Tworzenie nut

Zawartość

Do kroku
Część 1 z 3: Wybór metody kompozycji
Część 2 z 3: Rozpoczęcie od podstaw
Część 3 z 3: Komponowanie muzyki
Porady
Ostrzeżenia

Nauka samodzielnego tworzenia nut jest cenną umiejętnością, jeśli chcesz zapisać piękną złożoność muzyki, którą słyszysz w swojej głowie, lub opracować ją na instrumencie i dać innym do gry.Na szczęście technologia komputerowa pozwala nam znacznie łatwiej generować nuty, przenosząc dźwięki bezpośrednio na pięciolinię. Jeśli jednak chcesz móc to zrobić w staroświecki sposób, zacznij od podstawowych umiejętności i przejdź do bardziej złożonych kompozycji. Więcej informacji znajdziesz w kroku 1.

Do kroku

Część 1 z 3: Wybór metody kompozycji

Pobierz i wydrukuj papier muzyczny za darmo. Nuty zapisywane są na papierze nutowym z liniami, pustymi pięcioliniami, na których można zapisywać nuty, pauzy, dynamiczne postacie i inne nuty, które pomagają muzykowi podczas gry.
- Jeśli chcesz ręcznie pisać nuty, staromodny sposób Mozarta i Beethovena, nie przejmuj się rysowaniem pięciolinii na kartce papieru za pomocą linijki. Zamiast tego poszukaj darmowego papieru muzycznego w Internecie, który możesz wydrukować, aby od razu rozpocząć pracę nad swoimi kompozycjami. Jeśli jesteś naprawdę poważny, lepiej kupić papier nutowy w sklepie muzycznym. To nie jest darmowe, jak przez Internet, ale Twoja praca będzie wyglądać o wiele bardziej profesjonalnie.
- W wielu witrynach można nawet wcześniej wybrać klawisz muzyczny i dodać go bez konieczności samodzielnego wypełniania. Skonfiguruj pięciolinie tak, jak chcesz je zobaczyć, pobierz pliki i wydrukuj je ze swojego komputera.
- Zrób dużo papieru muzycznego, aby ćwiczyć i opracowywać kompozycje ołówkiem. Próba zapisania złożonych pomysłów na papierze może być trochę bałaganem i może pomóc wymazać pewne rzeczy i wprowadzić drobne zmiany bez konieczności kopiowania całości.
Pobierz oprogramowanie do kompozycji. Jeśli chcesz pisać na komputerze, możesz użyć oprogramowania do przeciągania i upuszczania notatek, dokonywania szybkich zmian i poprawek, co pozwala na szybką pracę i zapisywanie. Komponowanie na komputerze jest coraz bardziej popularne wśród współczesnych kompozytorów, ponieważ oszczędza czas i wysiłek podczas pisania muzyki.
- MuseScore jest popularnym, wolnym wyborem, łatwym w użyciu i kompatybilnym z kompozycją freestyle lub wejściami MIDI. Możesz nagrywać bezpośrednio na pięciolinie lub opracowywać nutę po nucie. Większość programów do kompozycji ma również opcję wyświetlania wyniku przez MIDI.
- GarageBand jest standardowym wyposażeniem większości nowych komputerów Mac i można go używać do pisania nut, wybierając projekt „Songwriting”. Możesz nagrywać na żywo lub podłączyć instrument, aby natychmiast konwertować notatki na notację muzyczną. Następnie kliknij nożyczki w lewym dolnym rogu, aby wyświetlić notatki.
- Noteflight to dobra strona internetowa, z której możesz korzystać, jeśli nie chcesz wydawać dużych pieniędzy na oprogramowanie, ponieważ pierwszych 10 wyników jest darmowych podczas tworzenia konta.
- Pobierz oprogramowanie i rozpocznij nowy projekt, aby zacząć zapisywać swoją pracę. Jeśli podłączysz klawiaturę MIDI do komputera za pomocą kabla USB, możesz odtwarzać melodię bezpośrednio za pomocą klawiatury, po czym oprogramowanie umieści Twoją muzykę na pięciolinii. To nie może być prostsze. Możesz nawet pracować na warstwach i przypisywać pięciolinie do różnych instrumentów, aby rozpocząć tę symfonię.
Zarejestruj się, aby uzyskać bezpłatne zasoby kompozycji online. Można również znaleźć internetowe społeczności kompozytorów i czytelników nut, którzy komponują i rozmawiają o swojej muzyce. Podobnie jak w przypadku korzystania z oprogramowania do komponowania, możesz komponować i zapisywać melodię online, a następnie upubliczniać i prosić o opinie innych kompozytorów lub zachować prywatność, aby pracować nad kompozycją z dowolnego miejsca.
- Noteflight to taka bezpłatna społeczność i doskonałe źródło zarówno do nauki czytania muzyki, pisania muzyki, odkrywania kompozycji innych ludzi, jak i publikowania własnych.
Wybierz instrument lub grupę instrumentów, dla których chcesz komponować. Czy chcesz stworzyć melodię na trąbkę do piosenki R&B lub sekcję smyczkową jako tło do swojej ballady? Standardem jest praca nad jedną frazą muzyczną lub instrumentem na raz, a następnie zajęcie się harmonią i kontrapunktem po zakończeniu pierwszej części. Niektóre typowe projekty do rozwiązania mogą być następujące:
- Partie na instrumenty dęte, takie jak trąbka (w Bb), saksofon (w Eb) i puzon (w Bb).
- Kwartet smyczkowy na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę
- Utwory fortepianowe jako akompaniament
- Śpiewająca melodia

Część 2 z 3: Rozpoczęcie od podstaw

Zapisz klucz na pięciolinii. Strona zapisów nutowych składa się z nut i pauz, wydrukowanych na pięciu równoległych liniach i odstępach między nimi, czyli pięciolinią. Linie i puste przestrzenie liczone są od góry, co oznacza, że nuty o wyższej tonacji są umieszczane wyżej na pięciolinii. Pięciolinia może być w kluczu basowym lub wiolinowym, który jest podświetlony po lewej stronie każdej pięciolinii. Klucz mówi ci, który takt odpowiada jakiej sekwencji nut:
- Klucz wiolinowy, znany również jako „klucz wiolinowy”, wygląda trochę jak ampersand (&) i znajduje się po lewej stronie każdej pięciolinii. To jest najbardziej powszechny klucz do nut. Gitara, trąbka, saksofon i większość instrumentów w wyższym rejestrze ma klucz wiolinowy. Nuty rozpoczynające się w dolnej linii i wznoszące się do górnej linii to E, G, B, D i F.Nuty w odstępach pomiędzy nimi, zaczynając od spacji między pierwszą a drugą linią, to F, A , C i E.
- Klucz basowy wygląda trochę jak zakrzywiona cyfra „7” ponownie po lewej stronie pięciolinii. Klucz basowy jest używany do instrumentów o niższym rejestrze, takich jak puzon, gitara basowa i tuba. Od dołu, w pierwszym wierszu, nuty są nazwane w kolejności rosnącej G, B, D, F i A. W otwartych przestrzeniach znajdujemy A, C, E i G, od dołu do góry.
- Klucz oktawowy (tenorowy) jest czasami używany do wokali. Ten wygląda jak klucz wiolinowy, ale z małą ósemką pod nim. Czytasz to jak zwykły klucz wiolinowy, ale brzmi to o oktawę niżej.
Zapisz metrum. Metrum to liczba nut i uderzeń w każdym takcie na pięciolinii. Na pięciolinii takty są oddzielone okresowymi pionowymi liniami, które dzielą pięciolinię na grupy nut. Bezpośrednio po prawej stronie klucza znajdują się dwie liczby, jedna nad drugą, jak ułamek. Najwyższa liczba to liczba miar w każdym takcie na pięciolinii, a najniższa liczba to wartość każdej miary w takcie.
- W muzyce zachodniej najbardziej powszechny jest takt 4/4, co oznacza, że w każdym takcie są cztery miary, a jedna ćwierćnuta to jedna miara. Możesz również znaleźć duże C zamiast 4/4. Oznacza to to samo, „C” oznacza „wspólny czas”. 6/8, inny powszechnie używany metrum, oznacza, że w każdym takcie jest 6 miar, a ósemka trwa jedną miarę.
Określ, którego klucza potrzebujesz. Oprócz powyższego będziesz musiał umieścić dodatkowe informacje po lewej stronie każdej pięciolinii, w tym krzyżyki (#) lub bemolery (b) wskazujące, który klucz trzymasz dla tego utworu muzycznego. Krzyżyk podnosi nutę o pół kroku, a bemol obniża nutę o pół kroku. Symbole mogą również pojawić się na ścieżce, jeśli to konieczne, lub pojawiać się tylko na początku ścieżki, aby wskazać, jak należy zagrać nuty.
- Na przykład, jeśli zobaczysz krzyżyk w pierwszej otwartej przestrzeni po kluczu wiolinowym, wiesz, że musisz zagrać każdą nutę w tej otwartej przestrzeni o pół stopnia wyżej. Podobnie z kretami.
Poznaj różne rodzaje orzechów, których możesz użyć. Na pięciolinii można umieszczać różne rodzaje notatek i podkładek. Rodzaj nuty określa długość nuty, a położenie nuty na pięciolinii odnosi się do wysokości nuty. Nuty składają się z główki (wypełnione kropki lub otwarte kółka) oraz pięciolinii, pionowych pasków od głowy, które są skierowane w górę lub w dół, w zależności od położenia nuty na pięciolinii.
- Całe orzechy wyglądają jak owale i mają 4 ćwierćnuty długości.
- Pół orzechów wyglądają jak całe nuty, ale z prostym patyczkiem. Mają długość 2 ćwierćnuty. W 4/4 są 2 półnuty na takt.
- Ćwierćnuty składają się z zamkniętej głowy i kija. W 4/4 w takcie znajdują się 4 ćwierćnuty.
- Ósemki wyglądają jak ćwierćnuty z małą flagą na końcu patyka. W większości przypadków ósemki są zgrupowane w takt, a paski wartości łączą nuty, aby wskazać rytm i ułatwić czytanie muzyki.
- Reszta przestrzegaj tych samych zasad. Każda reszta wygląda jak czarny pasek na środkowej linii pięciolinii, podczas gdy pauza ćwiartkowa wygląda bardziej jak napisane kursywą „K”, z dodanymi drążkami i flagami wskazującymi mniejsze wartości na uderzenie.
- Nuta lub pauza z kropką ”oznacza, że musisz dodać połowę wartości nuty. Na przykład półnuta z kropką to 3 uderzenia, a ćwierćnuta z kropką to 1 1/2.
Poświęć trochę czasu na inne wyniki. Notacja muzyczna zachodnia jest dość złożonym językiem symboli, który będziesz musiał nauczyć się rozumieć, zanim będziesz mógł cokolwiek z nim pisać. Tak jak nie można napisać powieści bez czytania słów i zdań, tak nie można pisać nut bez czytania nut. Potrzebujesz wiedzy o:
- Orzechy i odpoczynek
- Linie i spacje pomiędzy nimi
- Znaki rytmiczne
- Dynamiczne postacie
- Klucze muzyczne
Wybierz zasoby kompozycji. Niektórzy kompozytorzy komponują na ołówku i papierze, inni na gitarze lub fortepianie, a niektórzy na rożku angielskim. Nie ma właściwego sposobu na rozpoczęcie pisania nut, ale dobrze jest, jeśli możesz zagrać samemu i wypróbować małe frazy, nad którymi pracujesz, aby usłyszeć, jak to brzmi.
- Umiejętność grania nut na fortepianie jest szczególnie użyteczną umiejętnością dla kompozytorów, ponieważ fortepian jest najczystszym instrumentem - wszystkie nuty są starannie ułożone przed tobą.

Część 3 z 3: Komponowanie muzyki

Zacznij od melodii. Większość kompozycji zaczyna się od melodii, czyli głównej frazy muzycznej, którą słychać cały czas i która rozwija się w kompozycji. To jest ta część piosenki, którą można „nucić”. Niezależnie od tego, czy piszesz solówki na jeden instrument, czy zaczynasz od swojej pierwszej symfonii, melodia jest miejscem, w którym zaczynasz pisać muzykę. Domyślnie melodie trwają od 4 do 8 taktów. Dzieje się tak, ponieważ sprawia, że są one najbardziej logiczne i przyjemne dla ucha, ponieważ dość łatwo jest przewidzieć, jak się zakończą.
- Kiedy zaczynasz komponować, wykorzystaj dobrze brzmiące wypadki, gdy się zdarzają. Ani jeden utwór od razu nie zapowiada się całkowicie i doskonale. Jeśli nie masz pewności, dokąd chcesz się udać z konkretną kompozycją, zacznij grać na pianinie lub na którym instrumencie komponujesz i podążaj, dokąd zaprowadzi Cię muza.
- Jeśli masz naprawdę eksperymentalny nastrój, poznaj świat kompozycji aleatoryjnych. Stworzone przez pionierów, takich jak John Cage, aleatoryjne kompozycje wprowadzają element przypadku do procesu komponowania, rzucając kostką w celu określenia kolejnej nuty w 12-tonowej skali lub odwołując się do I Ching do generowania nut. Te kompozycje często brzmią dysonansowo i nie zawsze jest to najlepszy sposób na rozpoczęcie lub zakończenie melodii. Może jednak nadać Twojemu dziełu niepowtarzalny charakter, który go wyróżnia.
Pisz frazy, a następnie połącz je razem, aby muzyka przemówiła. Po rozpoczęciu melodii, jak postępujesz? Gdzie powinna iść muzyka? Jak grupa nut staje się kompozycją? O ile nie ma łatwej odpowiedzi na rozszyfrowanie sposobu pracy Mozarta, dobrze jest zacząć od małych fragmentów i powoli budować z nich pełne, muzyczne ekspresje. Żaden utwór muzyczny nie jest natychmiast ukończony i gotowy.
- Spróbuj pogrupować frazy na podstawie emocji, które wzbudzają. Kompozytor gitar John Fahey, muzyk samouk i kompozytor, pisał, łącząc małe fragmenty na temat „emocji”. Nawet jeśli niekoniecznie były w tej samej tonacji lub brzmiały tak, jakby należały do siebie, jeśli różne frazy brzmiały dziwnie, samotnie lub smutno, to połączył je w utwór muzyczny.
Stwórz tło dla melodii z harmonicznym akompaniamentem. Jeśli piszesz muzykę na instrument akordowy - to jest instrument, który pozwala ci grać więcej niż jedną nutę w tym samym czasie - lub na więcej niż jeden instrument, będziesz musiał również skomponować tło harmoniczne, aby nadać melodii kontekst i dodać głębokość. Harmonia to sposób na przeniesienie melodii do przodu, zapewnienie napięcia i rozdzielczości. Ale nie lekceważ wartości samej melodii. Początkujący kompozytorzy często umieszczają pod melodiami zbyt wiele akordów, przez co trudno jest wyśledzić, gdzie melodia poszła.
Wskaż dynamiczne kontrasty muzyki. Dobre kompozycje puchną i uspokajają, rejestrując momenty, w których emocje i szczyty melodyczne są najsilniejsze dzięki głośniejszym dynamicznym postaciom.
- Dynamiczne zmiany w zapisach nutowych można wskazać za pomocą włoskich terminów, które są standardowymi określeniami głośno i cicho. „Fortepian” oznacza cichą grę i jest zwykle zapisywany pod pięciolinią, gdy muzyka ma być odtwarzana cicho. „Forte” oznacza głośno i jest oznaczany w ten sam sposób.
- Gradacje można zasugerować rysując rozciągnięte „” lub „>” poniżej pięciolinii, gdzie muzyka staje się crescendo (głośniejsza) lub diminuendo (bardziej wyciszona).
Nie komplikuj. W zależności od tego, co chcesz w utworze, możesz dodać wiele części lub złożone polirytmy lub prostą melodię fortepianową bez akompaniamentu. Nie bój się prostoty. Niektóre z najbardziej znanych i zapadających w pamięć linii melodycznych są najprostsze i najbardziej eleganckie.
- Erik Saties „Gymnopedie No. 1” to klasyczny przykład największej prostoty. Był używany niezliczoną ilość razy w reklamach i filmach, ale w wolnym rytmie jest coś pięknego i poruszającego.
- Przestudiuj wariacje Mozarta na temat „Always Kortjakt Ill”, aby zobaczyć przykład przekształcenia jednej z najbardziej uniwersalnych dziecięcych melodii w złożone ćwiczenie z wariacjami i ozdobami.

Porady

Baw się i eksperymentuj z różnymi możliwościami.
Użyj standardowej notacji muzycznej, jeśli chcesz przekazać kompozycję komuś innemu do zagrania lub w inny sposób upewnij się, że rozumieją twoją notację.
W porządku jest szukać inspiracji, słuchając muzyki innych ludzi, ale nie próbuj kopiować innych.
Nie forsuj niczego. Blok tworzenia może czasami prowadzić do bardzo interesujących rzeczy, ale rozpoznaj, kiedy masz mało kreatywny dzień. Jeśli zmuszasz się do wymyślania pomysłów, to w porządku, ale jeśli robisz to cały czas, być może będziesz musiał przemyśleć utwór muzyczny.
Nie bój się porzucić kilku pierwszych pomysłów. Nie przywiązuj się zbytnio do pewnych linii melodycznych. Jeśli to nie działa, to nie działa. Może możesz użyć ich w innej piosence.

Ostrzeżenia

Najpierw pracuj ołówkiem. Komponowanie to często bałagan.
Twój zapis muzyczny może nie zostać zrozumiany przez innych, dopóki nie wyjaśnisz, jak należy odtwarzać Twoją muzykę.