Jak wytrenować swój głos

Wideo: НОВИЧКАМ К ПРОСМОТРУ | Не иди на Бус пока не посмотришь это видео. Работа на Бусе по Европе! Как это

Zawartość

Kroki
Porady
Ostrzeżenia
Czego potrzebujesz
Dodatkowe artykuły

Wiele osób uwielbia śpiewać i chciałoby rozwijać swój głos. Istnieje nieskończona różnorodność metod treningu wokalnego, oto niektóre z najbezpieczniejszych i najskuteczniejszych. Pamiętaj, że zajmie to trochę czasu i napotkasz trudności. Być entuzjastycznym. Możesz ćwiczyć w wolnym czasie dla twórczego samorozwoju lub jako przygotowanie do przyszłych zajęć zawodowych. Użyj tych technik jako narzędzia do znalezienia swojego indywidualnego podejścia. Wszystkie nasze głosy są wyjątkowe i piękne na swój sposób, więc doceń ten prezent. Baw się dobrze ćwicząc swój głos!

Kroki

1 Zapoznaj się z poniższymi wskazówkami, zanim przejdziesz do kolejnych kroków. „Wskazówki” zawierają szczegółowe instrukcje prawidłowego śpiewania, poruszające takie aspekty, jak podnoszenie podniebienia miękkiego, prawidłowy oddech i postawa, pozycja żuchwy itp. „Kroki” zawierają pieśni, które mogą stanowić uzupełnienie lekcji śpiewu.
2 Zacznij od podstawowego śpiewu „C, D, E, F, G, A, B, C”, grając i powtarzając odpowiednie nuty na klawiaturze fortepianu własnym głosem. Wróć do oryginalnej nuty C, śpiewając wszystko w odwrotnej kolejności: C, B, A, G, FA, MI, D, C.
3 Śpiewanie nut „do re mi fa sol fa mi re do”. Zacznij od dźwięku „a” na nutach „do re mi fa”. Kontynuuj z dźwiękiem „I” na nutach „G F Mi D C”. Nuta „G” jest o jeden stopień wyższa niż „F”. Dlatego musisz intonować „I” o jeden stopień wyżej, zanim zejdziesz w dół skali. Spróbuj zastosować płynne przejście między nutami. Nazywa się to legato.
4 Zaśpiewaj samogłoskę „a” z nutami „do mi sol mi do”. Podziel je na dwie sylaby: „do mi salt” i „mi do”. Wypróbuj tę pieśń w staccato, czyli szarpiąc, oddzielając każdą nutę. Wskazane jest, aby położyć rękę na brzuchu, aby upewnić się, że ćwiczenie jest wykonywane prawidłowo. Każda sylaba powinna wywoływać słabe wibracje w jamie brzusznej, gdy powietrze jest odpychane od przepony.
5 Śpiewanie „i-ya” na nutach „do re mi fa sol mi do”. „A” trzeba zaśpiewać nuty „before re mi fa” w legato, czyli płynnie łącząc nuty. „I” musi być śpiewane staccato z nutami „G E Do”. To ćwiczenie wymaga praktyki, ponieważ przełącza się między nimi. Podczas intonowania „i” staraj się, aby szczęka była rozluźniona i nie otwieraj ust zbyt szeroko, pozostawiając małą, zaokrągloną dziurkę. Dzięki temu uzyskasz ciepły, przestrzenny dźwięk. Podczas intonowania „ja” również nie rozszerzaj ust. Aby sprawdzić poprawność ćwiczenia, lepiej trzymać rękę na brzuchu w okolicy przepony.
6 Jeśli zauważyłeś, nuta C pojawia się kilka razy na klawiaturze fortepianu. Cały interwał od jednego C do następnego nazywa się oktawą. Gdy zakres głosu się rozszerza, możesz zaśpiewać kilka oktaw. Fortepian będzie bardzo przydatny do ćwiczeń. Naciśnij klawisz „przed”. W zależności od rodzaju Twojego głosu może znajdować się w dowolnym miejscu na klawiaturze. Wybierając punkt początkowy, pamiętaj, że w tym ćwiczeniu twój głos będzie wyższy. Zacznij od oktawy, która jest dla Ciebie wygodna do śpiewania. Jeśli nie znasz swojego rodzaju wokalu, wypróbuj różne opcje i dowiedz się, który jest dla Ciebie najlepszy. Naciśnij klawisz C i powtórz dźwiękową nutę własnym głosem. Wyciągnij go dłużej. Następnie naciśnij klawisz C oktawę wyżej, a także spróbuj go uderzyć i rozciągnąć. Jeśli jest dla Ciebie za wysoka, spróbuj zacząć od niższej oktawy lub zamiast tego podnieś się o pół oktawy, od C do G. Po górnym „C” wróć na dół i rozciągnij go tak długo, jak to możliwe. Dla początkujących może to wystarczyć na pierwszy dzień ćwiczeń oktawowych. Jeśli chcesz kontynuować, spróbuj to samo z nutą D i innymi nutami w zależności od zakresu. To ćwiczenie pomoże Ci rozwinąć umiejętności wokalne. Staraj się nie przesadzać z głosem.
7 Solfeggio używa znaków ręcznych dla każdej nuty. Są łatwe do zapamiętania, pomagając połączyć obraz wizualny z odczuciem mięśniowo-szkieletowym. C jest wskazywane przez pięść, D jest wskazywane przez dłoń zwróconą lekko w lewo iw dół, z kciukiem skierowanym w twoją stronę. Zapis nuty „mi” to dłoń z wewnętrzną stroną w dół, czubki palców skierowane w lewo, a kciuk w twoją stronę. Fa - dłoń do połowy zamknięta, czubki palców skierowane w dół. Nuta „sól” to prosta otwarta dłoń z wnętrzem skierowanym do ciebie, czubki palców skierowane w lewo. Notatka „A” jest oznaczona jako dłoń w kształcie miseczki skierowana w dół.Nuta „si” to pięść z palcem wskazującym skierowanym w górę i lekko w lewo. Po wykonaniu wszystkich kroków skali ponownie zaciśnij pięść, co oznacza powrót do oryginalnej nuty „C”. Opanujesz system znaków ręcznych, powtarzając te symbole w kółko. Może to być bardzo interesujące i satysfakcjonujące, a podczas ich odtwarzania możesz oznaczać notatki.
8 Zacznij od nuty C, używając notacji ręcznej podczas jej grania. Wyciągnij go trochę dłużej, a następnie zaśpiewaj nutę „D”, również zaznaczając ją ręką. Następnie wróć do notatki C. Twoim zadaniem jest za każdym razem iść dalej i śpiewać najpierw „do” i „mi”, potem „do” i „fa”, „do” i „sol”, „do” i „la”, „do” i „si , rób i rób oktawę wyżej i tak dalej, jak chcesz.
9 Jeśli nic z tego nie zadziałało, spróbuj iść jak klasa. Nauczyciela śpiewu można znaleźć w Internecie lub w gazecie. (Najprawdopodobniej nie będzie za darmo!)

Porady

Śpiewając głośno lub cicho, należy użyć tej samej ilości powietrza, aw obu przypadkach głos nie powinien być napięty. Używanie przepony podczas oddychania pomaga kontrolować ten proces. Możesz także spróbować naprzemiennie rozciągać prawą i lewą rękę do przodu. Ta technika pomaga nauczyć się zwiększać głośność głosu podczas śpiewania forte lub fortissimo.
Podniebienie miękkie powinno być zawsze podniesione. W jamie ustnej powinno być wystarczająco dużo miejsca, aby głos brzmiał głośno. Opuść język tak nisko, jak to możliwe, usta powinny mieć zaokrąglony kształt, tworząc mały otwór. Nie otwieraj zbyt mocno żuchwy, aby nie zaburzyć optymalnego kształtu ust.
Wybierz utwory, które Ci odpowiadają pod względem zakresu (z którym czujesz się komfortowo).
Pić dużo wody.
Umieść emocje w swoim śpiewie i wyrażaj je na swojej twarzy.
Wdychaj powietrze, a następnie zakryj nos dłonią. Powinieneś mieć to samo uczucie podczas śpiewania. Naucz się nie oddychać przez nos podczas śpiewania.
Zacznij od zamierzonej wysokości nuty, aby dopasować żądany ton. Zwiększaj lub zmniejszaj wysokość nuty głosem podobnym do syreny, aż trafisz na pożądaną nutę. Usłyszysz i poczujesz, kiedy to się stanie.
Rozstaw stopy na szerokość barków. Nie blokuj kolan, gdyż dłuższe przebywanie w tej pozycji może doprowadzić do utraty przytomności. Wyprostuj plecy, szyja powinna być jego przedłużeniem. Nie przechylaj głowy na bok. Skręć do przodu i pozostań zrelaksowany.
Podczas śpiewania z wokalem w klatce piersiowej w dolnym zakresie, głos ma zwykle głęboki ton. Podczas śpiewania w head register głos brzmi coraz bardziej miękko. Śpiew mieszany jest mieszanką obu technik i możesz poczuć wibracje w kościach policzkowych. Rejestry określają, które części twojego ciała rezonują podczas śpiewania. Zrozumiesz, w którym rejestrze śpiewasz, definiując granicę między dwoma rejestrami. Zaśpiewaj nutę z dolnej części swojego zakresu. Stopniowo zwiększaj wysokość nuty, podnosząc się jednym oddechem. Przy pewnym tonacji twój głos ucina się i jest to naturalna granica. Śpiewasz nuty w sekcji do granicy w rejestrze skrzyniowym. Cokolwiek powyżej granicy, śpiewasz łagodniejszym głosem (falsetto) w rejestrze głównym. Głos mieszany gdzieś pomiędzy tymi dwoma różnymi zasadami śpiewania jest używany podczas grania nut z pogranicza, to znaczy w obrębie klatki piersiowej bliżej granicy między rejestrami.
Połóż obie ręce na sobie na brzuchu. Oddychaj głęboko i równomiernie przez nos, podczas gdy brzuch powinien się rozszerzać. Podczas wydechu mięśnie brzucha powinny się lekko skurczyć. Oddychaj tak głęboko, jak to możliwe, aby było wystarczająco dużo powietrza do śpiewania długich nut i fraz, a także do grania legato. Wydech powinien być powolny i stopniowy, aby zatrzymać jak najwięcej pozostałego powietrza do następnego wdechu.
Wyraźnie wymawiaj spółgłoski w piosence. Możesz również podkreślić niektóre słowa.
Strojenie głosu polega na graniu dokładnej nuty bez nadmiernego dokręcania lub niedociągania. Należy śpiewać w harmonii z instrumentem towarzyszącym, takim jak fortepian, i grać odpowiednie dźwięki, nie odbiegając od kamertonu niżej ani wyżej. Zaśpiewaj konkretną nutę, delikatnie naciskając palec wskazujący na środek czoła. Ma to psychologiczny efekt, który pomaga wielu śpiewakom później wejść w nuty.

Ostrzeżenia

Odpocznijmy strunom głosowym i pijmy dużo płynów.
Staraj się nie przesadzać z głosem.
Jeśli podczas śpiewania odczuwasz stres fizyczny, a nawet ból, przestań ćwiczyć. Może to być spowodowane użyciem niewłaściwej techniki. Skonsultuj się z trenerem wokalnym, dyrektorem chóru lub specjalistą wokalnym. Zobaczysz, co robisz źle i jak naprawić swoją technikę.
Należy unikać następujących typowych błędów: śpiewanie z uśmiechem, śpiewanie ochrypłym głosem, uszczypnięcie splotu słonecznego, pompowanie zbyt dużej ilości powietrza, zmuszanie głosu do przekraczania naturalnego zakresu. To są główne przyczyny urazów strun głosowych.

Czego potrzebujesz

Fortepian (opcjonalnie)
Twój głos
Otwarty umysł
Chęć opanowania różnych stylów i technik, inwestując w ten proces swoją kreatywność i naturalny talent
Cierpliwość