Zawartość

• Kroki
• Metoda 1 z 3: Stwórz atrakcyjną postać
• Metoda 2 z 3: Utwórz profil postaci
• Metoda 3 z 3: Wprowadzaj zmiany podczas pisania
• Porady
• Ostrzeżenia

Tworzenie postaci podczas pisania książki, opowiadania lub scenariusza może być zabawne i trudne! Ale z drugiej strony jest to trochę przerażające, ponieważ jest tak wiele do rozważenia. Między innymi podczas tworzenia postaci (czy to protagonisty, czy złoczyńcy) ważne jest, aby obdarzyć go atrakcyjnymi, unikalnymi cechami charakteru i znaleźć sposób, który pozwoli ci mieć wszystko pod kontrolą.

Kroki

Metoda 1 z 3: Stwórz atrakcyjną postać

1. 1 Przypisz do postaci imiona, które pasują do Twojej historii. Każda postać w historii musi mieć imię, bez względu na to, czy jest to główny bohater, czy pomniejszy. Co więcej, każde imię musi pasować do historii i epoki.Na przykład, jeśli akcja rozgrywa się w XVII-wiecznej Irlandii, imię „Bob” zabrzmi nieprawdopodobnie, ale nazwa „Aidan” jest niezwykle odpowiednia. Kobieta urodzona w powojennej Moskwie raczej nie będzie nazywać się Agafya, ale może to być Walentyna lub Swietłana.
   • Lub, jeśli piszesz o grupie bliskich przyjaciół, nie nadawaj im podobnych imion, np. nie pisz o trzech dziewczynach o imieniu Maria, Mari i Marika.
   • Nawet jeśli w historii nie użyjesz czyjegoś imienia, na przykład niepełnoletniej postaci, jako autorowi pomocne będzie poznanie tego imienia, aby nie pomylić szczegółów podczas przepisywania lub edytowania swojej pracy.
2. 2 Daj im bogaty wewnętrzny świat i dziwactwa postaci, aby zainteresować czytelnika. Daj postaciom cechy osobowości i pewne dziwactwa, takie jak picie kawy z miodem i śmietanką zamiast cukru i śmietanki. Oto kilka pytań, które pomogą Ci zacząć kształtować niektóre cechy:
   • Czy są ekstrawertykami czy introwertykami?
   • Jeśli lubią muzykę, to która?
   • Co robią w wolnym czasie?
   • Co robią przed pójściem spać?
   • Czy mają jakieś ograniczenia dietetyczne?
   • Innym fajnym sposobem na wcielenie się w postać jest wykonanie w ich imieniu testów osobowości. Być może dokonasz niesamowitych odkryć.
   PORADY SPECJALISTY

   

   Julia martins

   
   
   Bachelor of English, Stanford University Julia Martins jest początkującą pisarką mieszkającą obecnie w San Francisco w Kalifornii. Ukończył Uniwersytet Stanforda z licencjatem z języka angielskiego. Publikował w Rainy Day Uniwersytetu Cornell, Kwartalniku Leland Uniwersytetu Stanforda oraz Kwartalniku Bards and Sages.

   Julia martins
   Licencjat z języka angielskiego, Uniwersytet Stanforda

   Pisarka Julia Martins mówi: „Po zdefiniowaniu charakteru postaci jako całości zastanów się, co czyni go wyjątkowym. Może jest bardzo blisko z babcią, czy nie znosi koloru zielonego? Płaczesz, gdy oglądasz smutny film? Nawet jeśli nie wszystkie te szczegóły są zawarte w twojej historii, poznanie ich przed rozpoczęciem pracy pomoże ci stworzyć realistyczny, wyraźny portret twojej postaci.”

   
   
3. 3 Daj mu wyjątkowy głos. Są szanse, że głos twojej postaci będzie inny niż twój i aby stworzyć żywą postać, musisz zdecydować, jak będzie brzmiał i przekazywać ten dźwięk w swojej mowie. Poznaj różne dialekty w zależności od tego, kiedy i gdzie rozgrywa się Twoja historia, i słuchaj publicznych rozmów, aby uzyskać inspirację.
   • Bardzo pomocne może być ponowne przeczytanie ulubionej historii i zobaczenie, jak autor przekazał przemówienie bohaterów.
   • Zamiast tego możesz spróbować nagrać rozmowę z przyjacielem, aby przestudiować różne cechy mowy: jak często robisz pauzy, kiedy zmienia się intonacja, jak szybko mówisz? Użyj tych wskaźników, aby stworzyć mowę postaci.
4. 4 Spraw, aby twoja postać była podatna na empatię u czytelnika. Może to być emocjonalna lub fizyczna wrażliwość, taka jak postać borykająca się z niedawną stratą lub superbohater, który traci słuch, gdy jest wyczerpany. Aby stworzyć wieloaspektową, holistyczną, sympatyczną postać, musisz obdarzyć go słabymi punktami, które wszyscy mamy.
   • Możesz także spróbować napisać scenę, w której postać dzieli coś (na przykład strach lub niepokój) z inną postacią, aby podkreślić jej człowieczeństwo.
   • Nawet jeśli opisujesz złoczyńcę, znajdź sposób, aby dać mu przynajmniej odrobinę człowieczeństwa. Umożliwienie czytelnikowi zrozumienia uczuć lub motywów złoczyńcy doda napięcia do historii i sprawi, że będzie bardziej interesująca do czytania.
5. 5 Uwzględnij wady i niepowodzenia w demonstrowaniu ludzkich cech postaci. Być może protagonista jest porywczy lub zapomina o swoich przyjaciołach.Jeśli jest obdarzony wyłącznie pozytywnymi cechami (takimi jak miłość, odwaga, inteligencja i atrakcyjność), stanie się nudny i nieciekawy dla czytelnika.
   • Zastanów się, jak możesz zademonstrować wady, nie mówiąc o nich. Na przykład, pisząc: „Anna najpierw zjadła własną kolację, zamiast najpierw nakarmić dzieci”, możesz opisać miejsce, w którym rozgrywa się ta scena.
6. 6 Daj swojej postaci motywację i cel do rozwijania historii. Zastanów się, dlaczego twoja historia jest ważna dla twojej postaci. Jak był w to zaangażowany? Czy to historia miłosna, epicka przygoda, thriller science fiction? Co postać może w końcu stracić lub zyskać? Cele postaci są kluczem do napisania fascynującej historii, więc ciężko pracuj, aby stworzyć aktywną, zaangażowaną postać.
   • Czy twoja postać czegoś szuka? Co straci, jeśli mu się nie uda? Czy inni ludzie wpłynęli na jego porażkę lub sukces? To są świetne pytania do rozważenia podczas pisania opowiadania.
   • Postać musi brać czynny udział w historii. Nie wystarczy, że przydarzają mu się różne rzeczy. Zastanów się więc, o co toczy się gra.
   • Pomyśl o swoich ulubionych postaciach z książek, programów telewizyjnych lub filmów: z jakimi sytuacjami się spotykają i jak reagują na dobre i złe scenariusze?

Metoda 2 z 3: Utwórz profil postaci

1. 1 Wymyśl system, aby śledzić profil każdej postaci. Profil postaci to miejsce, w którym przechowywane są ważne szczegóły i daty związane z każdą postacią w historii, od tego, na co jest uczulona, ​​po ważne daty (kiedy wydarzyło się coś naprawdę ważnego). Zrób ankietę dla każdej postaci, nawet najmniej znaczącej. Istnieje wiele sposobów organizowania informacji:
   • trzymaj folder z notatkami dla każdej postaci;
   • stworzyć notatnik, w którym będą przechowywane szczegóły związane z postacią;
   • użyj dokumentu Word na swoim komputerze;
   • użyj funkcji „Notatki” na swoim smartfonie;
   • napisz szczegóły na karteczkach samoprzylepnych i umieść je na ścianie, aby zademonstrować rozwój postaci.
   PORADY SPECJALISTY

   Możesz znaleźć gotowe do wypełnienia kwestionariusze postaci online. Szukaj tak wyspecjalizowanych lub ogólnych, jak potrzebujesz!

   
   

   

   Julia martins

   Bachelor of English, Stanford University Julia Martins jest początkującą pisarką mieszkającą obecnie w San Francisco w Kalifornii. Ukończył Uniwersytet Stanforda z licencjatem z języka angielskiego. Publikował w Rainy Day Uniwersytetu Cornell, Kwartalniku Leland Uniwersytetu Stanforda oraz Kwartalniku Bards and Sages.

   Julia martins
   Licencjat z języka angielskiego, Uniwersytet Stanforda

2. 2 Zacznij komponować profil postacinawet jeśli nie znasz wszystkich szczegółów. Czasami szczegóły stają się jasne już w połowie historii. Zapisz jednak elementy, na które już się zdecydowałeś. Oto, co należy uwzględnić:
   • Imię i nazwisko, wiek, zawód, specjalne umiejętności, wykształcenie, informacje o rodzinie, wzrost, waga, kolor oczu i włosów, maniery, zwyczaje i ważne daty.
   • Jest tak wiele szczegółów do dodania, że ​​wiele z nich może nigdy nie trafić do twojej historii. Ale sam fakt, że je znasz, pomoże ci stworzyć bardziej wszechstronną i wiarygodną postać. Poszukaj w Internecie więcej informacji o tym, co możesz umieścić w profilu swojego bohatera.
3. 3 Zastanów się, jaki rodzaj historii ma prowadzić twoją postać. Rozpocząłeś swój projekt od świetnego pomysłu? A może zainspirowała Cię niesamowita postać, ale jeszcze nie zdecydowałeś się na fabułę? Tutaj nie ma właściwej odpowiedzi! Warto jednak zastanowić się, w jakim kierunku potoczy się historia i jak postać żyje w tym świecie. Dodaj te szczegóły do ​​profilu postaci.
   • Na przykład, jeśli masz niesamowity pomysł na historię miłosną i znasz już niektóre zwroty akcji, zapisz je i sprawdź, czy postać tam pasuje. Jeśli chcesz romantycznego bohatera, który będzie wykonywał ekstrawaganckie akty, nielogiczne byłoby obdarzanie go zapomnieniem lub niechlujstwem.
4. 4 Zanim zaczniesz, poświęć trochę czasu na budowanie świata. Niezależnie od tego, czy piszesz coś, co dzieje się we współczesnym świecie, czy historię, która dzieje się na fikcyjnej planecie, ważne jest, aby pomyśleć o fizycznej przestrzeni, w której będzie żyła twoja postać. Na przykład, jak wygląda jego dom? Albo jak przemieszcza się z miejsca na miejsce?
   • Inne aspekty pomagające ustalić, czy ten świat różni się od naszego, czy też historia rozgrywa się w innym czasie: rząd, klasy społeczne, struktura zatrudnienia, gospodarka, normy kulturowe, środki transportu, warunki życia, wydarzenia historyczne, prawa, rekreacja i żywność .
   • To jest świat, w którym będzie żyła twoja postać. I może naprawdę wpłynąć na kształtowanie się bohatera, więc niezwykle przydatne będzie wcześniejsze przemyślenie niektórych informacji.

Metoda 3 z 3: Wprowadzaj zmiany podczas pisania

1. 1 Posłuchaj swojej postaci i dokonaj zmian, jeśli to konieczne. Nie, bez przesady. Czytaj na głos swoją pracę i słuchaj, jak brzmi twoja postać. Zwracaj uwagę na dialog i jego przebieg oraz słuchaj opisów postaci. Kiedy słyszysz, jak to brzmi, wiesz, gdzie warto dodać szczegóły, a nawet usunąć zduplikowane fragmenty.
   • Ponadto istnieje kilka programów, które mogą odczytywać Twoje dokumenty. Sprawdź, czy w programie, którego używasz do zapisu historii, jest taka funkcja.
2. 2 Zwróć uwagę na pomniejsze postacie: mogą być ważne. W trakcie pracy może się okazać, że drugoplanowa postać odgrywa większą rolę, niż myślałeś, lub odwrotnie, potencjalny główny bohater ostatecznie okazuje się nie tak znaczący. Używaj profili postaci, aby śledzić i przepracowywać te zmiany, zamiast próbować narzucać postaciom role.
   • Na przykład JK Rowling miała kilka „mniejszych” postaci, takich jak Neville Longbottom i Dean Thomas. Początkowo przypisywano im znacznie ważniejszą rolę w uniwersum Harry'ego Pottera, ale wraz z rozwojem fabuły autor zmniejszył ich znaczenie.
3. 3 Wydawać więcej badaniajeśli postać znajdzie się w nietypowych sytuacjach. Twoja postać musi być dobra w tym, co robi, a jeśli zaczniesz pisać o czymś, co niejasno znasz, sprawi to, że postać stanie się powierzchowna. Na przykład, jeśli piszesz o walce na miecze, ale twoja postać wie tylko, jak strzelać z broni, zrób trochę badań na temat walki na miecze, aby twoja historia i twoja postać były bardziej wiarygodne.
   • Takie sytuacje mogą się pojawić, gdy bohater musi podróżować w inne miejsce lub potrzebuje umiejętności, z którą tak naprawdę nie masz doświadczenia, takich jak wędkarstwo muchowe lub otwieranie zamków.
4. 4 Przygotuj się na zmianę szczegółów, ponieważ nic nie jest trwałe. Wielu pisarzy science fiction wierzy, że ich postacie opowiadają historię, a czasami rzeczy mogą się drastycznie zmienić od początku do końca projektu. Może się okazać, że główny bohater powinien być przeciwnej płci (lub wcale). A może myślałeś, że twoja historia rozegra się w określonym czasie lub w innym świecie, ale w trakcie pisania doszedłeś do nowych odkryć.
   • Przydatnym sposobem na uniknięcie poczucia, że ​​tracisz wątek narracji podczas wprowadzania drastycznych zmian, jest skopiowanie i wklejenie oryginalnej pracy do innego dokumentu o nazwie „wycinki”, zamiast po prostu ją usuwać.W ten sposób masz materiał na wypadek, gdybyś chciał wrócić i odnieść się do niego w razie potrzeby.

Porady

• Przeczytaj więcej literatury w swoim gatunku i stylu. Jeśli piszesz skrypty, czytaj papierowe kopie skryptów. Jeśli piszesz science fiction, czytaj więcej science fiction. Cokolwiek chcesz zrobić, zostań ekspertem w tej dziedzinie, przyswajając jak najwięcej informacji.
• Pamiętaj, że pisanie to kreatywna forma sztuki, więc możesz eksperymentować ze swoimi postaciami.

Ostrzeżenia

• Nigdy nie plagiatuj innych autorów w swojej grafice lub tworzeniu postaci. Jasne, możesz zainspirować się innymi pisarzami, ale pozwól, aby ta inspiracja doprowadziła Cię do własnych, niepowtarzalnych kreacji.