówka, aby dokładnie obrysować kształty i formy na płótnie. Zamalujesz je, ale subtelne linie pomogą Ci umieścić przedmioty we właściwych miejscach.
3. 3 Znajdź źródło światła. Kolory twojego rysunku, położenie farby na płótnie, wszystko to zależy bezpośrednio od położenia źródła światła. Spójrz na swój obiekt, określ, gdzie będą jasne części, a gdzie będą ciemne części. Mając to na uwadze, mieszaj kolory, twórz różne odcienie cieni tego samego koloru, aby uzyskać naturalne przejścia.
4. 4 Zacznij malować tło. W malowaniu najlepiej zacząć od tła i iść w górę na pierwszy plan. Umożliwi to uporządkowanie warstw obiektów na rysunku i stworzenie poczucia odległości. Używaj jednego koloru na raz, cofając się i dodając nowe warstwy kolorów w miarę postępów. Najpierw napisz tło, a następnie zaczniesz dodawać obiekty znajdujące się najbliżej pierwszego planu.
5. 5 Dodaj swój główny obiekt. Po zakończeniu rysowania tła możesz zacząć dodawać obiekty i kształty. Pracuj z warstwami farby w taki sam sposób, jak w przypadku tła. Twoim głównym tematem jest kompozycyjne centrum rysunku, dlatego bardzo ważne jest, aby opracować go jak najdokładniej, biorąc pod uwagę wszystkie elementy artystyczne, które zostały omówione w drugiej części. Analizuj go pod każdym kątem i skup się na tworzeniu prostych kształtów, a nie całego obiektu.
   • Jeśli masz problemy z dokładnością obrazu, spróbuj odwrócić pracę do góry nogami. Rysowanie obiektu pod innym kątem pozwoli mózgowi skupić się na kształtach składowych, a nie na sposobie wizualizacji konturów.
   • Zacznij od najjaśniejszych odcieni, a następnie przejdź do ciemniejszych. Twarde jasne warstwy na ciemnych, więc zacznij od bieli i pasteli, zanim przejdziesz do bogatych kolorów.
6. 6 Dodaj szczegóły. Gdy rysunek dobiega końca, popracuj nad szczegółami tła i kształtów. Często będzie to dodawanie tekstury za pomocą pędzla, rozmycie i glazurowanie, a także małe i szczegółowe kształty, które przedstawisz górną warstwą. Teraz musisz naprawdę skupić się i sfinalizować wszystkie małe rzeczy.
7. 7 Zakończ pracę i sprzątać. Kiedy wszystkie szczegóły są gotowe, Twoja praca jest skończona! Popraw ewentualne błędy w rysunku, podpisz się w rogu i oczyść wszystkie narzędzia robocze. Bardzo ważne jest utrzymywanie pędzli w czystości, aby utrzymać je w dobrym stanie na dłużej. Usuń farby i inne materiały eksploatacyjne.

Metoda 4 z 5: Kup inne materiały

1. 1 Wybierz pędzle. Przy zakupie pędzla należy zwrócić uwagę na dwie główne rzeczy: kształt włosia i materiał, z którego jest wykonany. Pędzle występują w trzech kształtach: okrągły (ze spiczastą zaokrągloną końcówką), płaski i półokrągły płaski (jak płaski, tylko zaokrąglony na końcu). Materiałem może być sobol, wiewiórka, syntetyki, mieszanka syntetyków i włókien naturalnych lub włosie wieprzowe.
   • Do malowania akwarelowego najlepsze są pędzle sobolowe lub wiewiórkowe z okrągłą końcówką.
   • Do akryli świetnie nadają się pędzle syntetyczne i półsyntetyczne z płaską końcówką.
   • Do malowania olejnego najlepiej wybrać półokrągłe pędzle płaskie wykonane z mieszanek syntetycznych lub włosia świńskiego.
2. 2 Wybierz swoje płótno. Rozciągnięte płótno byłoby najlepszą opcją dla akrylu lub oleju, a także jest niedrogie. Jednak dobrym wyborem są również ciężki papier do rysowania, płótno naciągnięte na deskę i papier akwarelowy. Olej i akryl można stosować na większości gładkich powierzchni, takich jak drewno czy plastik. Akwarele mogą być używane tylko na specjalnym papierze lub tkaninie.
   • Nie maluj akwarelami na zwykłym papierze do drukarki, ponieważ tusz będzie zbyt ciężki i wilgotny, co spowoduje marszczenie i pęcznienie papieru.
   • Przed malowaniem na drewnie lub plastiku pokryj powierzchnię podkładem, aby utrzymać farbę na swoim miejscu.
3. 3 Zaopatrz się w resztę akcesoriów. Oprócz wszystkich narzędzi potrzebna będzie również paleta, słoiki z wodą (najlepiej parą – jeden do płukania pędzli, drugi do malowania na mokro) i szmata, a także odpowiednia odzież, np. stara koszula czy fartuch. Inne dodatkowe materiały są potrzebne tylko do farb olejnych, ale nie są wymagane do farb akrylowych i akwarelowych. Fajnie będzie też zdobyć lewki; Jest białym podkładem do przygotowania dowolnej powierzchni (w tym płótna i papieru) do malowania.
   • Opcjonalnym, ale pożądanym elementem jest sztaluga, na której ustawisz płótno podczas pracy. W przeciwnym razie możesz po prostu usiąść na dowolnej płaskiej, stabilnej powierzchni.

Metoda 5 z 5: Mieszanie kolorów

1. 1 Dowiedzieć się koło kolorów. Koło kolorów to mapa kolorów, która pomaga zrozumieć, w jaki sposób uzyskuje się określony kolor. Istnieją trzy główne zestawy kolorów: podstawowy, drugorzędny i inne. Podstawowe kolory to czerwony, niebieski i żółty. Te kolory można pobrać tylko jako gotowe z tub; nie można ich uzyskać przez zmieszanie innych kolorów. Kolory drugorzędne (fioletowy, zielony i pomarańczowy) można mieszać z kolorów podstawowych. Pozostałe kolory znajdują się na kole kolorów między kolorami podstawowymi i drugorzędnymi (na przykład turkusowy lub brzoskwiniowy).
   • Czerwony + Żółty = Pomarańczowy
   • Żółty + Niebieski = Zielony
   • Czerwony + Niebieski = Fioletowy
2. 2 Mieszaj kolory. Mieszaj kolory, jeśli potrzebujesz więcej odcieni. Nie ma nic gorszego niż pisanie tylko tymi farbami, które są w zestawie. Mieszaj kolory, aby tworzyć nowe; zmieszaj dwa podstawowe kolory w równych proporcjach, aby uzyskać czysty nowy kolor lub dodaj więcej, aby uzyskać inny odcień. Na przykład, jeśli dodasz trochę więcej niebieskiego podczas mieszania fioletu, uzyskasz odcień indygo, a jeśli dodasz trochę więcej czerwieni, uzyskasz głęboki bordowy kolor.
3. 3 Twórz jaśniejsze odcienie. Dodanie niewielkiej ilości bieli do dowolnego koloru sprawi, że będzie on jaśniejszy, przekształcając oryginalny kolor na jaśniejszy odcień. Większość kolorów prosto z zestawu może być zbyt jasna i soczysta, a dodając biel, otrzymujemy pastelowe odcienie.
   • Dodanie bieli do pożądanego koloru jest trudniejsze, więc najpierw spróbuj dodać kolor do bieli. W ten sposób będziesz potrzebować mniej farby, aby uzyskać pastelowy odcień.
4. 4 Mieszaj ciemniejsze odcienie. W przeciwieństwie do jasnych barw uzyskuje się je poprzez zmieszanie dowolnego koloru z czernią. Wtedy kolory stają się nieco ciemniejsze, na przykład czerwony staje się bordowy, a niebieski ciemnoniebieski. Łatwiej będzie dodać niewielką ilość czerni do koloru niż dodać kolor. W tym przypadku mniej znaczy więcej: zawsze zaczynaj od jak najmniejszej ilości czarnej farby, aby od razu nie przyciemnić odcienia.
5. 5 Twórz różne tony. Jeśli kolor jest zbyt jasny, dodaj do niego kolor uzupełniający, aby go stonować. To zmieni oryginalny kolor na jego odcień. Kolory dopełniające są naprzeciw siebie na kole kolorów. Na przykład zielony jest komplementarny do czerwonego, fioletowy do żółtego, a pomarańczowy do niebieskiego.

Porady

• Uzyskanie odcienia skóry nie jest takie trudne, ale jeśli po prostu zmieszasz pomarańczowy i biały, aby uzyskać brzoskwiniowy, zobaczysz, że jest płaski i nienaturalny.Przyjrzyj się własnej skórze. Żyły dają różnicę w odcieniach. Dla jasnej skóry dodaj trochę zieleni, a dla ciemnej skóry dodaj trochę niebieskiego.
• Odwiedź lokalne muzea i galerie sztuki. Jeśli w pobliżu nie ma muzeów, dowiedz się w szkołach artystycznych lub na uniwersytetach, które mają wydziały sztuki: mogą organizować wystawy prac. Niektóre popularne muzea na świecie oferują wycieczki online po swoich salach, a także dają możliwość obejrzenia zdjęć obrazów w wysokiej rozdzielczości na swoich stronach internetowych.
• Nie zakładaj, że obraz zniknął, jeśli popełnisz błąd. Malarstwo to sztuka, a sztukę można przekształcić. Jeśli zrobisz coś źle, uspokój się i odejdź kilka kroków od pracy. Jeśli błąd jest bardzo zauważalny, spróbuj przekształcić ten fragment w coś innego. Jeśli błąd nie jest widoczny z daleka, to nikt inny go nie zobaczy.
• Przeglądaj klasyki, takie jak obrazy Pabla Picassa, Jana Vermeera, Vincenta Van Gogha, Salvadora Dali, Fridy Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha i Pierre-Auguste Renoira. Dadzą ci wyobrażenie o różnych stylach malowania.
• Spróbuj zaprzyjaźnić się z innymi artystami. Niektóre szkoły artystyczne oferują zajęcia otwarte, podczas których artyści mogą pracować razem w jednej pracowni. Rozmawianie z innymi o ich ulubionych stylach i technikach lub po prostu obserwowanie ich pracy poszerzy Twoje horyzonty.
• Bądź spontaniczny: jeśli nie masz pomysłu na malowanie, zanurz pędzel w różnych kolorach i losowo nałóż je na płótno. Będziesz zdumiony tym, co dostajesz: być może jest to pasja, która czai się głęboko w podświadomości.
• Obejrzyj filmy o sztuce, na przykład:
  • „Dziewczyna z perłą” o Vermeerze. Kilka scen opowiada o teorii koloru i technikach malarskich.
  • „Frida” o życiu i sztuce Fridy Kahlo. Zobaczysz w nim doskonałe przykłady przeniesienia mimiki twarzy i wyobrażonych wizji, a także technik artystycznych.

Ostrzeżenia

• Nie poddawaj się zbyt wcześnie. Malowanie to zazwyczaj długi, powtarzalny proces, a stworzenie jednego obrazu może trwać od pół godziny do kilku miesięcy. Zawsze pamiętaj, że większość dzieł sztuki wygląda źle, dopóki nie zostanie ukończona. Jeśli nie podoba ci się to, co wyjdzie, po prostu nie spiesz się i kontynuuj pracę nad obrazem. W malarstwie akwarelowym próba nadpisania nieudanej nakładki będzie wyglądać nieładnie, ale podczas pracy z akrylem nowa warstwa farby pomoże poprawić, ukryć lub podkreślić warstwy pod spodem.

Czego potrzebujesz

• Farby - akwarele lub akryle
• Odpowiednie płótno do wybranych kolorów: akwarela - papier akwarelowy, akryl - płótno na blejtramie, płótno na desce, papier akrylowy czy nawet płyta wiórowa
• Pędzle z włókien syntetycznych o różnych rozmiarach
• Słoik wody
• Temat rysunku (rzeczywisty przedmiot, fotografia, zdjęcie z czasopisma itp.)
• Paleta
• Ołówek i gumka do wstępnego szkicowania (opcjonalnie)
• Sketch and Idea Pad (opcjonalnie)
• Sztaluga (opcjonalnie)