Zawartość

• Kroki
• Metoda 1 z 5: Podstawowe fakty
• Metoda 2 z 5: Pisanie filmu
• Metoda 3 z 5: Wizualizacja
• Metoda 4 z 5: Wybierz drużynę
• Metoda 5 z 5: Fotografowanie i edycja
• Porady
• Ostrzeżenia
• Czego potrzebujesz

Jeśli chcesz nakręcić własny film, dobrze byłoby wiedzieć, od czego zacząć ten proces. Makijaż dla aktorów? Grafiki? Jak zamierzasz zorganizować wyścig samochodowy? Aby to wszystko zrozumieć, przeczytaj kilka wskazówek, jak i od czego zacząć robić swój pierwszy film.

Kroki

Metoda 1 z 5: Podstawowe fakty

1. 1 Kup aparat. Wielu filmowców „moich własnych reżyserów” używa tanich aparatów, próbując zrobić profesjonalny film. Często jednak „domowy” aspekt filmowania jest bezpośrednio związany z formą i treścią filmu. Zdecyduj, jakiego rodzaju aparatu potrzebujesz i na jaki aparat Cię stać. Mogą kosztować od kilku tysięcy rubli do kilkuset tysięcy. Jeśli masz już stosunkowo niedrogą kamerę, spróbuj zacząć od filmu, który wygląda odpowiednio w formacie „domowego wideo”.
   • W przedziale od 4000 do 8000 rubli można kupić całkiem dobry rejestrator domowy. Firmy takie jak JVC, Canon i Panasonic mają stosunkowo niedrogie aparaty, które wyglądają na masywne, ale w rzeczywistości są bardzo mobilne i wydajne. Na przykład film „The Blair Witch: Coursework from the Otherworld” został nakręcony kamerą RCA, kupioną za bardzo niewielką kwotę.
   • A w przedziale od 20 000 do 35 000 rubli można kupić naprawdę poważne modele od producentów takich jak Panasonic i Sony. Takie kamery zostały wykorzystane w kręceniu filmu „Otwarte morze” i wielu filmów dokumentalnych. Jeśli poważnie myślisz o kręceniu filmów i chcesz nakręcić więcej niż jedno arcydzieło, zainwestuj w dobry, wytrzymały aparat.
2. 2 Zdecyduj, jak zmontujesz swój film. Jeśli nie zamierzasz edytować powstałego materiału bezpośrednio w aparacie, co oznacza idealne ujęcie każdej klatki w kolejności, potrzebujesz komputera. IMOVIE i Windows Movie Maker to główne typy oprogramowania potrzebne do edycji wideo. Z ich pomocą możesz edytować materiał filmowy, dodawać dźwięk, a nawet dodawać tytuły.
   • Możesz użyć bardziej wyrafinowanego i profesjonalnego oprogramowania do edycji, takiego jak Video Edit Magic lub Avid FreeDV. Jeśli nie są one dostępne do bezpłatnego pobrania, można je zastąpić równie profesjonalnymi edytorami wideo Open Shot i Light Works, które można pobrać za darmo.
3. 3 Znajdź miejsce filmowania. Oczywiście kręcenie kosmicznej epiki w pokoju w akademiku będzie prawie niemożliwe. Dlatego zacznij od miejsc, w których możesz strzelać. Zobacz, jakie miejsca są dla Ciebie dostępne, zastanów się, jakie historie mogą się w tych miejscach rozwijać. Na przykład cały film „Clerks” obraca się wokół grupy obojętnych facetów pracujących w minimarkecie. Zgadzam się, bez dostępu do sklepu ogólnospożywczego filmowanie byłoby niemożliwe.
   • Różne firmy i restauracje nie zawsze pozwalają początkującym filmowcom na wykorzystanie ich własności do filmowania, ale zawsze możesz poprosić ich o wyświadczenie ci przysługi. Niektórzy ludzie są podekscytowani tym, że są filmowani.
4. 4 Znajdź osoby, które mogą pomóc. Z kilkoma wyjątkami w produkcję filmu zaangażowana jest duża grupa ludzi.Dlatego będziesz potrzebować zarówno osób, które wystąpią w filmie, jak i tych, które pomogą Ci w tworzeniu samego filmu. Poproś znajomych, aby wzięli udział w sesji lub opublikuj zaproszenia w sieciach społecznościowych. Jeśli nie zamierzasz płacić ludziom za ich pracę, powiedz im o tym od razu.
   • Jeśli mieszkasz na terenie kampusu, roześlij ulotki z zaproszeniami, aby sprawdzić, czy są lokalne talenty, które będą zainteresowane Twoim projektem.

Metoda 2 z 5: Pisanie filmu

1. 1 Stwórz wizualną historię. Ponieważ większość filmów to historie wizualne, pierwszym krokiem jest wymyślenie pomysłu, który chcesz wcielić w życie w filmie. Coś, co musisz zobaczyć, aby uwierzyć. Nie musisz wyobrażać sobie każdego szczegółu, ale powinieneś mieć przynajmniej wstępne wyobrażenie o tym, co to będzie.
   • Pomyśl o filmach lub książkach, które lubisz. Co sprawia, że ​​są tak interesujące? Czy mogą to być główni bohaterowie, akcja, wizualizacje lub motyw? W każdym razie miej to na uwadze, planując swój film.
   • Napisz listę wszystkich dostępnych rekwizytów, miejsc i postaci, a następnie stwórz wokół nich historię. Prowadź dziennik i miej przy sobie laptopa, aby przez cały czas notować swoje pomysły. Przeczytaj wiadomości w gazetach. Jeśli jest jakiś podstawowy pomysł, pracuj z nim, rozwijaj go podczas pisania fabuły.
2. 2 Zmień swój pomysł w historię. Postać musi być podstawą opowiadania. Kto jest głównym bohaterem? Czego on chce od życia? Co mu przeszkadza? Jak zmienia się charakter bohatera? Jeśli potrafisz odpowiedzieć na wszystkie te pytania, jesteś na dobrej drodze.
   • Warto zauważyć, że rozwój fabuły niemal wszystkich opowieści opiera się na jednym z dwóch głównych warunków: do pewnego miasta przybywa obcy i zmienia swój zwyczajowy tryb życia lub główny bohater wyrusza w podróż.
   • Upewnij się, że twoja historia ma początek, w którym przedstawiane są postacie; środek, w którym rozwija się konflikt; i koniec, w którym konflikt dochodzi do logicznego rozwiązania.
3. 3 Napisz scenariusz. Scenariusz zamienia każdy moment historii w osobną scenę w filmie. Dużo lepiej jest zaplanować konkretną sekwencję scen niż kręcić wszystkie sceny pod rząd.
   • Skrypt opisuje wszystkie dialogi, które przypadają na każdą postać, a także określa pewne fizyczne kierunki, ekspozycje i ruchy kamery. Każda scena powinna zaczynać się krótkim opisem (np. wnętrze, pora dnia).
   • Nie komplikuj tego, co piszesz. Może więc być o wiele lepiej dla twojej historii, gdy skrócisz 30-minutowy pościg i przeskoczysz od razu do następstw. Na przykład, gdy główny bohater jest w szpitalu, zabandażowany i zaskoczony: „Co się stało?”
4. 4 Zrób scenorys filmowy. Wygląda jak scenorys komiksowy, tyle że bez dymków dialogowych. Można to zrobić na dużą skalę, rysując tylko duże sceny lub przejścia, lub można to zrobić na poziomie mikro, rysując każdą klatkę i kąt kamery.
   • Ten proces pomoże ci uniknąć trudności. Możesz spróbować strzelać bez storyboardu, ale nie tylko pomoże ci to zwizualizować twoje pomysły, ale pomoże wyjaśnić twoją wizję innym członkom zespołu.

Metoda 3 z 5: Wizualizacja

1. 1 Opracuj estetykę swojego filmu. Ponieważ filmy są wizualne, dobrze byłoby poświęcić trochę czasu, aby „zobaczyć i poczuć” film. Jako przykład rozważ dwa filmy: Macierz, z jego monochromatycznymi, żółto-zielonymi tonami w całym tekście, co potęgowało wrażenie, że wszystko na tym świecie jest „zdigitalizowane”, a film Zachmurzenie Richard Linklater wykonał rotoskopię unikalną i zapadającą w pamięć kreskówkę.
2. 2 Czy chcesz, aby Twój film składał się z wyraźnych, fachowo zmontowanych ujęć lub surowego materiału z ręki? Na przykład spójrz na film Melancholia Larsa von Triera; pierwsze sceny kręcono szybką kamerą, co sprawiało wrażenie wdzięcznego zwolnionego tempa. Większość pozostałych scen została nakręcona ręczną kamerą, aby przekazać emocjonalne i duchowe konflikty bohaterów.
3. 3 Zastanów się nad kostiumami i dekoracjami. Czy możesz sfilmować swój film w czasie rzeczywistym w rzeczywistym miejscu, czy potrzebujesz rekwizytów? W szerokoekranowych eposach z lat 60. i 70. wykorzystano kombinację dużych otwartych przestrzeni i zestawu tła studyjnego. Na przykład sceny z filmu Blask nakręcony w schronisku narciarskim w Oregonie. ALE Dogville nakręcony na pustej scenie, z fałszywymi budynkami.
   • Kostiumy odgrywają w filmie ważną rolę. Mogą opowiedzieć widzowi o ważnych cechach charakteru bohatera. Ile wart jest film Facet w czerni.
4. 4 Zwróć uwagę na oświetlenie. Niektóre filmy mają miękkie, prawie niezauważalne oświetlenie, które uatrakcyjnia aktorów, a sam film jest trochę bajeczny. Na innych filmach widać oświetlenie zbliżone do rzeczywistych kolorów. Zwróć uwagę na film Domino z Keirą Knightley.
5. 5 Zbierz scenerię lub zbadaj miejsce, w którym będziesz strzelać. Jeśli będziesz strzelał w gotowej lokalizacji, znajdź dokładnie ten obszar, który Ci odpowiada, upewnij się, że możesz tam strzelać. Jeśli strzelanina odbędzie się na miejscu, pracuj nad scenerią, buduj budynki, zbieraj niezbędne rekwizyty.
   • Strzelaj w prawdziwych lokalizacjach, kiedy tylko jest to możliwe. O wiele łatwiej jest nakręcić scenę w samej restauracji niż zamienić ją w kawiarnię, na przykład zwykły pokój.

Metoda 4 z 5: Wybierz drużynę

1. 1 Wybierz reżysera malarskiego. Reżyser nadzoruje proces twórczy i jest kluczowym łącznikiem między zespołem a procesem filmowania. Jeśli to twój film, twoja historia i twój pomysł, a budżet jest bardzo ograniczony, to najprawdopodobniej będziesz musiał sam wypełnić rolę reżysera. Wybierzesz głównych aktorów, prześledzisz proces filmowania i zaproponujesz nowe rozwiązania, gdziekolwiek uznasz to za stosowne.
2. 2 Znajdź operatora lub operatora zdjęć. To ta osoba będzie odpowiedzialna za oświetlenie i dopilnowanie, aby strzelanie odbyło się tak, jak powinno. Operator jest właściwie doradcą reżysera, pomoże wybrać odpowiedni kąt, odpowiednią oprawę i odpowiednie rozwiązanie oświetleniowe. Steruje oświetleniem i ekipą filmową lub po prostu steruje kamerą w małym projekcie.
3. 3 Wybierz osobę, która będzie odpowiedzialna za zestaw. Osoba ta będzie odpowiedzialna za to, aby wszystkie scenografie i rekwizyty odpowiadały wizji twórczej reżysera. Zwykle taka osoba zajmuje się nie tylko dekoracjami, ale także wykonuje inne prace.
   • Jeśli masz mały projekt, kostiumy, fryzury i makijaż powinny być w tym samym stylu.
4. 4 Musi być osoba odpowiedzialna za dźwięk i muzykę. Co więcej, nie może to być jedna osoba. Dialogi mogą być nagrywane od razu w momencie kręcenia filmu lub dogrywane później w procesie produkcyjnym. Trzeba będzie stworzyć efekty dźwiękowe, takie jak dźwięk lasera lub hałas helikoptera i eksplozje. Muzyka musi być najpierw nagrana, a następnie zmiksowana. Odgłosy, takie jak kroki, skrzypienie drzwi, potłuczone talerze i inne, będą również wymagane w Twoim filmie. Dźwięki wymagają również edycji i nakładania na wideo podczas postprodukcji.
5. 5 Obsada twojego filmu. Na przykład ludzie z twojego akademika zgodzą się pracować nad niskobudżetowym filmem tylko po to, by zobaczyć swoje nazwisko w napisach końcowych. Ale oczywiście o wiele bardziej opłacałoby się zdobyć jakiegoś znanego aktora do głównej roli. Na przykład Seth Rogan jest jednym z najbardziej utytułowanych aktorów, ponieważ nie musi nawet grać, po prostu musi być sobą, a film gwarantuje sukces. Radzimy zrobić to inaczej: jeśli potrzebujesz policjanta, zadzwoń do znanego Ci policjanta i zapytaj, czy zgodziłby się zagrać w Twoim filmie.Jeśli potrzebujesz profesora, zadzwoń do szkoły i tak dalej.
   • Sprawdź możliwości swoich aktorów. Jeśli wiesz na pewno, że któryś z aktorów będzie płakał w pewnym momencie filmu, upewnij się, że aktor może to zrobić przed podpisaniem umowy na projekt.
   • Staraj się unikać konfliktów dotyczących harmonogramu zdjęć. Upewnij się, że aktorzy są na planie, kiedy ich potrzebujesz.

Metoda 5 z 5: Fotografowanie i edycja

1. 1 Zbierz i przetestuj cały sprzęt. Potrzebna będzie kamera wideo, statyw, oświetlenie i sprzęt nagłaśniający.
   • Zrób kilka zdjęć próbnych. Daj aktorom możliwość ćwiczenia, prób, a ekipie koordynację działań.
2. 2 Zaplanuj wszystko dokładnie. Zobacz, który kąt jest korzystniejszy dla danej sceny. Od razu wybieraj dobre ujęcia, co znacznie ułatwi dalszy proces montażu filmu.
   • Upewnij się, że wszyscy są na swoim miejscu na planie, aktorzy są gotowi nakręcić tę samą scenę i nie każdy jest inny. Drużyna musi być jedna. To znacznie ułatwi ci pracę.
3. 3 Kręcenie filmu. Decyzje, które podejmujesz w trakcie pracy, wpłyną na wygląd Twojego filmu. Jako "film domowy" lub jako profesjonalny obraz.
   • Niektórzy twierdzą, że celowo kręcą wiele ujęć pod różnymi kątami, ponieważ daje to ciekawsze możliwości ostatecznego montażu filmu. Zazwyczaj profesjonalni filmowcy kręcą każdą scenę w szerokich, środkowych ujęciach i zbliżeniach.
4. 4 Edytuj film. Przyjrzyj się uważnie wszystkim ramkom na swoim komputerze, pobierz wszystkie potrzebne pliki, ułóż je, ustal, które ramki będą wyglądać najlepiej. Połącz to wszystko w surową instalację. Sposób, w jaki zmontujesz swój film, określi, jak się skończy.
   • Tworzenie nagłych przejść z jednej sceny do drugiej może utrzymać zainteresowanie widzów filmem. To da pewien styl działania. Jednak długie, nieustanne strzały są również mocne i nie zawsze pozytywne. Jako przykład obejrzyj początek filmu. Dobre złe zło.
   • Edytuj film z muzyką. Na przykład w cichej, cichej części filmu i muzyka powinna być odpowiednia.
   • Edycja różnych klatek tej samej sceny pod różnymi kątami pomaga zobaczyć scenę pod różnymi kątami. Korzystaj z różnych systemów i narzędzi do edycji, aby tworzyć małe klipy wideo z różnych klatek, a następnie łączyć je i układać w kolejności. W ten sposób bardzo szybko zdobędziesz niezbędne umiejętności tworzenia kina cyfrowego.
5. 5 Synchronizuj efekty dźwiękowe i muzykę. Upewnij się, że muzyka pasuje do tego, co dzieje się w filmie, a dźwięk na żywo nagrany podczas nagrywania jest wyraźny i głośny. Zastąp wszystkie części i szczegóły, które są ważne dla obrazu.
   • Pamiętaj, że jeśli planujesz dystrybuować i reklamować swój film, korzystanie z gotowej muzyki może być poważnym problemem. Dlatego najlepiej mieć muzykę napisaną specjalnie do Twojego filmu. Zgadzam się, jest ogromna liczba wykwalifikowanych muzyków, którzy chcieliby wziąć udział w nagraniu muzyki do filmu.
6. 6 Utwórz tytuł i sekwencję tytułów. W napisach końcowych pamiętaj, aby uwzględnić cały zespół, specjalne podziękowania należy skierować do organizacji, które pozwoliły im nakręcić z nimi filmy.
7. 7 Konwertuj swój film na format cyfrowy DVD. Zrób dla niego zwiastun lub zwiastun. Jeśli zamierzasz reklamować swój film w Internecie lub w kinach, wybierz kilka części do zwiastuna promocyjnego. Nie powinieneś zagłębiać się w fabułę w zwiastunie promocyjnym, powinien on zainteresować, ale nie ujawniać istoty.
   • Prześlij swój film do Vimeo lub YouTube, aby ludzie mogli go obejrzeć.

Porady

• Gdy skończysz film, podziel się nim ze światem.Jeśli to poważna praca, może zaprowadzić Cię na festiwal filmowy, gdzie dostaniesz to, na co zasługujesz. Jeśli praca jest niewielka, opublikuj film w Internecie. Są to dwie godne drogi do różnych rodzajów sławy.
• Upewnij się, że przestrzegasz podstawowych zasad filmowania, takich jak zasada trzech części (wyobraź sobie, że ekran jest podzielony pionowo na trzy równe części, z ważnym bohaterem lub główną akcją zawsze skupiającą się na lewej trzeciej części), dzięki czemu film jest o wiele ciekawszy. Rzadko kiedy główny bohater pojawia się w samym środku ekranu, co nadaje filmowi bardziej profesjonalny wygląd.
• Obejrzyj kilka filmów, ale krytycznym okiem. Nie tyle krytykować akcję filmu, ile zwracać uwagę na to, jak wykorzystywane są tony, style, dźwięki, oświetlenie. Szukaj błędów, dla początkującego filmowca to zawsze oświetlenie. Kiedy oglądasz film w domu, spójrz na jego ocenę na IMDB, gdzie można również znaleźć interesujący dział „Czy wiedziałeś?” Na stronie, gdzie wskazane są różne fakty i niespójności prawie każdego filmu.
• Dźwięk i oświetlenie są bardzo ważne. Dobry dźwięk ma kluczowe znaczenie. Dobre oświetlenie sprawia, że ​​film można oglądać. Świetne „niedrogie oświetlenie” obejmuje: zmierzch lub wczesny poranek, mglisty lub pochmurny dzień i cienie (ale tylko wtedy, gdy tło jest ciemniejsze). Biały plakat lub folię można wykorzystać do odbijania światła na zacienionej stronie twarzy. Oświetlenie robocze można wykorzystać do fotografii nocnej.
• Jeśli kręcisz film dokumentalny, nie musisz tracić czasu na pisanie scenariuszy ani tworzenie scenorysów. Zamiast tego dobrze zastanów się nad pomysłem, postaw sobie cel, jaka będzie główna idea tego filmu? Dla jakich odbiorców będzie przeznaczony? Wyznacz sobie cel, aby wykonać jak najwięcej ujęć, a następnie skoncentruj się na edycji i innych procesach postprodukcyjnych (na przykład dodawaniu muzyki).
• Nie musisz planować każdego szczegółu filmu. Ważne jest, aby być świadomym fabuły i scenariusza. Improwizacja może nadać filmowi bardziej realistyczny i świeży wygląd.

Ostrzeżenia

• Jeśli filmujesz w prawdziwym miejscu, które nie należy do Ciebie, na przykład w restauracji, poproś właściciela lub kierownika o pozwolenie na kręcenie. Zapewni to, że wszystkie Twoje działania są legalne. Lepiej uzyskać zgodę na piśmie, wtedy na pewno nie będzie żadnych pytań.
• Nie kradnij pomysłów innych ludzi podczas pisania scenariusza. Pomysł powinien być Twój, oryginalny i niepowtarzalny. Nie masz takich możliwości jak w Hollywood na zrobienie wspaniałego zdjęcia, więc jedyną mocną stroną jest oryginalność.

Czego potrzebujesz

• Scenariusz
• Kamera wideo
• Filmowcy
• Aktorzy
• Inne wyposażenie techniczne
• Miejsce filmowania
• Pieniądze
• Kierownik
• Sceneria
• Program do edycji
• Storyboard