Zawartość

• Kroki
• Porady
• Ostrzeżenia
• Czego potrzebujesz

Malarstwo olejne to świetny sposób na malowanie na płótnie. Klasyczne obrazy, takie jak Mona Lisa, były malowane olejami, a także piękne impresjonistyczne obrazy Moneta lub Van Gogha.

Kroki

1. 1 Kupuj dobrej jakości materiały do ​​swojego obrazu olejnego, najlepsze na jakie Cię stać. Jeśli dopiero zaczynasz, możesz znaleźć wiele z tych rzeczy, patrząc na kosze upominkowe, które zawierają wszystkie lub większość z nich, czasami w ładnym drewnianym pudełku lub na sztalugach. Minimum, którego potrzebujesz:
   • Rozmiar rozciągniętego płótna obrazu, który chcesz namalować. Dobrym pomysłem byłoby również zaopatrzenie się w małe deski brezentowe do ćwiczeń i wstępnych badań. Możesz również użyć papieru plandekowego lub płótna, które znajduje się na przekładce i nadaje się do malowania olejnego i rzeźbienia. Spróbuj wybrać małą deskę o dokładnych proporcjach rozciągniętego płótna, ale jeśli jej nie ma, zdobądź duży kawałek pasujący do twojego płótna.
   • Rury do farb olejnych w palecie głównej. Jeśli kupisz zestaw, prawdopodobnie ma on wszystkie kolory, których najbardziej potrzebujesz. Najprostsza paleta ma takie kolory jak czerwony, niebieski, żółty, spalona sienna i duża tubka białej farby. Jeśli jest to Winsor&Newton, możesz uzyskać cytrynową żółć, permanentną czerwień, ultramarynę lub francuską ultramarynę (są chemicznie zbliżone). . Możesz obejść się bez przypalonej sienny, ale oprócz mieszania są też inne powody. Jeśli Twoja paleta nie ma tego koloru, użyj czerwonawego brązu.
   • Kup olej i rozcieńczalnik. Olej lniany to olej tradycyjnie używany przez artystów. Niektórzy artyści uważają, że orzechy są lepsze. Jeśli chcesz, aby Twój obraz wysychał szybciej, wybierz produkt taki jak Winsor & Newton „Liquin”, który sprawi, że olej wyschnie szybciej.Potrzebna jest również zwykła lub bezwonna terpentyna, czasami nazywana terpentyną lub benzyną lakową. Jest to płyn o silnym lub słabym aromacie. Jest rozcieńczalnikiem do farb w przeciwnym środowisku. Bezwonne rozcieńczalniki, takie jak Weber Turpenoid lub Gamsol, są ogólnie uważane za zdrowsze w użyciu, ale zawsze należy zapewnić odpowiednią wentylację, aby niektóre składniki mogły się przewietrzyć. Sama farba olejna jest nietoksyczna, podobnie jak terpentyna, która nie wydziela toksycznych oparów. Ale niektóre farby olejne zawierają toksyczne składniki, takie jak kadm i kobalt, które mogą być bardzo szkodliwe w przypadku połknięcia, więc nigdy nie jedz, nie pij ani nie pal podczas używania farby olejnej.
   • Kup lakier do malowania, coś takiego jak Damar przeznaczony do obrazów olejnych. Lakier prawdopodobnie zawiera toksyczne opary i powinien być nakładany na zewnątrz lub w dobrze wentylowanym pomieszczeniu. Zdecydowanie należy wybrać usuwalny lakier artystyczny. Lakier należy dodać po całkowitym wyschnięciu obrazu olejnego i niemożności zmiany składu chemicznego obrazu. W tym momencie można nałożyć usuwalny lakier, aby nadać obrazowi ładne błyszczące wykończenie i zabezpieczyć warstwę farby. Co 25 do 30 lat werniks powinien zostać usunięty (przez artystę lub właściciela obrazu) za pomocą zmywacza werniksowego i ponownie nałożony, ponieważ werniks z czasem żółknie i nie powinien być trwale na obrazie. Dlatego bardzo stare obrazy olejne brązowieją. Często wystarczy je wyczyścić i nałożyć nowy lakier bezbarwny, aby wyglądały tak jasno, jakby były malowane w zeszłym roku. Nie musisz kupować werniksu przed ukończeniem malowania, ponieważ nie będziesz go używać, dopóki obraz nie będzie gotowy i całkowicie wyschnięty. „Retusz” można stosować tylko wtedy, gdy obraz jest suchy w dotyku. Nie uszkodzi to warstwy lakieru, ale obraz musi być całkowicie suchy i przed użyciem lakieru należy odczekać pełny miesiąc. Jeśli chcesz sprzedać obraz wcześniej, możesz zastosować tymczasowe pokrycie.
   • Kup pędzle. Najlepiej twardy. Pędzle z włosia są tańsze, ale dobre białe włókna syntetyczne, które są dość sztywne, jak włosie, również mogą być świetnym wyborem. Niektórzy malarze olejni używają również miękkich, sobolowych pędzli o długiej rączce, aby uzyskać różne efekty. Możesz użyć dużych, małych i rzadkich pędzli, w zależności od obszarów, kształtów i obiektów, które chcesz szczegółowo opisać, jeśli lubisz szczegółowy realizm. Miękkie pędzle typu „rigger” z bardzo długimi, delikatnymi, miękkimi włoskami doskonale nadają się do przedstawiania przyponów do łodzi, kocich wąsów i innych długich, liniowych detali. W tym celu używa się bardzo cienkich farb, które można również wykorzystać do napisania swojego imienia na obrazie lub do długich, płynnych linii. Początkującym zaleca się wypróbowanie różnych zestawów pędzli lub pędzli syntetycznych o różnych kształtach i rozmiarach, aby zrozumieć, jaki styl przekazuje każdy z nich.
   • Do mieszania farby można użyć szpachelki, noża malarskiego lub noża do masła bez ząbków. Noże paletowe są dość tanie, jeśli są wykonane z plastiku. Metaliczne dobre, ponieważ nie plamią i mogą przetrwać wiele lat, jeśli są utrzymywane w czystości. Noże do malowania mają różne kształty, od szufelek po narożniki, każdy z innym efektem i można ich używać zamiast pędzli.
   • Węgiel lub fioletowy pastelowy ołówek do rysowania na płótnie.
   • Paleta będzie potrzebna, aby podczas ich użytkowania było gdzie umieścić farby olejne. Może to być paleta z małymi otworami lub możesz improwizować z tanią zwykłą ceramiką, szkłem lub płytą melaminową. Coś, co może przeszkodzić terpentynie.Wielu artystów preferuje paletę szarości, ponieważ kolory najlepiej odzwierciedlają szarość. Jeśli używasz płaskiego kawałka szkła na swoim biurku (bardzo taniego, jeśli dostajesz go z taniej ramki na zdjęcia), możesz umieścić pod nim szary papier, aby przez cały czas szara, łatwa do czyszczenia paleta.
   • Dwie małe filiżanki na olej (lub Liquin) i rozcieńczalnik. Niektóre zestawy są dostarczane z „podwójnym wiaderkiem”, dzięki czemu można je przymocować do palety. Jeśli tak, to prawdopodobnie twój zestaw ma również paletę.
   • Szmaty do malowania. Mogą to być dowolne czyste szmaty. Ręczniki papierowe o dużej gramaturze też się sprawdzą, ale po praniu tkanina nadaje się do wielokrotnego użytku. Tkanina używanych pieluch dziecięcych, jeśli zostanie wyprana, a nawet zużyta i pofarbowana, będzie dobrze. Ręczniki papierowe szybko się zużywają, więc najlepiej używać starych ubrań, które są miękkie, jak stare koszulki i tym podobne. Staraj się używać szmat, na które nie masz nic przeciwko rozlaniu farby, ponieważ może to zniszczyć wzór tkaniny na pomalowanych obszarach. Używaj szmat, które są na granicy użyteczności, jeśli nie chcesz ich myć i używaj ich w kółko.
   • Sztaluga do pracy, sztaluga biurkowa lub sztaluga stojąca. To nie musi być drogie. Najtańsza "sztaluga do oglądania", dla której każde płótno o rozsądnej wielkości sprawdzi się na wygodnym kącie do pracy, a jego nogi muszą dopasowywać się do różnych wysokości w zależności od tego, czy siedzisz, czy stoisz. Jeśli Twój wiek Ci nie przeszkadza (a także choroba lub kontuzja ograniczająca czas pozostawania na nogach), zdecydowanie lepiej stanąć przy sztalugach. Umożliwi to również spojrzenie z boku po każdych kilku pociągnięciach, aby zobaczyć, jak wygląda obraz, co jest zdecydowanie lepsze do malowania. Możesz też oprzeć obraz na krześle lub innej podporze lub zaimprowizować coś podobnego. Koń obrazkowy to ławka z wystającą na końcu deską, którą w pewnym sensie siodłajesz i podpierasz płótno w rowku.
   • Musisz zdecydować się na narzędzia. Następnie wykonasz szkice ołówkiem lub węglem, na szkicowniku lub papierze do rysowania, a może nawet na zużytym papierze. Nie muszą być archiwizowane, ale jeśli lubisz swoje szkice, możesz stworzyć z nich szkicownik i użyć do tego miękkiego ołówka / długopisu / markera. To tylko szkice do narysowania czegoś, czegoś ulubionego. Twój zwykły szkicownik i ulubione narzędzia do malowania.
   • Miejsce wolne od kurzu, dzięki czemu obraz może wyschnąć, w którym nic się nie dzieje, aby uszkodzić farbę na płótnie. Czas schnięcia obrazów olejnych waha się od kilku dni do kilku miesięcy. Niektóre rodzaje obrazów olejnych schną cały rok, zanim będą mogły zostać polakierowane.
2. 2 Naszkicuj notan obrazu w szkicowniku lub na papierze za pomocą szarego lub czarnego ołówka lub długopisu, używając ołówka jako szarego. Jeśli to jest kwadrat, to jest to kwadrat. Jeśli jest to obraz prostokątny lub owalny, zdecyduj, czy będzie to pionowy „portret” czy poziomy „pejzaż”. Ustaw bardzo mały notan, aby umieścić jasne, ciemne i środkowe obszary obrazu. Mogą mieć wielkość od dużego znaczka pocztowego do wielkości wizytówki. Chodzi o to, aby zobaczyć obraz w miniaturze. Dokonuj kilku wariacji, aż znajdziesz najlepszy projekt, nie martwiąc się o szczegóły.
3. 3 Użyj węgla lub ołówka, aby narysować w swoim szkicowniku. Może być dość szczegółowy i starannie zacieniony lub po prostu pokazywać cienie i światła. Po części zależy to od tego, jak szczegółowy i realistyczny ma być obraz. Swobodniejszy styl malowania może mieć bardziej szkicowy szkic, ale powinien mieć więcej „białych, średnich i czarnych” odcieni, aby można było określić, gdzie jest co najmniej pięć znaczeń - białe akcenty, jasne, średnie, ciemne, czarne akcenty. Niektórzy artyści, aby nie używać czystych czarno-białych kolorów, po prostu używają „jasnego, średnio jasnego, średniego, średnio ciemnego, ciemnego” dla pięciu widoków. To zależy od pożądanego efektu. Jeśli nie podoba ci się szkic, próbuj różnych wersji, aż dostaniesz to, co lubisz.
   • W swoim szkicu upewnij się, że światło padające na osobę, przedmiot lub element krajobrazu jest skierowane w tym samym kierunku. Zwróć uwagę, skąd pochodzą cienie. Wszystkie powinny iść w tym samym kierunku i być krótsze, jeśli słońce lub światło jest wysoko, i większe, jeśli słońce (lub lampa, z której pochodzi światło) jest nisko. Kierunek oświetlenia sprawia, że ​​wszystkie obiekty wydają się bardziej trójwymiarowe. Ostrożnie narysuj kształty cienia, a większość twoich obiektów będzie w tym momencie wyglądać trójwymiarowo. To jest dobre dla impresjonizmu lub realizmu.
   • Jeśli chcesz abstrahować, naszkicuj ołówkiem i zdecyduj, gdzie chcesz uzyskać konkretne efekty, takie jak rozpryski lub mocna faktura pociągnięć. Możesz też pominąć etap szkicowania na papierze i przejść do następnego.
   • Narysuj obiekt na plandece, papierze plandekowym lub podkładce z płótna. Użyj węgla lub fioletowego ołówka pastelowego. Zaznacz dokładne proporcje płótna na planszy, jeśli nie mają dokładnie tego samego kształtu, więc zrób to jak na szkicach. Zrób wyraźny zarys. Możesz wyszczególnić oznaczenia oczu, ust, wszystkie ważne kształty lub po prostu trzymać się tylko podstawowych kształtów i podstawowych kształtów cieni. W każdym razie powinno to wyglądać jak farby na szkicu. Jeśli popełnisz błędy, zetrzyj węgiel lub pastelowy ołówek wilgotną szmatką, pozwól płótnie wyschnąć i zrób to ponownie. Jest całkiem możliwe, aby to poprawić.
4. 4 Wyciśnij trochę farby na paletę i wymieszaj kolory. Rozłóż żółte, niebieskie, czerwone i duże pociągnięcia pędzlem w pewnej odległości od siebie. Dodatkowo użyj przypalonej sieny. Pozostałe kolory zostaw w pudełku, jeśli był to zestaw upominkowy.
5. 5 Poznaj farbę Alla Prima. Wystarczy pomalować bezpośrednio na szkicu w obszarze każdego koloru. Ponieważ nie musi być szczegółowy, możesz spróbować pomalować studium koloru za pomocą szpachelki lub noża do malowania. Jeśli nie podoba Ci się żaden z twoich kolorów, użyj noża do palet, aby zeskrobać brzydką smugę i odłóż niepotrzebną farbę na bok, na wypadek, gdybyś potrzebował brudnego brązu. Złożenie wszystkich trzech kolorów podstawowych razem wtopi się w obraz, dzięki czemu zmieszana farba może zostać oddzielona i zmieszana trochę bardziej, aby zamienić się w blady brąz lub ciemne brązy i szarości. Bez odpadów dzięki prostej podstawowej palecie. Baw się eksploracją kolorów, aż będziesz cieszyć się prostym, odważnym obrazem wykonanym dość dużym pędzlem z niewielkimi szczegółami. Jeśli to konieczne, zrób więcej niż jedną z nich, dopóki nie zdecydujesz, które miksy Ci się podobają. Malujesz ten mały obraz farbą prosto z fajki. Do tej techniki nie potrzebuje rozcieńczalnika ani oleju. Jeśli podoba Ci się wygląd swojego testowego obrazu, możesz zrobić większy w ten sam sposób, tylko za pomocą szpachelki i farby do rur odważnymi pociągnięciami na płótnie. Bez dodatkowej farby i bez dodatkowej warstwy. Ten styl malowania jest szybki i mocny.
6. 6 Narysuj kontur miękkim ołówkiem lub cienką pałką węgla drzewnego. Do malowania krajobrazu użyj fioletowego pastelowego ołówka. Będzie dobrym wyborem, ponieważ dobrze współgra ze wszystkimi kolorami krajobrazu bez przyciemniania czy barwienia jasnych kolorów w taki sam sposób jak czarny. Węgiel i fioletowy pastelowy ołówek można łatwo poprawić wilgotną szmatką lub szmatką, więc nie martw się o wprowadzanie zmian w szkicu! Narysuj, a jeśli zrobisz to źle, zetrzyj go i spróbuj ponownie.
7. 7 Przygotuj trochę oleju w jednej filiżance, a rozpuszczalnika w drugiej. Wytrzyj pędzle i szpachelka. Opłucz pędzel, jeśli używałeś go do badania koloru przy użyciu terpenoidu: po prostu zanurz go w rozpuszczalniku i wytrzyj szmatką.
8. 8 Nałóż na paletę niewielką ilość spalonej sieny. Lub, jeśli nie ma bieli lub dużo bieli w mieszance trójkolorowej, użyj cienkiej warstwy brązu. Zanurz pędzel w rozpuszczalniku, terpentynie / terpenoidzie / Sansodor (marka Winsor & Newton jest szczególnie dobra). Zanurz mokry pędzel w niewielkiej ilości farby, aż uzyskasz bardzo cienką, przezroczystą farbę. To jest łatwe. Użyj trochę więcej farby, utwórz średnio jasne i konsekwentnie ciemne obszary przypaloną sieną, wciąż rozcieńczając, aż stanie się teksturą atramentu. Nawet ciemne obszary powinny mieć sporą ilość koloru. Im cieńszy użyjesz, tym szybciej wyschnie ta przezroczysta warstwa spalonej sieny.
   • Wow! Przezroczysty obraz w spalonej sienie zazwyczaj wygląda na tym etapie całkiem fajnie. Nadal łatwo jest go zmienić, jeśli twój kolor jest zbyt ciemny lub zbyt jasny. Weź szmatkę i zetrzyj część farby, której nie lubisz i powtórz z żądanym kolorem. Lub wymazać wszystko i zmienić kształt. Rany, czy uważasz, że obraz olejny powinien być idealny? Nie, wszystko tutaj jest bardzo łatwe do naprawienia i wprowadzenia zmian. Ten etap wyschnie dość szybko, od kilku minut do pół godziny. Najdrobniejsze szczegóły mogą być suche w dotyku, zanim skończysz drugi róg. Konieczne jest jedynie, aby farba była sucha w dotyku.
9. 9 Pamiętaj o zasadzie „olej na stoku”. Pierwsza warstwa może być bardzo rzadka, prawie jedna terpentyna i bardzo mało oleju. Wystarczy trochę oleju w farbie i będzie wyglądać inaczej. Może wyglądać prawie jak papier z cienką warstwą akwareli. Możesz wykonać serię prań w różnych kolorach, jeśli chcesz się dobrze bawić, nakładając warstwę „wash”. Następna warstwa to alla prima lub farba prosto z tubki, tak jak w przypadku badania kolorów. Jest to rodzaj średniej warstwy tłuszczu, nie za tłusta i nie za słaba. Po tym, szczególnie po dodaniu oleju lub Liquinu do farby, struktura staje się grubsza. Problem z przechylaniem się oleju — warstwa oleju schnie najdłużej, dlatego pod spodem powinna znajdować się szybkoschnąca farba. W przeciwnym razie zewnętrzna strona wyschnie, a wewnątrz pozostanie zamknięta, miękka, nie sucha warstwa.
   • W najgorszym przypadku pochylony obraz może zsunąć się z płótna w upalny dzień, tracąc mieszankę kolorów.
   • Nigdy nie używaj pasteli olejnych pod farbą olejną, ponieważ ich formuła olejna zawiera olej mineralny, który nigdy nie wysycha. Jeśli chcesz, możesz dodać pastele olejne do ostatniej warstwy obrazu olejnego, gdy jest suchy w dotyku.
10. 10 Zablokuj kolory dla głównych obszarów, a następnie dodaj trochę więcej farby, aby szczegóły były jaśniejsze lub ciemniejsze, bardziej czerwone, żółte lub niebieskie. Wymieszaj połowę kolorów na palecie, połowę na płótnie. Zacznij od głównych kierunków światła i cienia, używając poprawnych kolorów ogólnych, a następnie dodaj farbę, aby je zmienić. Cienić powoli i delikatnie wymieszać. Tam, gdzie chcesz, aby farba była gładka, nie pędzlem za dużo. Zastosuj wiele pociągnięć tam, gdzie chcesz uzyskać silną teksturę, jak w malarstwie impresjonistycznym, lub użyj noża, aby stworzyć pociągnięcia, aby uzyskać odważne tekstury. Poprzez skontrastowanie gładkich i odważnych faktur tak, że niektóre części obrazu wznoszą się do góry, gruba struktura nadruku pomaga wszystkim częściom bardzo szybko zamalować. W związku z tym ilość zastosowanej tekstury „alla prima” zostanie zmieniona. Wymieszaj trochę oleju z farbą, jeśli chcesz nakładać cienkie i wypolerowane pociągnięcia, aby zachować gładką teksturę. Gdy jest jeszcze mokry, możesz wymieszać więcej oleju lub więcej farby, aby ta warstwa była grubsza lub cieńsza. Ale jeśli zacznie wysychać lub napinać się, nie dodawaj niczego innego, co nie zawiera tłuszczu.
    • Jeśli nie chcesz uzyskać brzydkiego efektu specjalnego jak na twarzy zombie, nałóż grubą warstwę smaru na pędzel, a następnie pozostaw do nieodpowiedniego wyschnięcia, a następnie oderwij kawałek, aby skórka farby zwisała, a grudka brązowo-czerwonej oleistej farby unosi się w powietrzu i jest sucha, a może zamarzła w postaci kropli. Prawie każdy błąd można zamienić w efekt specjalny, jeśli wiesz, jak to działa.
11. 11 Farby olejne pozostają mokre przez wiele dni! Oznacza to, że możesz malować przez cały dzień, wygłupiać się z nimi, iść spać, położyć puste pudełko na palecie, aby kot nie chodził po nim, i zacząć od nowa jutro i wprowadzać poprawki, gdy obraz jest mokry. Możesz użyć noża do palet, aby zeskrobać całe obszary, zanim wyschną i zaczną od nowa. Powolny czas schnięcia farby olejnej pozwala na wprowadzenie wielu zmian przed podjęciem decyzji o ostatecznej wersji, a dopiero potem pozostawienie farby do wyschnięcia.
12. 12 Pozostaw obraz do wyschnięcia. Zajmie to co najmniej dwa tygodnie, jeśli nie używałeś Liquin jako bazy. Liquin schnie szybciej niż farby w tubkach, więc użyj przynajmniej jego części w farbie, aby dobrze przylegała. To nie tłuszcz, a olej prosto z tubki. Możesz również dodać oleje alkidowe, które zawierają alkidy (główne składniki mediów likinowych) bezpośrednio do farby w tubie. W takim przypadku obraz może wyschnąć tylko od kilku dni do tygodnia, w zależności od grubości farby.
13. 13 Jedną z tradycyjnych technik dawnych mistrzów jest nie poleganie zbytnio na fakturze pędzla. Zacznij tak, jak opisano tutaj, od lekko wypalonej sieny farbą w tubce i dokładnie ją szorując, tworząc realistyczną czerń i biel ze wszystkimi szczegółami obiektu, po prostu używając czarnej farby w kolorze kości słoniowej i bieli tytanowej. Niech ta „grisaille” lub „martwa warstwa” całkowicie wyschnie. Będzie wyglądać jak czarno-biała fotografia z dużą szczegółowością. Następnie zacznij mieszać olej ze wszystkimi kolorami, używając ich w bardzo cienkiej warstwie i zacznij nakładać je na warstwę grisaille. Pokrycie czarno-białego obrazu różnymi transparentnymi kolorami pozwoli na przepływ światła tam i z powrotem w wyschniętych warstwach i nada obrazowi wyjątkowy zakres światła. Tylko powolne, warstwowe używanie kredki zbliża się do tego efektu. To jedna z rzeczy, z których słynie malarstwo olejne.
    • Możesz wypróbować tę metodę, jeśli masz dużo czasu na wyschnięcie jednej warstwy przed wykonaniem następnej. Ale jeśli nie chcesz czekać tak długo, po prostu pozwól grisaille wyschnąć, dodaj trochę oleju, pomaluj we właściwych kolorach i dodaj ostatnią warstwę glazury, gdy farba wyschnie. Możesz użyć zarówno złożonych, jak i prostych opcji malowania olejem.
14. 14 Po zakończeniu sesji malowania wyczyść pędzle, zanurzając je w rozpuszczalniku, a następnie użyj szmatki, aby wycisnąć z nich farbę. Powtórz kilka razy, aż prawie cała farba znajdzie się na szmatce, w przeciwnym razie będzie wymagała więcej rozpuszczalnika. Szmaty i materiały eksploatacyjne należy trzymać z dala od otwartego ognia / obwodów elektrycznych / grzejników / mogących spowodować pożar. Umieść je w metalowym słoiku, jeśli masz taki pod ręką. Jeśli schowasz wykręconą paletę w lodówce, spowolni to proces schnięcia i będziesz mógł dłużej używać wyciśniętej farby. Ale nie pozwól nikomu go zjeść!
15. 15 Przechowuj mokre obrazy w bezpiecznym, wolnym od kurzu, ciemnym i chłodnym miejscu, jeśli to możliwe. Suszarkę pionową możesz zrobić w szafce własnego projektu, w której umieszczasz kołki kilkadziesiąt centymetrów od siebie, aby móc pochylić się nad obrazem. Jeśli malujesz dużo obrazów olejnych, garaż jest bardziej odpowiedni do suszenia.Ponieważ tworzysz cieńsze opary, dobrym pomysłem jest skorzystanie z garażu i innych miejsc, w których ludzie nie spędzają dużo czasu lub mają bardzo dobrą wentylację. Przechowywanie tych materiałów w pionowych szczelinach zmniejszy ilość kurzu, który spada na same obrazy podczas ich wysychania. Kurz będzie gromadził się na górnym końcu, a nie na samych obrazach.
16. 16 Na płótnie „galeria”, które ma głębokość 3,8 cm, nie warto malować olejem. Wystarczy pomalować boki, lub zawinąć obraz / pomalować na czarno / zrobić z nim coś zabawnego. Nie musisz kupować ramki, sprzedawać jej do galerii ani darować. Jest gotowy do powieszenia po wyschnięciu i polakierowaniu.
17. 17 Odczekaj co najmniej miesiąc po wyschnięciu obrazu, a następnie użyj werniksu do zaprawek, aby nadać obrazowi tymczasowy błyszczący i wykończony wygląd. Niektóre lakiery wysychają matową powierzchnię, błyszczące mogą blaknąć po nałożeniu na nie lakieru. Odczekaj kolejne jedenaście miesięcy, aby nałożyć pastę dammara lub inną pastę zastępczą i pozwól jej wyschnąć przez kilka dni. Twój obraz będzie teraz trwał dłużej niż ty sam.

Porady

• Burnt Sienna to dobra baza kolorystyczna do mieszania tonów, które oddają kolor skóry, o ile nie są one zbyt czarne i mają niebieskawy odcień jak afrykańska czerń hebanowa. Będzie wyglądać szczególnie wyjątkowo, jeśli dodasz do niego odrobinę żółtej ochry, która może zdradzić większość odcieni skóry, w tym trochę ziemisty. Dodaj trochę czerwieni i możesz uzyskać rude lub brązowawe włosy.
• Farba olejna ma znacznie gęstszą konsystencję niż zwykły olej. W wersji studenckiej farby jest więcej płynu, ponieważ ma więcej oleju i mniej pigmentu. Tak więc farba w tubie, jeśli lubisz malować cienkimi płynnymi farbami, wytrzyma znacznie dłużej niż farba studencka o tej samej objętości, ponieważ dodajesz tam olej lniany, aby farba była płynna, a olej, aby była tania. Pigmenty lepiej sprawdzają się w profesjonalnych farbach olejnych, dzięki czemu są bardziej skoncentrowane. Możesz zaoszczędzić pieniądze kupując farbę lub medium impastowe, jeśli lubisz nakładać grube nożem i nie chcesz wydawać fortuny na czyste, drogie farby do rur Grade.
• Olej lniany jest jadalnym olejem roślinnym, ale olej lniany z popularnych sklepów i sklepów ze zdrową żywnością nie nadaje się do malowania. Różne rodzaje olejów malarskich mają specyficzne właściwości. Eksperymentuj, jeśli lubisz środowisko.
• Farby olejne dla uczniów są bardzo płynne i niewielka ilość farby może pokryć duże obszary.
• Nie kupuj dużych rur, jeśli ich nie potrzebujesz.
• Kiedy już dużo malujesz, kup dużą tubę ultramaryny i super gigantyczną tubę białej farby. Ultramaryna jest używana w znacznie większych ilościach niż inne kolory. O ile w przypadku portretów często używa się również spalonej sieny.
• Zawsze kupuj dużą tubę białej farby, ponieważ będziesz najczęściej używać i mieszać. Jeśli jest to mini zestaw, w którym wszystkie rury mają ten sam rozmiar, kup dodatkową tubkę białej farby.
• Kiedy malujesz wystarczająco dobrze, a inni ludzie są gotowi zapłacić za twoje obrazy prawdziwe pieniądze, generalnie ludzie zapłacą za olej więcej niż za jakąkolwiek inną teksturę, nawet jeśli są równie mocne i piękne. Ludzie myślą o malarstwie olejnym jako o czymś niezwykle wartościowym i trwałym.
• Jeśli to możliwe, użyj sztalugi.
• Nie moczyć pędzli, drzemać, w puszce po rozpuszczalniku. Włosy zostaną trwale wygięte, a szczoteczka zniszczona. Trzymaj szczoteczkę do góry nogami, aby włosie szczoteczki nie wyginało się i znajdowało się w stanie swobodnym, niczego nie dotykając (do tego służy drut sprężynowy, aby utrzymać szczotki w pozycji pionowej do góry nogami bez dotykania dna) lub po prostu połóż pędzel płasko, gdzie może wydostać się z niego nadmiar płynu. Niektóre małe kamyki lub coś bardziej subtelnego mogą ci na to pozwolić.
• Jeśli masz niedrogi zestaw do malowania w płynie, użyj niedrogich pędzli i popracuj trochę na raz.Zbadaj teksturę i spróbuj użyć rozcieńczalnika do „chudej” warstwy przed malowaniem kolorem kryjącym, a następnie glazurą o subtelnym kolorze przezroczystym. Ćwicz na plandekach i przekładkach, aż będziesz gotowy na droższe płótna i farby, lub użyj płynnej tekstury, aby malować subtelnie gładkim, regularnym wyglądem na rozciągniętym płótnie. Jeśli nie masz materiałów wymienionych jako takie, użyj tego, co masz.
• Innym nowym rodzajem farb są oleje rozpuszczalne w wodzie. Zawierają rozpuszczalny w wodzie olej lniany i rozpuszczalny w wodzie rozcieńczalnik. Można je również rozcieńczyć zwykłą wodą, ale czasami zmienia to nieco kolor lub sprawia, że ​​są trochę mętne. Użyj rozpuszczalnego w wodzie rozcieńczalnika do prania na płótnie i wody do oczyszczenia rozpuszczalnego w wodzie oleju. Używaj tylko mediów rozpuszczalnych w wodzie z olejami rozpuszczalnymi w wodzie.
• Oleje alkidowe powstają z dodatkiem żywicy alkidowej zmieszanej z medium olejowym. Są zaprojektowane tak, aby szybko wyschły w dotyku w ciągu dnia lub dwóch, a nie po tygodniu lub dwóch. Medium Liquin można mieszać, aby zamienić zwykłą farbę olejną w coś, co schnie szybciej, jak farba alkidowa, i można ją z nią stosować. Nie zakrywaj tłustej warstwy jak Liquin.
• Gips jest podkładem do malowania olejnego. Możesz wziąć płótno, które nie zostało zainicjowane, kupić zaprawę, przygotować i rozciągnąć, aby uzyskać pożądane wymiary płótna. Lub możesz użyć gipsu do pokrycia paneli drewnianych lub płyt wiórowych, użyj go na ścianie, aby zrobić obraz olejny jako mural. Tynk ma wiele zastosowań. Zwykle nie będzie zawarty w zestawie startowym. Jest sprzedawany w kolorze czarnym, białym i innych jasnych kolorach, jeśli chcesz pokazać kolor płótna.
• Dla łatwiejszego czyszczenia, jeśli pracujesz z alla prima, spróbuj wybrać największy pędzel, którym możesz dokończyć malowanie i używając tylko tego jednego. Oszczędza to mnóstwo kłopotów z czyszczeniem. Obrazy malowane jednym pędzlem mają zwykle spójność tekstury i koloru, nawet jeśli tworzysz różne tekstury tym samym pędzlem.

Ostrzeżenia

• Nie pal, nie używaj pochodni, otwartego ognia ani grzejników w pobliżu zaolejonych szmat farby, pojemników z rozpuszczalnikiem lub łatwopalnych materiałów olejowych.
• Nie wylewaj lepkich płynów, zużytego rozpuszczalnika lub starej brudnej farby do toalety. Ciecz zostanie uwolniona do środowiska i może być toksyczna. Co gorsza, po wyschnięciu może przyklejać się do kanalizacji i powodować duże problemy. Jeśli mieszkasz z rodzicami, może to wpędzić cię w wiele kłopotów. Jeśli wynajmujesz mieszkanie - to samo. Jeśli masz własny dom, musisz wyjść na hydraulikę. Więc bez względu na to, jak na to spojrzysz, toaleta nie jest miejscem na pozbycie się toksycznej farby! Używaj go do odpadów organicznych i zepsutej żywności.
• Stosować odpowiednią wentylację. Jeśli zapach rozcieńczalnika jest denerwujący, prawdopodobnie jest niebezpieczny. Bezwonne rozcieńczalniki są nieco bezpieczniejsze, ale nadal nie są zbyt dobre, jeśli suszysz obrazy w tym samym pomieszczeniu, w którym śpisz, bez wentylatora wyciągowego. Obraz olejny malowany farbą w sprayu jest bardzo niebezpieczny - toksyczne opary mogą się zapalić!
• Jeśli malujesz na zewnątrz, uważaj, aby nie wylać zużytego rozpuszczalnika lub farby na trawę. Może być toksyczny dla środowiska. Odzyskuj rozcieńczalnik wodą i przechowuj brudną wodę w butelce. Wyrzuć go tam, gdzie w Twoim mieście mogą znajdować się toksyczne odpady. Czasami, jeśli używasz bardzo mało rozcieńczalnika, namocz go papierowymi ręcznikami i wyczyść jak najmniejszą ilością płynu, aby toksyczne ciała stałe mogły być uszczelnione i właściwie usunięte, zamiast wyrzucać dużo lepkich rzeczy.

Czego potrzebujesz

• Olej lniany (z warsztatu artystycznego) lub Liquin lub inne medium. Rozpuszczalny w wodzie olej lniany w przypadku stosowania wodorozcieńczalnych farb olejnych.
• Rozcieńczalnik - terpentyna, bezwonna benzyna lakowa, Sansodor, terpenoid lub rozcieńczalnik rozpuszczalny w wodzie
• Farba olejna, minimalna biel tytanu, cytrynowożółty, permanentna czerwień lub alizarynowy szkarłat, ultramaryna i spalona sienna
• Sztaluga (opcjonalnie)
• Pędzle (opcjonalnie, jeśli chcesz wypróbować nóż do malowania)
• Nóż paletowy do mieszania (można improwizować łyżką lub nożem do masła), opcjonalnie noże malarskie o różnych kształtach
• Paleta / płaski kawałek szkła / papier jednorazowy
• Łachmany
• Pędzel do mycia lub słoik z rozpuszczalnikiem, mały kubek lub podwójna kadź
• Szkicownik plus ołówek i długopis, dodatkowe szare i czarne markery
• Płótno plandekowe lub tanie plandeki do wstępnych badań kolorystycznych i testów tekstury
• Bezpieczne miejsce do suszenia mokrych obrazów przez tygodnie lub miesiące. Po wyschnięciu można je wyszorować
• Werniks usuwalny np. Damar do ostatecznego werniksowania po rocznym wyschnięciu obrazu. Nawet obraz alkidowy powinien wyschnąć w ciągu roku.
• Dodatkowy lakier zaprawkowy jako powłoka tymczasowa. Używa się go po zaledwie miesiącu wyschnięcia obrazu (jeśli chcesz sprzedać obraz szybciej lub w trybie pilnym powiesić go na ścianie)