Naucz się lepiej rysować

Wideo: JAK NAUCZYĆ SIĘ RYSOWAĆ - DLACZEGO MI NIE WYCHODZI?

Zawartość

Do kroku
Metoda 1 z 3: Popraw swoje rysunki
Metoda 2 z 3: Udoskonalanie rysunku konturowego
Metoda 3 z 3: Doskonalenie cieni
Porady
Ostrzeżenia
Potrzeby

Wiele osób chce móc lepiej rysować, ale niektórzy uważają, że talent rysunkowy jest wrodzony. Nic nie jest mniej prawdziwe. Ucząc się uważnego patrzenia i dużo cierpliwości, każdy może nauczyć się lepiej rysować.

Do kroku

Metoda 1 z 3: Popraw swoje rysunki

Rysuj codziennie. Ćwicz, ćwicz i ćwicz ponownie. To mantra wielu znanych artystów z całego świata, a wraz z praktyką możesz być pewien, że Twoje rysunki będą coraz lepsze. Nawet jeśli będziesz szkicować tylko przez kilka minut każdego dnia, Twój mózg będzie bardziej zaangażowany w tworzenie rysunków i będziesz mógł łatwiej opanować nowe techniki.
Zabierz swój szkicownik wszędzie. Jeśli zawsze masz przy sobie mały zeszyt, masz możliwość narysowania wszystkiego - od ludzi w autobusie, po krajobrazy czy piękne budynki w mieście. Aby stać się lepszym rysownikiem, musisz ćwiczyć, więc zawsze bądź gotowy do ćwiczenia.
Kupuj różne rodzaje ołówków. Ołówki mają różne stopnie twardości i grubości. Jeśli na Twoim ołówku znajduje się litera „H”, jest trudniej, pozostawiając cienką, jasną linię, podczas gdy ołówki oznaczone literą „B” częściej tworzą grube, ciemne linie.
- Przyzwoity zestaw na początek, dostępny do kupienia w sklepach z artykułami artystycznymi, zawiera ołówki 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B i 4B.
- Baw się swoimi nowymi ołówkami, aby sprawdzić, jak się one wszystkie czują. Zwróć uwagę na różnicę w liniach i spróbuj użyć różnych ołówków do różnych rysunków.
Poeksperymentuj z teksturą, kolorem i połączeniem. Skorzystaj ze stron ze szkicownika, aby poeksperymentować z kolorami, jakie dają różne ołówki, jak mieszać kolory palcami i jak cieniować proste kształty. Musisz zrozumieć, jak działają twoje materiały, aby ulepszyć swoje rysunki i użyć odpowiednich ołówków do właściwych linii.
- Narysuj 3-4 takty i przećwicz przejścia. Jak możesz użyć dowolnego ołówka, aby odcień linii od całkowicie czarnej do całkowicie białej?
Weź lekcje rysunku lub kurs teorii sztuki. Chociaż wielu młodych artystów uważa, że mogą nauczyć się rysować, istnieje wiele technik, których można się nauczyć tylko od doświadczonego nauczyciela. Poświęć czas na ćwiczenie perspektywy, proporcji i rysowanie prawdziwych modeli. Spędzanie czasu w studio z nauczycielem może pomóc ci dostrzec, co robisz źle i dowiedzieć się, co z tym zrobić, szybciej niż próbowanie tego w pojedynkę.
- Zapytaj w sklepie z materiałami artystycznymi lub w centrum społeczności, gdzie możesz wziąć udział w zajęciach rysowania w pobliżu.
Skopiuj zdjęcia lub inne obrazy. Chociaż nigdy nie powinieneś kopiować dzieła sztuki i udawać, że zrobiłeś je sam, możesz nauczyć się cennych technik, kopiując zdjęcia lub obrazy, które lubisz. Ponieważ obraz jest już dwuwymiarowy, nie musisz martwić się perspektywą i po prostu skupiać się na liniach i kątach.
- Poćwicz kopiowanie klasycznych obrazów, aby uczyć się od mistrzów - da Vinci był królem ludzkiej anatomii, a z jego rysunków możesz się wiele nauczyć.
- Nigdy tego nie śledź - nie ćwiczysz z tym rysowaniem, po prostu rysujesz linie.
Rysuj do góry nogami. Rysowanie do góry nogami zmusza Cię do tego, aby nie wyglądało precyzyjnie, ale musisz narysować to, co faktycznie widzisz. Podobne rezultaty można uzyskać, malując przez lustro lub kopiując zniekształcone zdjęcia w programie Photoshop.
Przestudiuj swoje źródła. Dokładne narysowanie konturu tematu wymaga czegoś więcej niż zwykłego szukania zdjęcia w Internecie. Najlepsi artyści i nauczyciele przeglądają mnóstwo książek, przykładów z życia wziętych i opracowań, aby nauczyć się rozumieć linie, które tworzą. Zależy to jednak od rodzaju rysunku, który chcesz wykonać. Wszyscy artyści powinni od czasu do czasu odkładać szkicownik.
- Jeśli chcesz rysować ludzi, zainwestuj w ilustrowaną książkę o anatomii człowieka lub weź udział w zajęciach z prawdziwymi modelami.
- Jeśli chcesz narysować zwierzęta, zabierz swój szkicownik do zoo lub kup ilustrowaną książkę o anatomii zwierząt.
- Jeśli chcesz rysować krajobrazy lub budynki, zainwestuj w książkę z perspektywą, aby odpowiednio dodać głębi do swoich rysunków.
Kup drewniany manekin. Te małe stojące lalki mają wiele stawów, które można przesuwać, aby lepiej nauczyć się rysować proporcje ciała. Są bardzo przydatne do rysowania wszelkiego rodzaju skomplikowanych pozycji. Umieść lalkę we właściwej pozycji i użyj jej do wykonania szkicu, aby później móc dodać szczegóły.
- Jeśli nie możesz znaleźć modelu, użyj szkieletu z zajęć z biologii, aby poznać różne proporcje.
- Są też takie modele rąk, głów i układu kostnego, ale często są one dużo droższe.

Metoda 2 z 3: Udoskonalanie rysunku konturowego

Wiedz, że kontury to tylko linie. Kontury to zewnętrzne linie twoich rysunków. Nie nakładasz jeszcze cieni ani cieni, tylko linie. Ważne jest, aby nauczyć się prawidłowo rysować kontury, jeśli chcesz uzyskać dobry efekt końcowy, ponieważ dzięki temu Twoje rysunki będą miały kształt i proporcje.
- Zwykle pierwszą rzeczą, którą rysujesz, są kontury.
Skorzystaj z linii pomocniczych. Jest to często pomijane przez artystów, którzy zanurzają się bezpośrednio w pracę, ale niezwykle ważne jest, aby stworzyć dokładny rysunek. Na przykład, jeśli rysujesz dużą scenę, zacznij od słabych linii, które dzielą rysunek na trzy części, zarówno w poziomie, jak iw pionie. Masz teraz dziewięć małych kwadratów na swoim arkuszu. Dzięki temu możesz umieścić wszystko we właściwym miejscu, a podczas pracy masz punkty odniesienia.
Najpierw skoncentruj się na proporcjach. Stosunek to różnica wielkości między dwoma obiektami. Na przykład, jeśli wyciągniesz ręce i nogi nieproporcjonalnie, Twój rysunek będzie wyglądał niezręcznie i krzywo. Zamknij jedno oko i trzymaj ołówek wzdłuż obiektu. Twoje ramię powinno być w pełni rozciągnięte. Teraz użyj ołówka jako linijki i zaznacz kciukiem długość przedmiotu na ołówku. Teraz możesz porównać tę odległość z innymi obiektami na rysunku, a nawet użyć ołówka, aby przenieść dokładnie tę odległość na rysunek.
- Możesz także użyć swoich linii pomocniczych. W którym „pudełku” na rysunku mieści się ten obiekt? Czy zajmuje całą stronę, czy może tylko jedną trzecią?
Naszkicuj podstawy całego rysunku, zanim przejdziesz dalej. Nie ma nic gorszego niż stwierdzenie w połowie rysunku, że ramię modelki jest zdecydowanie za krótkie. Dobry kreślarz wie, jak temu zapobiec, szkicując wszystko z góry. Użyj prostych kształtów, aby przedstawić proporcje wszystkich obiektów. Na przykład zrób owal na głowę, prostokąt z zaokrąglonymi rogami na górnej części ciała i dłuższe owale na ręce i nogi. Kontynuuj regulację, aż poczujesz, że wszystkie proporcje i pozycja są prawidłowe.
- Upewnij się, że szkicujesz go lekko, aby można go było łatwo usunąć.
- Umieść małe kółko lub kropkę przed każdym stawem, a następnie możesz „poruszać” rękami i nogami w odpowiednich pozycjach.
Powoli dodawaj coraz więcej szczegółów do konturów. Dodawaj bardziej złożone warstwy. Na początku to tylko linie pomocnicze i pacynki. Następnie dodajesz proste kształty i postawy. Następnie narysujesz trwałe linie na konturach, połączysz stawy, narysujesz rysy twarzy itp. Pomyśl o tym, jak stworzyć ostateczne kontury ciała, łącząc stawy razem, aby uzyskać rozpoznawalny kształt.
- Gdy będziesz zadowolony z nowych linii, usuń lekkie linie szkicu poniżej.
- Pracuj powoli, dokładnie rysując każdą linię i usuwaj, jeśli nie jesteś z niej zadowolony. Twoje kontury muszą być w porządku, jeśli chcesz, aby ostateczny rysunek był lepszy.
Zacznij od największego obiektu, a kończ na najmniejszym. Nigdy nie zaczynaj od szczegółów. Gdy skończysz z podstawowymi zarysami, czas przejść do szczegółów. W tym miejscu wielu artystów popełnia błąd, ponieważ całą swoją energię i czas wkładają w szczegóły, podczas gdy ogólne zarysy nie są jeszcze poprawne.
Ćwicz perspektywę, aby nadać krajobrazom realistyczną głębię. To właśnie perspektywa sprawia, że obiekty wydają się mniejsze, a rzeczy bliższe większym. Aby wykonać dokładny rysunek, Twoja perspektywa musi być poprawna. Jednym ze sposobów praktykowania tego jest punkt zbiegu. Pomyśl o tym jak o najdalszym punkcie na horyzoncie, na przykład miejscu, w którym słońce jest tuż przed zachodem. Narysuj proste linie z tego punktu, aby Twoje rysunki były spójne - wszystko, co znajduje się bliżej znikającego punktu, jest dalej, więc jest mniejsze, a wszystko, co dalej od punktu, jest bliżej Ciebie, więc jest większe.
- Narysuj dwie ukośne linie idące w Twoją stronę z punktu zbiegu. Wszystko, co mieści się między tymi liniami, jest naprawdę tej samej wielkości, ale ze względu na perspektywę wydają się one różne.

Metoda 3 z 3: Doskonalenie cieni

Wiedz, że cienie dodają głębi obiektom. Cień zapewnia, że rysunek wyróżnia się i nie wygląda na płaski. Ważnym czynnikiem w tworzeniu iluzji trójwymiarowości jest cień. Ale cieniowanie jest trudne do opanowania, zwłaszcza jeśli chcesz zacienić coś, co narysujesz z pamięci.
- Linie mogą mieć również cień. Weźmy na przykład pod uwagę dwie małe krawędzie między nosem a górną wargą. Chociaż możesz po prostu narysować linie, wygląda to nierealnie. Zamiast tego spróbuj je zacienić i lekko przyciemnij obszary obok nich, aby pojawiły się pośrodku ciemniejszych plam.
Pomyśl o źródłach światła. Cienie są tworzone, ponieważ otrzymują mniej światła niż inne części rysunku. Na twoje cienie wpływa to, skąd pochodzi światło, jakiego rodzaju jest ono, a nawet jaka jest pora dnia. Cień pada po drugiej stronie, skąd pochodzi światło. Na przykład, jeśli odłożysz piłkę i oświetlić ją światłem z prawej strony, lewa strona piłki będzie ciemniejsza. Więc to jest miejsce, w którym musisz stworzyć cień podczas rysowania piłki.
Zwróć uwagę na krawędzie cienia. Krawędź cienia to miejsce, w którym kończy się cień. Pomyśl o zrobieniu marionetki cienia własnymi rękami - jeśli twoja ręka jest blisko światła i ściany, zobaczysz twardą krawędź, w której spotykają się cień i światło; ale jeśli twoja ręka jest dalej, cień blaknie łagodniej w świetle. Należy jednak pamiętać, że każdy odcień ma również odrobinę miękkiej krawędzi. Różnica między rysowaniem cienia a rysowaniem konturowym polega na tym, jak krawędzie stają się rozmyte.
- Światło bezpośrednie, takie jak światło punktowe lub jasne światło słoneczne, tworzy dramatyczne cienie o ostrych krawędziach.
- Światło pośrednie, światło z większej odległości, wiele źródeł światła lub zachmurzone niebo tworzą bardziej miękkie cienie z rozmytymi krawędziami.
Nakreśl swój cień, zanim zaczniesz. Zanim zaczniesz, narysuj delikatne, ostrożne linie wokół krawędzi cieni, aby wiedzieć, gdzie je umieścić.
- Nakreśl najciekawsze miejsca: gdzie światło jest najsilniejsze? Czy jest poświata?
- Naszkicuj cień: gdzie zaczyna się cień na każdym obiekcie i gdzie się kończy?
- Narysuj kontury ostrych cieni. Czy są jakieś ciemne kształty stworzone przez światło, na przykład cień człowieka od słońca?
Skoncentruj się na stopniowych przejściach. Cieniowanie to sztuka stopniowego mieszania światła z jednej części na drugą. Zacznij od lekkości i delikatnie cieniuj cały obiekt przy użyciu możliwie najjaśniejszego cieniowania. Poruszaj się po rysunku, powoli wypełniając ciemniejsze obszary, jednym odcieniem na raz.
Niech cienie się połączą. To najlepszy sposób na zastosowanie realistycznych, stopniowych cieni do dowolnego rysunku. Użyj chusteczki, palca lub jasnych linii ołówkiem i zmieszaj ciemne obszary z jaśniejszymi, przecierając je od ciemnego do jasnego. Większość ołówków trochę blaknie, podczas gdy węgiel drzewny pozwala bardzo dramatycznie rozmyć cień palcami.
Poćwicz cieniowanie prostych obiektów. Utwórz bardzo prostą „martwą naturę”, aby ćwiczyć cieniowanie. Umieść kilka łatwych do narysowania przedmiotów (kulkę, małe pudełko, butelkę z wodą itp.) Pod jasnym światłem i włącz je. Narysuj kontury obiektów, a następnie przećwicz cieniowanie dokładnie tak, jak je widzisz.
- W miarę zdobywania doświadczenia dodawaj przezroczyste obiekty, bardziej złożone kształty lub drugie źródło światła, aby ćwiczyć trudniejsze techniki cieniowania.
- W książeczce do kolorowania dla dzieci zastosuj cienie, które zwykle są prostymi liniami konturu, aby trochę poćwiczyć.
Poznaj różne sposoby nakładania cienia. Chociaż najbardziej realistycznym sposobem stosowania cieniowania jest stopniowe mieszanie, istnieją inne style używane przez różnych artystów lub dla różnych form sztuki. Na przykład wielu rysowników używa kreskowania krzyżykowego lub kropek, aby zasugerować cień. Jednak podstawowa zasada jest taka sama - więcej kresek oznacza ciemniejszy odcień. Wypróbuj różne techniki, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
- Cieniowanie: Pojedyncze linie proste wskazują cień. Więcej linii oznacza ciemniejszy odcień.
- Kreskowanie: krzyżujące się ukośne linie zapewniają cienie. Im dalej od siebie znajdują się linie, tym jaśniejszy będzie cień. Działa to dobrze, jeśli chcesz zacienić coś z wieloma liniami, na przykład włosami lub futrem.
- Tepowanie: zbiór małych czarnych kropek wskazuje cień. Im więcej kropek, tym ciemniejszy wydaje się, aż w ogóle nie można już rozróżnić kropek w najciemniejszych rogach.
- Cień okrągły: rysując ołówkiem małe, nakładające się kółka, wskazujesz cień. Im dłużej będziesz rysować koła w jednym miejscu, tym będzie ciemniejszy. To dobry sposób na rysowanie cieni za pomocą kolorowych ołówków.

Porady

Eksperymentuj ze swoimi błędami. Zła linia może w rzeczywistości poprawić Twój rysunek! Rezygnując z własnej pracy, możesz odkryć techniki, które mogą poprawić Twoje umiejętności w przyszłości.
Idź do galerii sztuki i poszukaj inspiracji w pracach artystów, których podziwiasz.